Japoński tatuaż domu. Japoński tatuaż. Japońskie tatuaże dla mężczyzn

japońska sztuka tatuażu

W sztuce Wschodu obowiązuje taka zasada - najpiękniejsze jest dla oka najmniej dostępne, największy efekt daje to, co rzadko się widzi. Jest częścią tradycyjnej kultury japońskiej i bez niej Japończycy straciliby poczucie piękna. Ta zasada dotyczy również japońskich tatuaży.

Historia japońskich tatuażystów

W przeszłości tatuaże były zakazane w Japonii, z jednym niezwykłym wyjątkiem. Tatuaże były dozwolone tylko dla strażaków, więc ozdabiali swoje ciała bardzo skomplikowanymi wzorami. Uważano, że w przypadku śmierci strażaka można go było przez nich zidentyfikować. Wszyscy inni, w tym urzędnicy państwowi i ci, którzy byli zaangażowani w ratowanie ludzi, mieli ustawowy zakaz wykonywania tatuaży. Obrazy nakładano również na ciała przestępców i więźniów.

Jednak sytuacja zmieniła się w XVII wieku. Powodem tego było zniesienie oznaczeń tatuażami przestępców. Malowane rysunki na ciele stały się dozwolone zarówno wśród zwykłych ludzi, jak iw klanach yakuzy. Jednak nadal noszenie tatuażu w Japonii nie jest zachęcane.

Mistrzowie przekazali swoim uczniom sztukę bodypaintingu. Aby zostać specjalistą, uczeń musiał przez kilka lat być „cieniem mistrza”, czyli uczyć się tego rzemiosła, będąc cały czas z nauczycielem. Dopiero dzięki długiemu treningowi technika rysowania obrazów i rozumienia, które rysunki zostały ze sobą połączone, a które nie zostały opanowane.

W tradycyjnej japońskiej kulturze tatuażu istnieje wiele tradycyjnie połączonych obrazów. Na przykład lwy, smoki i demony znajdują się obok kwiatów, co oznacza równowagę siły i piękna.

Współcześni japońscy tatuażyści, podobnie jak w dawnych czasach, używają ręcznie malowanie ciała, nie używaj elektrycznych urządzeń do tatuażu.

Japońskie tatuaże i ich znaczenie w języku rosyjskim.

Istnieją trzy rodzaje japońskich tatuaży: irezumi, gaman i kakushi boro.

Irezumi (horimono). To słowo oznaczało obrazy nieodłącznie związane z yakuzą. Zakrywały całe plecy, klatkę piersiową, ramiona i uda. We współczesnym znaczeniu irezumi to po prostu tatuaż w stylu japońskim.

Irezumi

Gaman. Takie tatuaże stosowali szlachetni mężczyźni, którzy chcieli pokazać swoją moc, odwagę i odwagę.

Kakushi boro to niezwykły rodzaj tatuażu, który pod pachami lub na wewnętrznej stronie uda wykonywały wyłącznie kobiety. Zwykle robiono to, wypełniając kawałki mąką ryżową. Tylko najbliżsi ludzie mogli zobaczyć taki tatuaż, stał się widoczny na ciele, rozgrzany miłosnymi radościami lub po zabiegach wodnych.

Fabuła japońskiego tatuażu jest bardzo ważna. Każdy element całego obrazu musi zawierać znaczenie i charakteryzować osobę z tatuażem. Na przykład karp oznacza szczęście i dobrobyt, królik płodność, tygrys odwagę i niesamowitą moc. Piwonie są oznaką szczęścia, sakura symbolizuje kruchość życia, klon oznacza miłość.

Tatuaż japońskiego smoka

Najpopularniejszym obrazem w Japonii jest smok. W tatuażu tego kraju smok ma części ciała innych zwierząt, mogą to być uszy byka lub ciało węża. Uważa się, że to bajeczne stworzenie przynosi szczęście, a jeśli smok zaplątuje się w miecz, oznacza to wielką siłę.

Zagraniczni tatuażyści często popełniają rażące błędy, ponieważ nie rozumieją japońskich znaków.

Japońskie hieroglify tatuażu

Najbardziej znane tatuaże to japońskie znaki Kanji. Ten rodzaj malowania ciała ma niezwykłą urodę i różnorodność. Mistrzowsko zastosowane znaki tradycyjnego pisma kaligraficznego kraju wschodzącego słońca mogą powiedzieć o tobie wszystko.

Znaczenie znaków kanji

Ponadto popularne są obrazy fantastycznych zwierząt. Może to być ryba Koi, pół-byk - pół-smok, która przynosi radość i bogactwo.

Film o japońskich tatuażach

Film opowiada o historii nakładania rysunków na skórę w stylu krainy wschodzącego słońca.

Gatunek artykułu - Japońskie tatuaże

Tattoo Japan to starożytny orientalny styl, który ma głębokie korzenie i bogatą historię. Japońscy tatuażyści od dawna cieszą się dużym uznaniem nie tylko w swojej ojczyźnie, ale na całym świecie. Wpływowi ludzie, a nawet monarchowie nosili rysunki japońskich mistrzów. Tradycyjnie tatuaże z Kraju Kwitnącej Wiśni przedstawiają smoki, ryby, tygrysy, maski demonów, kwiaty i ozdoby.

Japończycy są uważani za naród kultywujący swoje tradycje. W dawnych czasach każdy element obrazu miał określone znaczenie. Każdy szczegół tatuażu musiał być wykonany zgodnie z kanonem. Dziś, w dobie globalizacji, mówiąc o japońskich tatuażach, ludzie nie mają już na myśli starej klasycznej szkoły starożytnych mistrzów, ale także nowe kierunki. Wielu mistrzów na całym świecie studiowało sztukę japońskiego tatuażu i przekształcało stary styl, dostosowując go do teraźniejszości, wprowadzając do niego nowe elementy twórcze.

Historia japońskiego tatuażu

Tradycyjnie japońskie tatuaże były nakładane specjalnym bambusowym kijem tebori. Proces aplikacji trwał wiele godzin. Japońskie tatuaże w większości przypadków są obszerne, są to duże rękawy do tatuażu lub kostium do tatuażu, który zakrywa większość ciała. Proces szkolenia tatuażysty w Japonii był długi i trudny. Mistrz przede wszystkim musiał nauczyć się cierpliwości, więc pozwolono mu pracować dopiero po kilku latach.

Interesujące fakty
W tradycji japońskiej tatuaż jest ściśle związany z mafią. Współczesne autorytety nadal mają negatywny stosunek do tatuaży. Osoby z tatuażami często popadają w niełaskę władz, mogą zostać wyrzucone z basenu lub innego miejsca publicznego. Dlatego Japończycy nie wykonują tatuaży w widocznych miejscach i nie pokazują ich w społeczeństwie.

Japońskie tatuaże - główne wątki

Japoński karp tatuażjedna z najpopularniejszych historii. Symbol karpia stał się popularny dzięki legendzie o Makatsuge, rybie, która dzięki swojej wytrwałości dotarła do Smoczej Bramy i zamieniła się w smoczą rybę. W legendzie tą rybą był karp. Karpie (lub jak nazywają się w ich ojczyźnie - Koi) symbolizują wytrwałość, umiejętność pływania pod prąd. Tradycyjnie tatuaż karpia jest uważany za męski i ucieleśnia męską energię.

Tatuaż żółwiawśród ludów Wschodu symbolizuje mądrość i umiejętność przewidywania przyszłości.

tatuaż smoka- symbol słońca, powodzenia i długowieczności. Japończycy przedstawiali smoki z trzema palcami na łapach. Według legendy smok jest uważany za świętego ducha stróża i jest czczony przez ludzi.

Tatuaż tygrysa- symbol odwagi, siły, odwagi i szlachetności. Japończycy wierzą, że tygrysy są w stanie odpędzić złe duchy.

tatuaż węża- ochrona przed nieszczęściami i niepowodzeniami, węże mają supermoce, które pomagają ludziom unikać kłopotów. Wizerunek węża zwiniętego przy młotku przynosi szczęście, bogactwo i pomyślność.

Tatuaż maski Chaniijest obrazem starożytnego ducha, w którego zamieniła się zazdrosna dziewczyna. Według jednej wersji obraz ten symbolizuje ucieleśnienie mądrości, według innej przypomina ludziom, jak destrukcyjne jest uleganie negatywnym uczuciom.

Męskie tatuaże Japonia - japońskie tatuaże dla mężczyzn

Japoński styl tatuażu jest częściej wybierany przez mężczyzn niż kobiety. Pierwszym powodem jest objętość rysunku. Japońskie tatuaże są prawie zawsze bardzo duże i jasne, mężczyźnie łatwiej jest zdecydować się na tak odważny krok. Tatuaż - garnitur lub rękawy w stylu japońskim jest oznaką szacunku dla kultury Wschodu, jego starożytnych tradycji i symboli. Tatuaż karp japoński- jest uważany za tradycyjny męski tatuaż.

Japońskie tatuaże dla kobiet - tatuaże w stylu japońskim dla dziewczyn

Dziewczyny często nie decydują się na tatuaż w stylu japońskim, ale są też odważni miłośnicy jasnej symboliki styl orientalny. Tatuaże z chryzantemami, piwoniami i często można znaleźć wśród kobiet. Dziewczyny nie zawsze mogą zdecydować się na rękawy czy duży wzór na plecach, ale nawet mały tatuaż stylizowany na tradycyjny japoński tatuaż wnosi szczególny styl i kolor do wizerunku dziewczyny.

Japońskie tatuaże zaskakują i fascynują swoim głębokim znaczeniem, zabarwienie i tomy. W artykule opiszemy cechy takich nadających się do noszenia obrazów, wyrazimy nasz punkt widzenia na temat tego, które tatuaże są bardziej odpowiednie dla dziewcząt i mężczyzn. Możesz podziwiać i odbierać oryginalne obrazy, przeglądając naszą galerię zdjęć i szkiców.

Jak narodził się styl?

Uważa się, że japońskie tatuaże wywodzą się z wzorów polinezyjskich. Zostali „przywiezieni” przez Ainu – rdzenną ludność wysp japońskich, która mieszkała obok ludu wschodzącego słońca. Początkowo malowano ciała, ale pod wpływem kultury chińskiej stopniowo pojawiły się kontury zwierząt i ryb. Według innych źródeł wynika z tego, że obrazy japońskie pochodziły z Chin. Japończycy przyjęli buddyzm i malowali na swoich ciałach teksty modlitw, wizerunek Buddy i różnych bóstw-opiekunów.

Japońskie tatuaże zmieniały znaczenie i fabułę, ponieważ w każdej epoce nowy władca dyktował swoje warunki. Wybierając obraz ciała w stylu japońskim, lepiej wziąć pod uwagę, że jego znaczenie może się zmienić w przyszłości.

Etapy rozwoju tatuaży japońskich

Ainu nałożyli na ciało specjalne rysunki-talizmany, aby uchronić się przed atakiem dzikiej bestii podczas polowania.
Okres Kofuna(III wiek). Tatuaż został naniesiony na twarz i ciało, aby podkreślić ich szlachetne pochodzenie. W trakcie wykopalisk archeologicznych znaleziono głowy figurek (khaniwa) z pozostałościami barwników na ich czołach i policzkach.
Okres wczesnego średniowiecza(VI wiek). Mieszkańcy Japonii zostali podzieleni na stany. Za pomocą tatuażu „oznakowano” osoby, które naruszyły prawo, a także przedstawicieli różnych zawodów. Rzeźników przebijano linami lub krzyżem na przedramionach, a zdrajców hieroglificznym „piesem” na czołach. Aby jakoś ułożyć sobie życie, przestępcy dodawali do piętna różne elementy. Być może wtedy narodził się japoński styl tatuażu, irenzumi. Większość ludzi uważa, że dziś lepiej nie robić tatuaży w kształcie pierścionków na nadgarstkach, ponieważ ich liczba mówi, ile przestępstw popełnił właściciel.
Pojawienie się samurajów- wojownicy z różnych klas arystokratycznych służący panu feudalnemu (od VII wieku). Wypychali symbole ochronne i różne obrazki, aby pokazać swoją odwagę i determinację w walce. uważany za najdroższy i najbardziej pracochłonny obraz. Wyróżnia się różnorodnością kolorów i licznymi elementami, z których każdy ma swoje znaczenie i przeznaczenie. Ogólnie oznacza siłę umysłu i nieugiętą wolę.
Cichy okres Heian(794). Tatuaże przyjęły zupełnie inny kierunek – stały się symbolem miłości i oddania, a jednocześnie malowidła na ciele nabrały religijnego charakteru. Na ciałach Japończyków były oznaki jasnych uczuć, Buddy i bogini miłosierdzia Kanon. Możliwe, że w tym okresie romantyczny styl Japoński tatuaż - gaman. Z jego pomocą wykazali się wysokimi cechami ludzkimi, odwagą i determinacją. Później dziewczęta zaczęły stosować rysunki.
Okres Edo(1603). Do władzy doszli dyktatorzy, ustanowili klasowe zasady postępowania. Tatuaże zostały zakazane, ale aby zaprotestować, Japończycy zaczęli wypełniać obrazy ciała wyłącznie wzdłuż konturów odzieży. Od klatki piersiowej do brzucha pozostawiono pas ciała, aby szatę można było łatwo rozpiąć bez pokazywania tatuażu. Zabroniono eksponowania tułowia, więc strażacy zaczęli malować także swoje ciała, ponieważ gaszenie pożaru w cywilu było niebezpieczne.

Ratownicy przedstawili znaki ochronne i symbole patronów żywiołów wody. Wspierali ich rybacy i kupcy, czerpiąc z organizmów morskich.

Być może, japoński tatuaż racjonowanie odrodził się dzięki pomocy gejsz, ponieważ dziewczęta miały dość wysoki status w społeczeństwie. Na ciało nakładały wzory imitujące odświętne kimono. Być może w tym okresie pojawił się inny rodzaj japońskiego tatuażu dla dziewcząt - kakushi-boro (niewidoczny wzór). Niewidoczny obraz do noszenia to „ozdobny” krój, w który wciera się proszek ryżowy. Kiedy rany się goją, tatuaże są prawie niewidoczne, ale gdy tylko krew dotrze do naczyń włosowatych (po gorącej kąpieli, alkoholu lub intymności), wzór staje się wyraźny.

Popularne historie

Obrazy japońskie to chęć wyrażenia siebie, pokazania swojej siły, siły i odwagi. Czym tatuaże w stylu japońskim różnią się od innych rysunków?

Symbolizm. Każdy element ma głębokie znaczenie. Jego znaczenie zależy od lokalizacji i dodatkowych elementów, dlatego każdy obraz jest starannie przemyślany przez mistrza.
Malowidła wielkoformatowe. Mistrz wypełnia je w kilku etapach, co może zająć kilka lat.
Widoczne obszary ciała nie są zakrywane: dłonie, stopy, pasek na „otwartą szatę”, szyja.
Jasność i blask kolorów, gra na kontraście.
Rysunki asymetryczne. Znaczenie japońskiego tatuażu zależy od umiejscowienia na ciele.
Szyja. Właściciel jest nosicielem tajemnicy lub demonstruje swoje szczególne cechy, które są dla niego unikalne.
Ramię. Właściciel wie czego chce od siebie i innych, jest zdecydowany, o mocnym charakterze i duchu.
Tatuaż na klatce piersiowej jest wyzwaniem dla innych.
Rysunek na plecach - wewnętrzna ochrona i dominacja. Właściciel stara się pokazać swoje możliwości i potencjał.
Wizerunek na nodze to ruch i chęć osiągania celów, czasem interpretowana jako poszukiwanie oparcia.
Przedramię wybierają odważni i silni mężczyźni.

Więcej o symbolice

Według legendy cesarz Jimmu podbił królową Senoyatatarę swoimi projektami do noszenia i nakłuł imię swojej ukochanej, dodając hieroglif „życie”. Potem wiele par zaczęło naśladować jego przykład, aby uwiecznić swoje uczucia, dowieść oddania i miłości do końca życia. Warto ostrożnie nakładać znaki, ponieważ pojedynczo mają jeden symbol, a w zdaniu zupełnie inny.

Szczególne znaczenie mają tatuaże Yakuza lub irenzumi. Malowane są głównie czerwonymi i czarnymi pigmentami. W fabule dominują motywy religijne, hazard, codzienne sytuacje i poruszające się postacie. Uważa się, że to rodzina przestępcza Yakuza wprowadziła do mody ogromne japońskie tatuaże dla mężczyzn. Stoją za Siła i odwaga. Są to wijące się w zygzaki węże i realistycznie odrysowane rybie łuski.

Dziewczęta i mężczyźni często mają tatuaż japońskiego smoka, co oznacza siłę, lojalność, szlachetność. Dla strażaków baśniowa postać stawała się obrońcą przed ogniem, dla cesarzy symbolem władzy. Często drukowane w stylu zachodnim: bez upierzenia, kontury wypełnione jednolitym kolorem i bez przejść. Smok jest często przedstawiany z ciałem węża, rogami lub uszami byka, wtedy jego symbolika staje się szersza. Jeśli potwór owija się wokół miecza i patrzy przed siebie czerwonymi oczami, tatuaż oznacza moc i siłę, w chmurach - determinację w imię wolności.

Popularny, wykonywany jest w kolorach pomarańczowym i czerwonym, najczęściej z falami. Wyróżnia się dekoracyjnością i dynamizmem, oznacza odwagę, opanowanie w obliczu nieuniknionego losu. Biznesmeni, podróżnicy i sportowcy wypychają ten wzór złotym odcieniem jako znak szczęścia, finansowego dobrobytu.

Szczególnie ważny jest obraz czerwonoskórego dziecka Kintoro. Symbolizuje odwagę i siłę, a z niebieskim paskiem - myślenie. Często jest przedstawiany nagi i walczący z karpiem.

Motywy kwiatowe- Kolejna cecha japońskich tatuaży. mężczyźni używają ich jako element dodatkowy do swojej nadającej się do noszenia kompozycji. Często pojawia się piwonia z lwem - równowaga mocy i piękna. Samurajowie przyklejali do ciała gałązki kwiatu wiśni z chryzantemą, aby pokazać wrogowi nieustraszoność i gotowość do śmierci w bitwie. Dla dziewcząt kwiaty wiśni są symbolem piękna i przemijania, w niektórych przypadkach oznaką smutku. Piękne panie faszerują tygrysa (wytrwałość i moc), ptaka feniksa (odrodzenie i triumf), smoka o ciele węża, karpia Koi. Dziewczyny są ważne. Według legendy jeden monarcha odrzucił Japonkę, ale piękność postanowiła się zemścić i zamieniła się w demona. Taka maska oznacza oszustwo obrażonej kobiety.

Dziewczęta często wybierają wizerunek demonów, potworów i wilkołaków o małych rozmiarach, aby zmieściły się na łopatce, przedramieniu i udzie. Takie obrazy chronią przed złem i oszustwem, symbolizują wiarę w świat duchowy i działają jako kara za niesprawiedliwość.

Mężczyźni zakładają maskę demona Oni z bronią, która wygląda jak metalowa włócznia z kolcami. Oznacza siłę i witalność. Często są to obrazy wojowników, krajobrazów, wschodzącego słońca, bitew samurajów z demonami, mitycznych stworzeń.

Japońskie tatuaże, pomimo fabuły, zawsze są estetyczne i atrakcyjne.

Zdjęcie japońskich tatuaży

Japońskie maski

Rękawy

Z tyłu

Ramię

Pieszo

Lisy

Na szyi

Ryba

Japoński wojownik

Lew

Artykuł powstał na podstawie fotografii i tłumaczenia książki Sandi Fellman „The Japanese Tattoo” wraz z dodatkami.

Irezumi to nie tylko jasny obraz wytatuowany na skórze. To rodzaj ludzkiej tarczy, jego opiekuna. Tatuaż może również służyć jako ostrzeżenie - „Strzeż się tego, kto go nosi!” Jest jak wężowłosa Gorgona Meduza z mitologii greckiej albo wężowa kobieta Lamia z wiersza Keatsa...

Zwinięta w pierścień, łuskowata błyszcząca leah -
Blask szkarłatu, lazuru, złota:
Wąż był jak zebra, w paski,
Jak lampart cętkowany; sam paw
W jednej chwili zbladłbym obok niej.
I ze srebrnymi księżycami są podobne,
Blask grał na cudownej skórze.

Skóra pokryta irezumi, po doznaniu ognistego bólu od igły, staje się chłodną skórą gada. Obrazy wijących się smoków, błyskawice w licznych zygzakach, rybie łuski i zmarszczki poruszającego się ciała, których fotografia nie jest w stanie uchwycić, potęgują efekt obronny i zamykający. Czy osoby noszące irezumi chronią się przed swoimi emocjami? Czy są to ludzie protestujący przeciwko moralności, technologii, konsumpcjonizmowi i konformizmowi tkwiącym we współczesnej Japonii? Wszystko, co można powiedzieć o irezumi, to Sekretność i Oddalenie. Tajemnica zapewnia ścisłą ubranie biznesowe, całkowicie ukrywający tatuaż, a Oddalenie to stan duszy osoby go noszącej, oddalony od wielu norm i zakazów współczesnego społeczeństwa.

Znaczenie tatuażu japońskiego karpia

Karp (鯉), określany w Japonii jako "Koi" - został sprowadzony w średniowieczu do Kraju Kwitnącej Wiśni przez osadników z Chin - kraju, w którym był uprawiany i hodowany przez wiele stuleci. Karp od razu zakochał się w miejscowych, którzy dalej nad nim pracowali. wygląd poprzez staranną selekcję. W kuchni chińskiej i japońskiej karp zajmuje miejsce króla ryb słodkowodnych. Trudno uwierzyć, że ta jasna i dziwaczna ryba, mieniąca się złotymi, czerwonymi i pomarańczowymi odcieniami łusek, pochodzi od zwykłego słodkowodnego karpia. Wspaniałość karpia Koi od dawna sprawia, że jest on popularnym tematem atrakcyjnych tatuaży zarówno dla mężczyzn, jak i kobiet. Obrazy karpia wyróżniają się dynamizmem, bogatą kolorystyką i wysoką dekoracyjnością.
Starożytna chińska legenda, która stała się popularna w Japonii, mówi, że dzielny karp Koi nie bał się wspiąć na wodospad do Smoczej Bramy iw nagrodę za ten wyczyn został zamieniony w smoka. Czyn ten uczynił z karpia symbol odwagi, siły i wytrwałości w dążeniu do celu. Uważa się, że złowiony karp bez wzdrygnięcia przyjmuje cios noża. Tak więc wizerunek karpia może być zarówno symbolem nieustraszoności, jak i opanowania w obliczu nieuchronnego losu - cech charakterystycznych dla prawdziwego wojownika - samuraja. Ogólnie rzecz biorąc, znaczenie tatuażu można określić jako pragnienie jego właściciela, aby stać się jak karp w determinacji, sile i szczęściu oraz poprawić swoje samopoczucie dzięki tym cechom.

Znaczenie tatuażu japońskiego smoka

W Japonii ze wszystkich mitologicznych stworzeń najpopularniejszym jest smok. Wizerunek smoka jako dekoracja lub ozdoba można znaleźć we wszystkich aspektach Życie codzienne. W mitologii Wschodu smok jest symbolem siły, lojalności, wytrwałości, szlachetności, magii, siły wyobraźni i przemiany, symbolem umiejętności wychodzenia poza zwyczajność i wielu innych. Stroje cesarskie w Japonii są uroczyście nazywane „Smoczymi szatami”, które zdobią wizerunki smoków, wskazujące na potęgę monarchy i patronat smoków. Będąc panem żywiołów wody i powietrza, smok był również uważany za obrońcę przed ogniem, dlatego strażacy czcili go. Smok w swoim wyglądzie łączy części innych zwierząt, dzięki czemu może wydobyć niezbędne właściwości i moce z każdego stworzenia, które jest jego częścią. Na tym polega jego wszechmoc i uniwersalizm. Smok to wąż z rogami jelenia, łuskami i wąsami karpia, czteropalczastymi stopami orła, nosem wielbłąda i wypukłościami w kształcie płomieni na ramionach i biodrach.

Ten fragment tatuażu smoka pokazuje jego głowę. Rozkoszując się młodzieńczymi gustami, mistrz Horiyoshi III wykonał ten tatuaż w kreskówkowym stylu mangi (komiksy w stylu europejskim), pozostawiając jednak tradycyjne orientalne cechy - futrzany pysk, usta z kłami, wąsy, rogi i wypukłości w kształcie płomienia na ciele. Smok i jego tło tworzą elementy yin-yang - różnych aspektów jednej rzeczywistości lub interakcji i walki przeciwstawnych zasad.

Japoński mistrz Horikin znany jest z projektowania i wykonywania tatuaży w stylu japońskim na całym ciele klienta. Jednak klient na zdjęciu poprosił tylko o jednego smoka, być może, aby zaznaczyć, że urodził się w roku Smoka, piątym roku wschodniego zodiaku, a może „wzmocnić” prawa ręka. Ponadto poprosił o ten tatuaż w stylu zachodnim, zwanym przez Japończyków „nukibori”, który ostatnio stał się popularny wśród japońskiej młodzieży. Różnica między tą metodą a tradycyjną japońską polega na tym, że kontur obrazu wypełniany jest jednolitym kolorem, bez retuszu, przejść kolorystycznych i cieni.

Znaczenie tatuażu Kintaro

Kintaro („Złoty Chłopiec”) (金太郎) jest jedną z najpopularniejszych postaci w japońskim folklorze i jest właściwie połączeniem lokalnego bóstwa płodności ( kami ) z prawdziwą postacią historyczną. Według Japończyków ludowe opowieści i heroicznych legend, Kintaro jako dziecko posiadał niezwykłą siłę fizyczną. Jego niesamowite wyczyny i wytrwałość służyły Japończykom za przykład przez tysiąc lat jako przykład idealnego wojownika. W sztuce japońskiej Kintaro jest często przedstawiany jako małe, nagie, czerwonoskóre dziecko, które walczy i pokonuje ogromnego karpia. Legenda Kintaro ma kluczowe znaczenie dla obchodów Dnia Chłopca, który obchodzony jest 5 maja. Rodziny z synami ustawiają przed swoimi domami wysokie tyczki, na końcach których trzepoczą latawce wykonane z papieru lub tkaniny, przedstawiające karpie. Chcą w ten sposób pokazać, że być może mieszka tu nowy Kintaro. Rodzice dają dzieciom zabawki w postaci tego legendarnego bohatera, mając nadzieję, że staną się równie silne i odważne jak Kintaro.
Ten tatuaż symbolizuje siłę, odwagę i męstwo. Tatuaż jest popularny wśród osób uprawiających wszelkiego rodzaju sztuki walki.

To zdjęcie pokazuje pracę tatuażysty Horikina. Kiedy robiono to zdjęcie, osoba z tym zdjęciem była bardzo chora, dlatego Khorikin zasugerował, aby jego klient przekazał wytatuowaną skórę Muzeum Uniwersyteckiemu. Sam mężczyzna nie był temu przeciwny, ale jego bliscy zdecydowanie się sprzeciwili. Zgodnie z japońskim prawem części ciała osoby, w tym skóra, po jej śmierci nie mogą być używane bez zgody rodziny. Dlatego ta fotografia będzie jedynym zachowanym dowodem tego dzieła sztuki autorstwa mistrza Khorikina.

Inny tatuażysta, Horiyoshi II, całkowicie zakrył plecy klienta wizerunkiem Kintaro w postaci chłopca o anielskim wyglądzie, który walczy z potężnym karpiem. Kintaro nosi niebieskie haramaki (szeroki materiałowy pas, fartuch) zakrywające jego hara (żołądek), które Japończycy uważają za źródło myśli i intencji, źródło uczuć. W filozofii buddyzmu zen za lokalizację duszy i centrum ludzkiego życia nie uznawano głowy ani serca, ale brzuch, który zajmuje swego rodzaju środkową pozycję w stosunku do całego ciała, przyczyniając się do bardziej zrównoważonego i harmonijny rozwój człowieka. Szczególną wagę przywiązywano do pępka, ponieważ przez niego, jak wierzyli w Japonii, bóg piorunów zsyła choroby. Dlatego okryto go ochronną, ciepłą szarfą.

Znaczenie japońskiego tatuażu lwa

Japoński tatuaż Lew. Mistrz Horigoro III.

Guardian Lion lub Koma Inu (koreański pies).
Ten tatuaż został wykonany przez Horigoro III i przedstawia koma inu. Istnieje legenda, że kiedy japońska cesarzowa Jingo w 200 r. n.e. podjął kampanię w Korei, koreański wang (król) poprzysiągł wieczną ochronę pałacu japońskich cesarzy. Mityczny koreański pies (koma-inu – pies z głową lwa), będący odpowiednikiem chińskiego lwa – stróża (kara shishi lub jishi), zwany też „Lwem Buddy”, miał chronić dom właściciela przed złe duchy. Uważano, że skóra z głowy koreańskiego psa była niezwykle wytrzymała i podobno robiono z niej hełmy, których nie mogła przebić strzała. Posągi tych stworzeń, wykonane z kamienia lub porcelany, ustawiane są przed wejściami do świątyń buddyjskich, rezydencji rządowych, budynków administracyjnych, grobowców dawnych władców w Chinach, Japonii i niektórych innych krajach Dalekiego Wschodu. Lew stróż lub koreański pies symbolizuje ochronę, moc, sukces i siłę. Aby poskromić ich nieokiełznaną wściekłość (którą symbolizuje symbol „yang”), dla równowagi estetycznej, obok lwa zawsze przedstawiany jest piękny kwiat piwonii (symbol „yin”). Pies jako taki uważany jest w Japonii za wiernego opiekuna niemowląt i małych dzieci.

Znaczenie kwiatu piwonii w japońskim tatuażu

Japoński tatuaż z kwiatem piwonii

Symboliczne znaczenie kwiatu piwonii w kulturze i sztuce japońskiej tkwi w ta sprawa, w sztuce tatuażu, podobnie jak znaczenie wielu innych obrazów, sugeruje obecność wielu opcji. W Chinach, skąd piwonia pochodzi, uważana jest za symbol szczęścia i dobrobytu, który ostatecznie prowadzi do dobrobytu. Jedno ze znaczeń, jakie otrzymała piwonia w Japonii, charakteryzuje ją również jako kwiat bogactwa i szczęścia. Dla graczy w karty tatuaż piwonii wskazuje na odwagę i zdolność do podejmowania ryzyka. W tym samym sensie w dawnych czasach ten kwiat był bardzo popularny wśród samurajów, ustępując jedynie popularności sakurze. Wojownicy w swoich jasnych zbrojach sami przypominali kwitnące piwonie, a bitwa była podzielona na wiele pojedynków jeden na jednego, w których każdy starał się wyróżnić, pokazać się w całej okazałości. Potem pojawiło się powiedzenie „w czasie wojny szukaj dużego kwiatu”, czyli znajdź godnego przeciwnika, ryzykuj. Dlatego piwonia symbolizuje desperacko odważną osobę.
Ale jest też przeciwne znaczenie tego pięknego kwiatu. Może być symbolem harmonii, kobiecego piękna i wiosny. W tatuażu ma na celu złagodzenie zbyt sztywnego, prostego znaczenia niektórych innych obrazów, nadając im inną symbolikę. Na przykład w przypadku Koreański pies i lwa, wizerunki piwonii zamieniają tych zaciekłych strażników w wiernych wyznawców piękna i szarmanckiego traktowania, ale tylko wtedy, gdy osoba nosząca tatuaż jest odpowiednio traktowana. W przeciwnym razie piwonia staje się dodatkowym wojowniczym znakiem.

Znaczenie kwiatów wiśni w tatuażu

Horyoshi III do tego tatuażu zwrócił się do wątków z serii ukiyo-e (odbitek) wykonanych przez Utamaro i przedstawiających piękne kobiety z „zabawnych dzielnic” Yoshiwary w niektórych japońskich miastach w XVIII wieku. Wiele z tych kobiet miało tatuaże na swoich ciałach. Japońskie kwiaty wiśni - sakura są jednym z najbardziej znanych symboli Japonii i są bardzo popularne jako tatuaż. Wiśnie kwitną wczesną wiosną i bardzo szybko tracą płatki kwiatów. Zwięzłość tego delikatnego piękna nieuchronnie uczyniła sakurę symbolem krótkiego życia wojownika oraz krótkiego okresu młodości i atrakcyjności kurtyzany. Przedstawiona kurtyzana, aby nadać nutę erotyzmu, wykonała wiśniowe cienie wokół namiętnych oczu.

Znaczenie liści klonu

KINTARO I LIŚCIE KLONU. Ten tatuaż po raz kolejny pokazuje Kintaro w śmiertelnej walce z potężnym karpiem. Tym razem Kintaro jest starszy, w pełni ubrany i uzbrojony w sztylet. Liść klonu w Chinach i Japonii ma wiele znaczeń – może symbolizować miłość, Jesienny czas, trwałość (ponieważ klon nie boi się zimowego chłodu). W tym przypadku liście mogą również oznaczać długą upartą walkę. Z lewej strony w górnej części pleców widoczna sygnatura Mistrza Horichi.

Znaczenie japońskiego tatuażu szczura

Irezumi. Szczur. Mistrz tatuażu Horikin.

SZCZUR - NINJA.
Klient urodził się w roku Szczura, który otwiera 12-letni cykl kalendarza wschodniego. Wybrał tę bestię jako tatuaż na plecach, który wykonał mistrz Horikin. Trudno wyjaśnić, dlaczego szczur, ten szkodnik gryzoni, był gloryfikowany w japońskiej mitologii. Jednak szczur jest kojarzony z bóstwem bogactwa, jednym z siedmiu bogów fortuny, i jest przedstawiany węszący wokół bel ryżu. Jest także symbolem płodności, co widać na tym humorystycznym tatuażu, w którym ogromny rodzic-szczur jest otoczony przez piszczące, głodne szczury.
Ale dodatkowo szczur symbolizuje również starożytną japońską sztukę ninjutsu - sztukę przebierania się, szpiegostwa i sabotażu. Ninja - tajni agenci, niczym szczury, potrafili niepostrzeżenie zakraść się do wrogich zamków w celu kradzieży, odkrycia lub popełnienia morderstwa. Ninja byli bardzo ostrożni i woleli działać nocą, gdzie pod osłoną ciemności łatwiej było pozostać niewidzialnym. Uważano, że najbardziej utalentowani ninja byli w stanie zmienić swój kształt za pomocą magicznych zaklęć. Tę samą zdolność przypisywano samemu szczurowi. Postać teatru Kabuki, czarodziejka Nikki Danjo, zamienia się podczas przedstawienia w wielkiego szczura lub drzewa, aby odwrócić swoje nieprzyzwoite czyny.

Znaczenie tatuażu feniksa

Na tatuaż na plecach swojej żony Horiyoshi III wybrał wizerunek legendarnego ptaka feniksa - mitycznego wiecznego stworzenia, które może odradzać się z popiołów raz za razem po spaleniu się w ogniu. W tym przypadku feniks symbolizuje wieczna miłość i nadzieja na odrodzenie po śmierci.

Znaczenie japońskiego tatuażu to sieć, pająk.

Klient poprosił o „cienki i szczegółowy obraz” pod pachą, jednym z najbardziej bolesnych miejsc do tatuażu, a także jednym z najniebezpieczniejszych. Jest tu dużo gruczołów potowych, a od nakłuć igłą w tym miejscu zaczyna się obfite pocenie. Włosy pod pachami skłoniły Horikina do pomysłu przedstawienia pajęczej sieci w tym miejscu. W Japonii pająk ma podwójne znaczenie: jeśli widzisz pająka w ciągu dnia, to wróży to szczęście, a jeśli spotkasz go w nocy, to zły omen. Pajęczyna, jako wybitne zjawisko naturalne, wyraźnie budzi szacunek wśród Japończyków, niemniej jednak wizerunek pająka jako symbolu niezgodności natury – tworzy piękno tylko po to, by chwytać i zabijać – budzi strach wśród japońskich tatuażystów artystów i ich klientów.

Postać Kabuki Benten - Kozo

Benten - Kozo był jedną z najpopularniejszych i najbardziej lubianych postaci z repertuaru teatru kabuki. Był szlachetnym rabusiem, a jego uroda pozwalała mu w celu popełnienia zbrodni podszywać się pod kobietę. W jednej ze scen, po napadzie na sklep jubilerski, skromna i szlachetna dziewczyna nagle rozdziera kimono i pokazuje widzom wytatuowane męskie ciało. To właśnie ten moment mistrz Horijin przedstawia na tatuażu. Plecy klienta są podzielone tatuażem - jeśli Benten po lewej nadal jest w środku Ubrania Damskie, następnie po prawej pokazuje tatuaż na swoim ciele. Wirujące zawijasy wokół Bentena nie są jedynie ozdobą kompozycji, wskazują na bujny i chaotyczny tryb życia bohatera.

wiatr i pioruny

Na tym niedokończonym tatuażu autorstwa Horiyoshi III okrągły medalion splotu słonecznego pokazany między dwoma owiniętymi sutkami smoczymi ogonami jest prawdopodobnie emblematem grupy bandytów yakuzy (podobna grupa podobnie myślących ludzi nazywa się „nakama”). Godłem jest stylizowany wizerunek kociołka ryżu i ma ukryte znaczenie: „Ten, kto je z tego samego garnka, jest bratem”. Na prawa strona na piersi przedstawiony jest bóg wiatrów Fujin, jeden z dwunastu bodhisattwów – królów buddyzmu, który jest zawsze przedstawiany jako straszny demon, którym był zanim przeszedł na stronę Buddy. Tutaj walczy z komicznym, śmiejącym się smokiem deszczu.

Umiar

Ten tatuaż wykonał mistrz Horijin. Jednym z najstarszych stylów japońskiego tatuażu, który pozostaje popularny do dziś, jest styl „rzeki” („kawa”), ponieważ pasek biegnie środkiem ciała, od góry do dołu, jak rzeka. czysta Skóra. Tatuaż został wykonany w taki sposób, że tradycyjne japońskie stroje codzienne - happi (kurtka z krótkimi wąskimi rękawami) i mompei (krótkie spodnie do kolan) całkowicie go zakryły. Teraz pozwala nosić koszulę z krótkim rękawem i szorty. Taka „rzeka” czy „ćwiartka ciała” miała zapobiegać zdejmowaniu skóry po śmierci człowieka, gdyż nie pozwalała na zachowanie kompozycji irezumi w stanie nienaruszonym.
Lewy sutek ozdobiony jest kwiatem piwonii, z prawego sutka spływa wodospad, w którego strumieniach ukazany jest karp uporczywie torujący sobie drogę na szczyt, by odrodzić się w smoka. Rogaty smok jest przedstawiony na prawym bicepsie, jakby ilustrował ostateczny cel upartego karpia. Ogon smoka kończy się na lewej ręce, gdzie jest pokazany wśród chmur. Mężczyzna nosi tradycyjną japońską bieliznę zwaną fundoshi (przepaska biodrowa).

wytrwałość

Na tym tatuażu mistrz Horijin przedstawił epizod słynnej chińskiej przypowieści o tym, jak matka lwica niosła swoje ukochane małe młode do wąwozu. Ona sama wspięła się na górę i stamtąd przywołała go do siebie, zachęcając do trudnego wejścia. W ten sposób lwica próbowała nauczyć go wytrwałości i wytrwałości. Ta przypowieść o przetrwaniu najlepiej przystosowanych symbolizowała konfucjański pogląd na idealnych rodziców, którzy poświęcają swoje uczucia, aby ich dzieci dorastały odporne i odporne.

Fragment

Ten tatuaż autorstwa Horijina przedstawia Kurikarę Kengoro, jednego z szlachetni rabusie z powieści Suikoden. Ukazana jest scena, w której bohater wykręca łodygę bambusa, próbując załagodzić złość i walczyć z pokusą popełnienia złego czynu. Obok niego ukazane jest patronujące mu buddyjskie bóstwo Fudo.

Zazdrość

Tatuaż wykonał nie bez wpływów europejskich Horiyoshi III i przedstawia tradycyjny wygląd japońskiego dwurożnego demona (oni), w tym przypadku demona zazdrości. Japoński folklor często wspomina o zazdrosnych kobietach, którym wyrastają podobne rogi na głowach. W trakcie ślub chowają je pod nakryciem głowy panny młodej. W dzisiejszych czasach wielu młodych Japończyków woli robić sobie podobne przerażające i wręcz chuligańskie tatuaże, niż trzymać się tradycyjnych fabuł.

Heikuro i węże

Do tego tatuażu mistrz Horikin wybrał wizerunek Sagi-no-ike Heikuro, jednej ze 108 wytatuowanych postaci w pełnej przygód chińskiej powieści Suikoden, przetłumaczonej na język japoński przez Kyokutei Bakin w 1805 roku. Bohaterowie tego dzieła zostali uwielbieni dzięki licznym rycinom w stylu „ukiyo-e” (kierunek sztuk pięknych Japonii w okresie Edo) pośrodku. XIX wieku, wykonane przez tak znanych artystów jak Utagawa, Kuniyoshi, Toyokuni czy Kunisada. Tatuaż przedstawia śmiertelną walkę Heikuro z gigantycznym wężem. Tatuaż jest wykonany tak umiejętnie, że przy każdym ruchu wytatuowanego ciała czuć moc wijącego się węża i siłę dzielnego Heikuro.

Wytrzymałość

Piwonie wytatuowane wokół sutków i pępka przyciągają motyle, tak jak fale spływające po skałach przyciągają nieustraszonego karpia. Nad splotem słonecznym Mistrz Horijin umieścił znaki „shinobu”, co oznacza „wytrzymałość”. To słowo ma inne znaczenie w odniesieniu do tajemnej symboliki irezumi: „być skrytym, żyć skrytym życiem”.

transcendencja

Horikin opracował ten projekt dla swojej głowy („siedziby wszystkich zmysłów”), którą następnie wytatuowali Horigoro III, Horikin II (jego brat i uczeń) oraz Horyoshi III. Tutaj sztuka tatuowania łączy się ze sztuką kaligrafii. Duże czerwone symbole są formą imienia bóstwa Akala w sanskrycie. Małymi czarnymi literami imię bóstwa powtarza się sto razy, a sam obraz przypomina siedzącego Buddę. To drugi tatuaż głowy w historii Japonii. Pierwszy należał do Horikamy, który zmarł w 1932 roku.

Postacie z teatru Kabuki

To zdjęcie pokazuje tatuaże dwóch osób połączone, aby pokazać jedną ze scen przedstawienia Kabuki, tradycyjnego japońskiego teatru. Po lewej stronie ukazana jest jedna z bohaterskich postaci XVII wieku próbująca rozerwać paszczę mitologicznego potwora podobnego do węża (właściwie czarownika), czemu przygląda się przestraszona kurtyzana (postać tę można rozpoznać po pasku - obi , wiązana z przodu, co jest komiczną aluzją do tego, że ze względu na swój zawód dużo czasu spędza leżąc na plecach).

Wir

Horikin jest prawdopodobnie najbardziej utalentowanym i kompetentnym artystą tatuażu we współczesnej Japonii, a jedno z jego najlepszych dzieł znajduje się tutaj. Oprócz tego, że są bardzo zawiłe, pokazana praca wykorzystuje niezwykłe kolory - połączenie fioletu, bieli i żółci oraz bardziej tradycyjnych czerni, zieleni, czerwieni i niebieskie kwiaty. Ten rozległy tatuaż obejmuje całe ciało klienta, z wyjątkiem twarzy, dłoni i stóp. Wśród wielu wizerunków na brzuchu klientki można zobaczyć smoka, buddyjską modlitwę oraz dwa symboliczne przeciwstawne wizerunki wirujących prądów.

Trofeum

W tym przypadku ukazana jest druga strona irezumi – obraz o charakterze groteskowym, czyli obraz czegoś dziwnego, ekscentrycznego, a nawet brzydkiego. Te tatuaże autorstwa mistrza Horiyoshi przedstawiają odcięte głowy, odzwierciedlające starożytną tradycję samurajów polegającą na zbieraniu głów zabitych wrogów jako trofeów jako dowód waleczności. W połączeniu z buddyjską modlitwą biegnącą ukośnie w poprzek bioder obraz ten można również uznać za przysięgę wierności swojej wierze aż do śmierci, aw razie potrzeby złożenia za nią głowy. Zarówno artysta, jak i jego klient należą do klanu Horiyoshi, którego tatuaże często mają charakter sadomasochistyczny.

Eden (raj).

Jeszcze bardziej groteskowy obraz niż poprzedni. Młodzi Japończycy często otrzymują tatuaże przedstawiające coś brzydkiego i przerażającego w ich okrucieństwie, jak widać na tym tatuażu autorstwa Horiyoshi III. Ponownie pokazane są tu kwiaty i płatki wiśni - sakura - narodowy kwiat Japonii, symbolizujący przemijanie życia. Dodatkowo tatuaż przedstawia węża - kusiciela. Zapewne nie obyło się tutaj bez wpływu chrześcijańskiej legendy o rajskim ogrodzie, tylko w wizji japońskiej. Kompozycję uzupełniają odcięte, zakrwawione głowy.

Seppuku

Seppuku. Tatuaż wykonany przez nieznanego artystę.

Tatuaż przedstawia mężczyznę po popełnieniu rytualnego hara-kiri (samobójstwa przez rozcięcie brzucha). Ten straszny obrządek jest często nazywany przez samych Japończyków seppuku.
Uważa się, że obrzęd seppuku, podobnie jak wiele innych aspektów ich kultury i życia, przodkowie Japończyków zapożyczyli z praktyki rdzennej ludności Japonii – Ainu. Rytuał ten był kultywowany wśród klasy samurajów, dzięki czemu wojownik mógł dowieść siły ducha i czystości myśli lub zostać zrehabilitowany przed społeczeństwem i bogami w przypadku poważnego przewinienia. Zazwyczaj seppuku dokonywano wyrokiem Sądu Honorowego, aw przypadku śmierci dobrowolnej wskutek ciężkiego okaleczenia lub choroby, niebezpieczeństwa niewoli, niewykonania rozkazu lub niemożności osiągnięcia celu. Czasami samobójstwo to popełniali wojownicy, którzy stracili swojego przywódcę i patrona, na znak oddania. Przyczyna samobójstwa mogła być z punktu widzenia Europejczyków najmniej istotna – klasa wojskowa często obnosiła się ze swoją zdolnością do zaakceptowania bolesnej śmierci w każdej chwili, aby zademonstrować innym swoją niesamowitą nieustraszoność i osiągnąć pośmiertną chwałę.

Tabu

Irezumi. Tatuaże - modlitwa "Nam yoho renge kyo".

Osoby te zostały wytatuowane przez dwóch artystów - Horikin dla tego po lewej i Horigoro II dla tego po prawej. Modlitwa „Nam yoho renge kyo” („Chwała Sutrze Lotosu dobrej Dharmy!”) pochodzi od fanatycznej buddyjskiej sekty Nichiren, założonej w 1253 roku, która obecnie ma około sześciu milionów wyznawców, którzy lubią śpiewać i grać na bębnach. Zwolennicy tej nauki wierzą, że stałe, szczere powtarzanie tej modlitwy pomoże każdemu osiągnąć Nirwanę. Po lewej stronie jest mężczyzna, na którym modlitwa jest wytatuowana na czerwono po przekątnej, od prawego ramienia do lewego uda, a od dołu do góry od prawego uda ta sama modlitwa, wykonana złotem i do góry nogami. Tatuaż jest wykonywany w ten sposób, być może po to, aby pokazać, że miłosierdzie Buddy rozciąga się we wszystkich kierunkach i dla każdego, kto wierzy w jego moc, bez względu na to, jak okrutny jest ten człowiek. Szczególna ekscentryczność obu tatuaży polega na tym, że rozciągają się nawet na genitalia. Penis jest ostatnią częścią ludzkiego ciała, którą można wytatuować, ponieważ jest to najbardziej bolesna procedura ze wszystkich. Dwóch asystentów musi napinać skórę, podczas gdy tatuażysta nakłada projekt na małe obszary. Wielu klientów jednocześnie traci przytomność z powodu silnego bólu.

Woda

Prace mistrza Horikina zachwycają umiejętnością przedstawiania żywych istot. Zmienia też nieco tradycyjną tematykę obrazu. W tym tatuażu młody Kintaro jedzie na ogromnym śliskim sumie i czerwonym złota Rybka udaje się do tarła spadającego strumienia na drugim udzie. Sutra Lotosu biegnie ukośnie wzdłuż lewego uda. Ukazany jest tam inny sum, wciśnięty w inskrypcję.

Ogień i woda

Poniżej pokazano różne tatuaże wykonane na nogach. Obrazy jako całość mieszczą się w definicji „połączenia dwóch zasad – yin i yang” – odwiecznej walki dwóch przeciwstawnych zasad, dzięki której zachodzą wszelkie zmiany w obserwowanym przez nas świecie. Pokazane są płomienie i fale, smocze pazury i karp, jesienne liście i chmury, żółwie i bogowie fortuny z workami przepełnionymi doczesnymi dobrami, którymi hojnie obdarzają zasłużonych ludzi.

5 / 5 ( 1 głosować)

Rękaw tatuażu zajmuje dużą powierzchnię ciała i zamienia się w prawdziwą atrakcję, niezależnie od pory roku i trendy w modzie. Tego rodzaju tatuażu nie da się ukryć przed wścibskimi oczami, dlatego jest wybierany świadomie, szkice są przemyślane i wszystko jest wykonane perfekcyjnie.

Rękaw do tatuażu często wybierają:

Ludzie kreatywnych zawodów. Są rękawy na podróżnikach, blogerach, projektantach, programistach, trenerach fitness, których często nazywa się rzeźbiarzami ciała.
Ludzi z własnym spojrzeniem na świat, oryginalnych i wolnych od społecznych stereotypów.
Ludzie o ustalonych wartościach. Portrety rodziców, książki ulubionego autora, znaki ezoteryczne, ozdoby często znajdują się na tatuażach. Tworząc tatuaż na rękawie, osoba podkreśla ważne dla siebie rzeczy i deklaruje je światu.
Ludzi o niezwykłych poglądach na świat. Na tatuażach znajdują się znaki pogańskie i magiczne. Właściciele tatuaży wierzą, że rysunek ochroni ich przed negatywny wpływ pokój i przyciągnie szczęście.

Jest wielu, którzy zrobili tatuaż ze względu na estetykę, trendy w modzie i piękno. Czasami blizny po urazie, nierówności skóry i inne defekty są ukryte za rękawem tatuażu.
Nie ma znaczenia, jaki powód stał się podstawą chęci posiadania tatuażu na rękawie, decyzja musi być wyważona, a każdy szczegół przemyślany w najmniejszym szczególe. Kiedy każdy milimetr rysunku zostanie przez Ciebie wybrany i spodoba Ci się w 100%, nigdy nie będziesz żałować, że go wykonałeś.

Cechy i wymiary

Tatuaże tego typu dzielą się na kilka rodzajów. Każdy rodzaj tulei ma swoje własne wymiary i cechy. Lepiej od razu zdecydować o rozmiarze obrazu i udać się do mistrza z gotowym rozwiązaniem.

Całkowicie zatkane ramię (pełny rękaw)

Klasyczna wersja tatuażu z obszarem od ramienia do nadgarstka. W niektórych przypadkach wzór obejmuje obszar do szyi. Cała historia jest opowiedziana tutaj na ciele. Ta opcja jest wybierana przez odważnych i silnych ludzi.

Nie każdy jest w stanie znieść długie sesje, a także być na bieżąco w centrum uwagi. Ale pełny rękaw tatuażu daje więcej miejsca na wyrażanie siebie.
Zdarzają się przypadki, gdy rękaw tatuażu jest stopniowo wypychany. Aby to zrobić, okresowo twórz rysunki w tym samym stylu, które są następnie łączone w jeden obraz.

półrękaw

Wzór jest wypchany od ramienia do łokcia. Albo od łokcia do nadgarstka. Ta opcja jest wykonywana znacznie szybciej, kosztuje mniej i jest łatwiejsza do ukrycia pod ubraniem, jeśli pracujesz w biurze.

Rękaw ćwiartkowy

Wzór zaczyna się od ramienia i nie sięga łokcia. Tatuaż wygląda oryginalnie. A jeśli to konieczne, łatwo schować się pod ubraniem. Ten rodzaj rękawa jest często wykonywany przez osoby, które pierwszy raz spotykają się z tatuażami, realizują swoje marzenia, ale chcą przyzwyczaić się do nowego wyglądu.

Niektórzy wpychają te wzory na nogi, tatuaż imituje prawdziwe ubrania. U ludzi ten rodzaj dekoracji ciała nazywa się podkolanówkami.

Dla mężczyzn

Mężczyźni są odważniejsi od dziewcząt w wyrażaniu siebie i szalonych czynach. Jeśli facet czegoś chce, zrobi to i nie będzie patrzył na to, co powiedzą ludzie wokół niego. Mężczyźni zapychają pełny rękaw niesamowitymi wzorami i realizują w nich swoje fantazje. Mężczyźni często mają celtyckie wzory i ozdoby. W katalogu mistrza jest wiele opcji i łatwo jest wybrać gotową opcję, gdy chcesz rękaw, ale nie ma prześledzonego, jasnego pomysłu.

Smoki i drapieżne bestie ożywają na męskich rękawach. Mogą być kolorowe lub czarno-białe. Rysunek jest tak realistyczny, że trudno oderwać od niego wzrok. Tatuaże symbolizują męskość, cechy wolicjonalne, światopogląd.

Rysunki biomechaniczne wyglądają ciekawie w stylu, w którym roboty i ludzie stają się jednym. Wysokiej jakości technika wykonania, rysunek najdrobniejszych szczegółów i odpowiedni kolor, zamieniają tatuaż na rękawie w portal do innego świata.

Takie tatuaże zapadają w pamięć, pogrążają w szoku, ale jednocześnie budzą podziw. Ten rodzaj rysunku podkreśla piękno i ulgę ciała, nadaje właścicielowi męskość i wyjątkowość.

Rękawy męskie łączą w sobie autorskie rysunki, wzory i zdobienia. Są wypchane dla piękna lub mogą mieć określone znaczenie, znane tylko ich twórcy. Biorąc pod uwagę, że tatuaże są noszone przez całe życie, mężczyźni wkładają w nie całą swoją esencję i nie popełniają błędów przy wyborze.

Dla kobiet, który wzór wybrać?

Kobiety wypychają rękawy na równi z mężczyznami, ale mają własne autorskie podejście. U dziewcząt pół lub ćwiartki rękawów są bardziej powszechne niż ich pełna wersja. Oni wybierają ozdoby kwiatowe. Mogą to być motywy ezoteryczne, magiczne, naturalne.

Styl i rozmiar rysunku zależy od postrzegania dziewczyny i jej charakteru. Niektóre dziewczyny łamią wszelkie standardy i napychają się ziejącymi ogniem smokami, fantastycznymi stworzeniami, zamieniając tatuaż w niesamowitą historię. na kruchym kobiece ciało te rysunki są fenomenalne.

ekstremalne tatuaże powalają dziewczyny w niezwykły sposóbżycie i światopogląd. Posiadają rękawy z motywami kwiatowymi. Każdy kwiat ma swoje znaczenie. Na przykład kwiaty wiśni oznaczają długie i pełne przyjemności życie.

Kobiety często intuicyjnie wybierają symbole zwierząt i roślin na tatuaże. Każdy z nich ma swoje własne znaczenie. Najpopularniejsze to:

Motyl w ogniu – rozwinięta fantazja i pragnienie aktywności;
Ludzkie oko - cierpliwość i życzliwość;
Głowa wilka lub pełny obraz zwierzęcia - siła woli, umiłowanie wolności i wierność;
Fantasy jednorożec - miłosierdzie, życzliwość i wiara w cuda;
Wąż, wąż - zamiłowanie do siły, elastyczności i silnego charakteru;
Karty do gry - zamiłowanie do życiowych eksperymentów;
Rysunek wieloryba - pewność siebie, niezłomność;
Kosmiczne motywy - marzenia, pragnienie rzeczy nadprzyrodzonych;
Lew, głowa lwa - przywództwo, siła i roztropność;
Róże we wszystkich przejawach - piękno i zmysłowość;
Ryś - nieufność nieznajomi, ostrożność i zręczność;
Uwagi - pragnienie kreatywności, miłość do niezwykłych rzeczy;
Ludzka czaszka i kości - egoizm, wolność, bunt.

Opierając się na tych symbolach, stosując ornamenty, wzory geometryczne i różne kolory można tworzyć naprawdę fenomenalne rzeczy. Tatuaż na rękawie zamieni się w ekscytującą historię, którą dziewczyna opowiada bez słów każdemu, kto chce wsłuchać się w tajemnice i zanurzyć się w tym świecie.

Damskie tatuaże na rękawach nie są tak agresywne jak ich męskie odpowiedniki. Mają znaczenie, manifestują się kobiecość i specjalne symbole, które są ważne tylko dla właściciela.
Wybierając szkic warto przemyśleć każdy szczegół i osiągnąć efekt w pełni zadowalający. Tu nie powinno być żadnych kompromisów.

W jakich stylach wykonywane są tatuaże na rękawach?

Przy wyborze stylu tatuażu brana jest pod uwagę osobowość. Nie ma znaczenia, czy jest to mężczyzna, czy kobieta, łącząca ciekawe style można podkreślić zarówno męskość i siłę, jak i kruchość kobiecością.

Istnieje kilka podstawowych stylów rękawów:

motywy biomechaniczne.

Szokujące i niezwykłe tatuaże. Z daleka możesz pomyśleć, że masz przed sobą osobę z prawdziwą protezą. Technika sprawia, że ciało wygląda jak mechanizmy robota. W połączeniu z innymi elementami i niestandardowym wyglądem biomechanika wygląda oryginalnie.

Stara szkoła.

Technika powraca do XIX wieku, kiedy na tatuaże mogli sobie pozwolić tylko marynarze. Są statki, broń, agresywność i moc.

Polinezja.

Teraźniejszość motywy etniczne, ozdoby i symbole. Większość prac jest czarno-biała. Akcenty można umieścić za pomocą kolorowych, nietypowych detali.

Realizm.

Ta technika często zamienia rękę w księgę pamięci. Portrety rodziców, ważne rzeczy z życia codziennego, ulubione książki i wzory ożywają na dłoniach. Taka praca wymaga specjalnych umiejętności i uwagi mistrza. Często tatuaże w stylu realizmu są droższe niż ich odpowiedniki, ale pamięć o rzeczach, które są ci drogie, pozostaje z tobą na całe życie.

Styl gotycki.

Istnieje kontrast czerni, czerwieni, ponurych odcieni i wampirycznych obrazów. Noc, księżyc, krypty, czaszki, nietoperze, w tej technice często występują kły i wampiry.

Japonia.

Aby stworzyć własny szkic i wybrać szczegóły rękawa, musisz skonsultować się z mistrzem, który wykona pracę. Dopuszczalne jest stosowanie kilku technik, kreując w ten sposób własny wizerunek, podkreślając indywidualność i uwalniając wyobraźnię.

Jaki kolor wybrać na rękaw do tatuażu?

Rysunek może być kolorowy lub czarno-biały. Jeśli wypychasz dla siebie symboliczne i ważne rzeczy, lepiej zostaw je w czerni i bieli. Przyciągną większą uwagę i łatwiej będzie narysować detale.

Lepiej zostawić czarno-białe ozdoby, które zgodnie z Twoimi przekonaniami pełnią funkcję ochronną. Interesujące jest spojrzenie na czarno-białe rysunki na temat śmierci i życia. Motywy gotyckie wyglądają równie ciekawie w czerni i bieli.

Jasne kolory mogą być użyte do podkreślenia niektórych szczegółów. Ozdoby kwiatowe, symbole autorskie, rysunki biomechaniczne pięknie prezentują się w jasnych kolorach.

Warto wybrać kolor rękawa, biorąc pod uwagę detale autora, ornament, tło. Wszystko to należy połączyć w jeden, harmonijny obraz. Jeśli chcesz, aby tatuaż był w jednym egzemplarzu, musisz przynieść mistrzowi własny szkic lub opracować go razem z nim.
Rysunki znajdujące się w katalogu zostały już wykonane na innych osobach i absolutna wyjątkowość nie zadziała. Opracowanie unikalnego szkicu pozwala wyróżnić się, zrealizować swoje pomysły i opowiedzieć światu o wszystkim, co zaplanowałeś.

Jak przygotować się na spotkanie z mistrzem?

Tatuaż na rękawie to tatuaż o dużej powierzchni i nie można go wykonać za jednym razem. Biorąc pod uwagę ilość pracy, mistrza należy odwiedzić od 5 do 10 razy.
Do każdej sesji musisz przygotować się w określony sposób. Ułatwi to pracę mistrzowi, a sam proces nie wpłynie na twoje samopoczucie. Przed pójściem do mistrza potrzebujesz:

Zrezygnuj z alkoholu na 2 dni i wyklucz produkty rozrzedzające krew;
Pij więcej wody. Wilgotna skóra dobrze wchłania tusz, a praca pójdzie szybciej;
Noś wygodne ubranie, które nie krępuje ruchów. Będzie ci wygodnie siedzieć, a mistrz pracować;
Przed sesją zjedz obfity posiłek. To pomoże ci nie czuć się głodnym i czuć się dobrze. Jeśli sesja ma być długa, weź ze sobą batony odżywcze, aby poziom cukru we krwi nie spadł.
Przygotuj skórę do tatuażu. Aby to zrobić, musisz użyć kremów nawilżających na kilka dni przed sesją.

Procedura nakładania tatuażu rozpoczyna się od konsultacji z mistrzem. Podpowie, jak przygotować się do sesji, pomoże stworzyć lub wybrać szkic rękawa. Nie warto oszczędzać na procedurze. Tatuaż robisz na całe życie, doświadczeni mistrzowie powinni nad nim pracować.
Jeśli czujesz się nieswojo siedząc przez długi czas lub ból staje się nie do zniesienia, podziel podwijanie rękawa na kilka sesji. Pozwoli to uzyskać idealne zdjęcie bez dyskomfortu i zrealizować swoje marzenie o tatuażu na rękawie.