Viktoriaanlik riietumisstiil. Viktoriaanlik stiil moodsas riidekapis, mustas viktoriaanlikus kleidis

Kui teile meeldivad Jane Eyre'i või "Uhkus ja eelarvamus" filmid ja raamatud, olete seda kindlasti märganud ilusad kleidid viktoriaanlikus stiilis. Selle ajastu peened tüdrukud sellistes luksuslikes rõivastes näevad välja väga muljetavaldavad. Seetõttu kujutavad paljud õiglase soo esindajad end sageli sarnaselt ette. Sellise unistuse elluviimine pole nii keeruline, sest moodsates rõivastes on mõned viktoriaanliku stiili kajad.

Stiili ajalugu

Viktoriaanlik stiil ilmus esmakordselt 19. sajandil. Selle nimi pärineb tollal Suurbritanniat valitsenud kuninganna Victoria nimest. Just tema tõi moodi kohevad pitsiga kaunistatud kleidid, korsetid ja seelikud.

Viktoria stiilis kleidid võimaldasid tüdrukutel jõuda võimalikult lähedale tolleaegsele ilukaanonile. Vöökohta pingutav pingul korsett lõi naiseliku figuuri efekti nagu " liivakell". Sellised kleidid nägid võrdselt head välja ka naistele suurepärased vormid, ja peenikestel kaunitaridel.

Luksuslikud korsettidega kleidid said endale lubada ainult aadlikud daamid. Selliseid rõivaid eristas peen ja keerukas disain. Kõikide pisidetailide väljatöötamine võttis palju aega ja vaeva, mis õigustas kõrget hinda.

Sellises stiilis kleidid olid kihilised ja punnis. Seelikute kangast kaunistasid pitsid, voldid, kõikvõimalikud poognad ja paelad. Paeltega korsetid olid kuvandi kohustuslik element. Mõnikord pingutati neid nii kõvasti, et vöökoht kitsenes kolmekümne sentimeetrini ja tüdrukutel oli sõna otseses mõttes võimatu hingata.

Rätsepatöö materjalidena kasutati sametit, siidi, satiini, satiini ja muid kalleid kangaid. Värvid valiti küllastunud ja sügavad - Burgundia, tumesinine, roheline või must. Selles kleidis tüdruk nägi luksuslik välja, nii et ta ei vajanud seda särav meik. Daamid täiendasid oma pilti eranditult looduslike vääriskividega ehetega.

Iseärasused

Victoria stiilis kleite on väga lihtne ära tunda. Esiteks eristab neid naiselikkus. Liivakella stiil võimaldab rõhutada daami figuuri sujuvaid jooni ning korsett tõstab rinda. Samas näevad viktoriaanlikus stiilis kleidid suletud dekoltee tõttu välja vaoshoitud.

Victoria-stiilis kleitidele hiilguse lisamiseks täiendati neid krinoliinidega. Nii nimetatakse seelikuid vastupidavatel terasrõngastel, mis loovad volüümi. Samuti aitavad need säilitada sirget kehahoiakut, mida näeme selle ajastu tüdrukute puhul fotodel ja filmides.

Viktoriaanlikus stiilis võib lisaks kleitidele leida ka suurejoonelisi kombinatsioone kihilistest seelikutest pitsi või paeltega tikitud pluusidega. Üldiselt täiendasid pits ja tikandid peaaegu kõiki viktoriaanliku ajastu daamide rõivaid.

Selliseid luksuslikke daami pilte täiendasid tõelised ehted. Ehted olid reeglina massiivsed ja pretensioonikad. Populaarsed olid sõrmused, kõrvarõngad ja käevõrud südamete, lindude, madude või inglite kujul. Paljud naised kandsid ka rätte. Dekoratiivsed keebid, nagu kleididki, õmmeldi kallitest kangastest ja kaunistati kõigil võimalikel viisidel.

Kaasaegse naise jaoks

Kuninganna Victoria surmaga mood muutus, kuid tänapäeval ilmuvad rõivastesse mõned viktoriaanliku stiili elemendid. Paljud disainerid, kes on inspireeritud sellest kõige huvitavamast ajastust, täiendavad oma kollektsioone asjadega, mis tunduvad olevat meieni jõudnud üle-eelmisest sajandist. Nii on näiteks kõrgete pitskraega pluusid korduvalt ilmunud selliste silmapaistvate disainerite nagu Alexander McQueen ja Ralph Lauren kollektsioonides. Volangid, pitsid, kaared ja volangid kaunistavad tänapäeval mitte ainult kleite ja pluuse, vaid ka teksaseid ja muid teksaesemeid.

Suurejoonelisi korsette leiab sageli ka erinevatest disainerite kollektsioonidest. Nüüd on need kombineeritud mitte ainult kleitidega, vaid ka klassikalise lõikega seelikute ja isegi teksadega, luues kontrastsed, kuid seetõttu veelgi huvitavamad vibud.

Õhukest vöökohta saad rõhutada nööriga korsetiga. See võib olla nii puhtalt dekoratiivne kui ka funktsionaalne. Teisel juhul ei keskendu korsett mitte ainult vöökohale, vaid muudab selle ka õhemaks. Tõsi, võtke arvesse asjaolu, et te ei saa pikka aega korsette kanda, et mitte kahjustada teie tervist.

Kaasaegsed viktoriaanlikud kleidid erinevad veidi oma eelkäijatest. Need on mugavamad, kuna neid ei täienda tavalist kõnnakut segavad krinoliinid ja hunnik seelikuid ning korsetid mängivad neis enamasti dekoratiivset rolli.

Victoria stiilis kleit näeb erinevatel pidulikel üritustel suurejooneline välja. Valides lõpetamiseks sellise riietuse, paistad kindlasti silma sama tüüpi klassikaaslaste seas.

Viktoriaanlikus stiilis kleit näeb ka pulmas originaalne välja. Kui teile meeldib see ajastu oma romantismiga, siis on täiesti võimalik teha temaatiline pulm.

8 valinud

Victoria ajastu viitab kuninganna Victoria valitsusajale, kes tõusis troonile väga noorelt 1837. aastal ja suri 1901. aastal.

Selle aja jooksul on maailmas toimunud palju muutusi, paljud neist on mõjutanud ka moodi. Näiteks 19. sajandi keskel leiutati värvained, mis lisasid erksad värvid riietesse.

Ilmusid esimesed õmblusmasinad, mis muutsid rõivaste valmistamise protsessi kiiremaks.

Sel ajal olid moes õhukesed korsettidega kaetud vöökohad, liivakella siluett, krinoliinid, kahvatud aristokraatlikud näod, rafineeritus ja erakordsed kombed (etiketiraamatud olid enimmüüdud!).

Üheksateistkümnenda sajandi keskel pidid kõrgseltskonna daamid ilu või õigemini selle tegeliku idee nimel sageli ohverdama oma tervise. Freckles sööviti sõna otseses mõttes välja, daamid neelasid kahvatuks äädikat, et saavutada laienenud pupillide mõju, silmadesse tilguti belladonnaga tilku. Leiutati isegi elektrikorsett, mis kerge elektrilöögiga tuletas omanikule meelde, et selg on vaja sirgeks ajada.

Korsett on tõeline viktoriaanliku ajastu sümbol. Korsettide kohta on lihtne leida palju päris hirmutavaid fakte. Daamid olid nende pingutamisest nii sõltuvuses, et neil oli valus siseorganid, ja minestushood olid nii sagedased, et keegi ei imestanud.

Naine kandis efektset krinoliini, mis oli mässitud mitmemeetrise kangaga. Vöökoht oli tõmmatud korsetti, nii et tundus, et daami pea ja rind toetuvad pjedestaalile. Selline ülesanne oligi: monumentaalsel viktoriaanlikul daamil oli lihtne distantsi hoida.

Victoria ajastu peamoekunstnik oli Charles Frederick Worth. Ta riietas luksuslikesse kostüümidesse Prantsuse keisrinna Eugenie, Austria printsessi, Sarah Bernhardti ja paljud kuulsad daamid. Worth õmbles kostüüme ka kuninganna Victoriale, kuid "saladusega": paljud kuninganna kleidid olid üksteisega väga sarnased, ainult väikeste muudatustega, sest Victoria seisis tagasihoidlikkuse eest. Worthi hommikumantlitel oli kiiks, mida sai luua krinoliiniga. Kolmest-neljast rõngast koosnev raam tekitas sellise mahu, et daam sattus kleidi vangi: ta ei mahtunud vankrisse, ei mahtunud toauksest sisse ja kukkus paraku sageli kaminaääre alla.

Riided on aja jooksul paremaks muutunud. Et seelik välja ei paistaks, õmmeldi allääresse raskused. Aja jooksul mõtles Worth välja spetsiaalse mehhanismi, millega viktoriaanlik aristokraat sai ise krinoliini helitugevust muuta.

Théophile Gauthier ütles, et krinoliin viitab tema ajastu võltsile tagasihoidlikkusele, mis "mures väljaulatuva jala või liibuva kinda pärast".

XIX sajandi 60. aastate lõpuks asendus krinoliin saginaga, mille idee kuulub samale Charles Worthile. Selle perioodi kleidid eristasid drapeeringute rohkust ja rikkalikku sisekujundust. 90ndateks muutusid rõivad kitsamaks ja rangemaks: need hakkasid sulgema sügav kaelus, paljad käed osutusid varrukatega kaetud, kaela raamis range krae. Ainult korsett jäi muutumatuks ...

19. sajandi keskel toimusid Inglismaal olulised muutused. Riiki hakkas valitsema noor naine, kes lapsena pidi taluma raskeid katsumusi. Kuid ta oli väga sihikindel inimene ja tema juhtimisel hakkas Inglismaa ühiskond muutuma. Muudatused puudutasid ka brittide riietust.

Viktoriaanlik riietumisstiil

See stiil püüdis ennekõike näidata Inglise ühiskonna kõrgematest kihtidest pärit naiste ilu. Aga ka meesterõivad olid spetsiifilisi jooni. Viktoriaanlik rõivastiil domineeris aastatel 1830–1900, kuni algas tehastes toodetud rõivaste levik. Kuid see stiil on tänapäeval endiselt populaarne.

Viktoriaanlik stiil 19. sajandil

Mis oli viktoriaanlik stiil naiste riietuses? Kui enne riietusid britid tihedalt suletud riietesse, siis nüüd on neil võimalus näidata oma õlgu ja dekoltee.

1840. ja 1850. aastatel domineerisid laiad puhvis varrukad. Under pikk seelik oli palju teisi, mis pidid helitugevust visuaalselt suurendama. 1850. aastatel nende arv vähenes, kuid seeliku alla ilmus rõngastest krinoliin.

Päevakleidis oli kohustuslik kanda korsetti, mis muutis piha haavikuks ja tõstis rinda. Õhtukleitidel oli kaelus, nendega kombineeriti üle õlgade tõmmatud rätik.

Daamid olid valmis taluma kõiki raskusi, et näida saledamana. Koomiksiajakiri Punch avaldas sel ajal palju koomikseid, mis kujutasid daame, kes ei saanud ebamugavates kleitides normaalselt istuda ega liikuda. Sobib komplektiga lokkis juuksed ja väikesed mütsid.

1880. aastatel tõi ratsutamise laialdane kasutamine moodi kõrge kraega särgid, aga ka kõrged looriga kaetud mütsid ja saapad.

Müts ja muud peakatted Victoria ajastul

Viktoriaanlik riietumisstiil nägi ette mütsi olemasolu. See moeaksessuaar väärib erilist tähelepanu. 19. sajandil peeti mütsi kõrgseltskonnast pärit daami kohustuslikuks atribuudiks.

1810. aastal tulid moodi papist või õlgedest valmistatud kapotid. Nad pärinesid Napoleoni Itaaliast, olid kaunistatud lillede ja sulgedega. 1830. aastateks olid kapotid muutunud suuremaks. Nad täitsid olulisi funktsioone - kaitsesid neid kandva inimese nägu päikesekiirte eest, kattes selle külje pealt täielikult. Nii et ainus viis daami ära tunda oli vaadata talle otse näkku.

1840. aastale lähemal muutusid kapuutsid mõõtudelt väiksemaks, nüüd oli näha nii tüdruku juukseid kui ka nägu.

Mütsid tulid lavale 1860. aastatel. Need olid Tirooli stiilis peakatted ja nukusuurused mütsid. Sageli kaunistati neid suurte sulgede kimpudega.

Kapuutsid ja mütsid on koos eksisteerinud pikka aega. Naisi, kes kandsid kapoti, peeti vanadeks matroniteks.

1890. aastatel naiste mood aastast võeti vastu palju elemente meeste riidekapp tänu aktiivse elustiili levikule. Seetõttu on mütsi suurus vähenenud.

Viktoriaanlik stiil: mehed

Milline oli viktoriaanlik stiil? Enamik linnamehi kandis sel ajal kätistega särke ja nende peal vesti. Vestil võiksid olla taskud, mis on mõeldud taskurätikute ja kellade kandmiseks. Selle peale võiks tekkida vöö, tänu millele figuur noor mees tundus saledam.

Kindad, mustad või pruun. Talvekinnastel oli karusnahk.

Tolleaegsed meestemantlid olid väga elegantsed. Nende hulka kuulusid Ulster, Chesterfield ja Tuxedo. Sherlock Holmes kandis ühte neist mantlitest.

Victoria ja Edwardi stiilis riietumisstiil

Edwardi stiil valitses aastal Seejärel sai Edward Seitsmes Inglismaa kuningas. Kunstis valitseb juugend – veider stiil.

Selleks ajaks hakkab naiste roll ühiskonnas muutuma. Kõrgharidus ja valimistel osalemine muutub talle kättesaadavaks, nüüd saavad naised ja tüdrukud jalgrattaga sõita ja sportida.

Kuid lühikeseks perioodiks muutub mood taas väga naiselikuks. Need on pastelsetes toonides pikad kleidid, S-kujuline korsett. Valitseb “Edwardi stiil”, mis nõuab daamilt terve armee komplekte. Need on kleidid õhtusteks jalutuskäikudeks, kleidid väljas käimiseks, rõivad jahiks ja sugulaste juurde reisimiseks ... Sellele olid lisatud aksessuaarid: kindad, müts, vihmavari, saapad. Mütsid muutuvad väga ebatavaliseks ja silmapaistvaks. Astride müts võib olla lilled, troopiliste lindude suled, puuviljad. Kleidid on õmmeldud ilusatest ja kallitest materjalidest: organza, samet, kambrik, siid.

Pariisi moemajad näitavad nüüd kitsa siluetiga ja lameda rinnaga kleite, mille all on korsetti meenutav kleit. Töötavad naised eelistasid sel ajastul kanda peaaegu samu riideid nagu mehed. Peab ütlema, et nendel aastatel tekkis suur hulk uued ajakirjad, mis näitasid, kuidas õigesti riietuda.

Victoria ajastu lasteriided

Viktoriaanlik stiil lasterõivastuses oli samuti kohal. Sel ajastul kopeerisid nad täiskasvanute rõivaid. Tüdrukud kandsid põlvini kleite ja musti saapaid. Nende juuksed olid lokkis. Samuti kandsid nad kapoti ja mütse.

Poisid tundsid end vene stiilis pluusides üsna mugavalt. Kasutusel olid pikkade kraega meremeeste ülikonnad ja särgid.

Viktoriaanlik stiil kaasaegsel ajastul

Ja meie ajal meenutab see end sageli.Kuninganna Victoria riietumisstiil on endiselt populaarne. Nii eelistavad paljud kaasaegsed disainerid selle elemente oma kollektsioonides kasutada. Need on kohevad seelikud, krinoliinid, korsetid, kõrged kraed. Viktoriaanlikku stiili austavad erinevate subkultuuride esindajad, nagu emo ja gootid. Neile inimestele meeldib riideid kombineerida erinevad stiilid, Näiteks, nahast jakk ja kohev seelikšifoonist.

Ükski tüdruk ei keeldu viktoriaanlikus stiilis puhkuseks riietumast. See korseti ja pikkade varrukatega puhvis kleit, lilledega müts, kullast ja hõbedast ehted, ilus vöö. Veidi kujutlusvõimet ja kujutlusvõimet sisse lülitades saate sellise riietuse ise luua.

Victoria ajastu viitab kuninganna Victoria valitsemisajale (1837-1901), mil see suurepärane naine seadis stiili kõigele alates moest kuni interjöörini. Kõrgseltskonna daamid püüdsid riietuda nagu tema ja käituda samamoodi. Tänapäeval on meie elus mõned selle ajastu detailid. Mõnikord ei tea moe naised, kellele nad oma kleidi stiili võlgnevad. Täna vaatame lähemalt, kuidas viktoriaanlik stiil moodsas moes avaldub.

Victoria ajastu riided

Kuna Victoria valitses mitte vähem kui 60 aastat, siis loomulikult polnud mood kogu aeg sama. Ta kasvas üles koos kuningannaga, peegeldades tema elu õnnelikke ja traagilisi etappe. Victoria ajastu rõivaste varajast perioodi iseloomustab romantism, lilleprindid; keskmine - tumedad toonid, luksus, šikk, rangus koos sebimisega; hiline - juba elegantsem ja nooblim, mütside ja jakkidega.
Mõned kleidid, peaaegu täpselt nagu viktoriaanlikul Inglismaal, leiate Taobaost ja AliExpressist. Muidugi võite leida Inglismaalt endalt või õmmelda tellimuse järgi, korrates viktoriaanliku ajastu stiili, kuid Hiinas on see tõenäoliselt odavam. Kuna see on paradoksaalne. Hind sõltub kvaliteedist.

Viktoriaanlik stiil kaasaegses moes

See, et viktoriaanlikust ajast inspireeritud rõivad moodsate disainerite kollektsioonides ilmuvad, pole üllatav. Lõppude lõpuks on see ajastu nii inspireeriv! Tööstuse õitseng, kirjandus, kõrgmoe rõivaste ilmumine, pidulikud vastuvõtud, ballid – kõike seda toidavad Dolce & Gabbana, Vivienne Westwoodi, John Galliano, Alexander McQueeni moemajade loomingulised inimesed. Ja nende moeloojate viktoriaanliku stiili taga levib inspiratsioon kõigile teistele.

Esiteks on kaasaegne mood võtnud pitsid neist aegadest. Kuigi viktoriaanlik riietumisstiil oli kõigil oma perioodidel üsna range, on naised pitsi alati armastanud. Ja nüüd armastavad nad seda ka. Pits rõhutab ühelt poolt naiselikkust, muutes sind õrnaks ja hapraks, teisalt aga näevad nad oma läbipaistvuse tõttu väga võrgutavad välja. Selline viktoriaanlik riietus, eriti must, mõjub meestele surmavalt. No kui meeste reaktsioon sind eriti ei häiri ja sa oled lausa viktoriaanlik suffragist, siis kanna ikka pitsi, see on lihtsalt ilus.

Kõrge krae on endiselt moes. See sobib pika kaelaga naistele. Kombinesoon näeb eriti ilus välja viktoriaanliku ajastu stiilis. Tundub, et ülevalt on kõik peaaegu puritaanlikult suletud, kui mitte arvestada asjaolu, et pits on läbipaistev, ja lühikesed lühikesed püksid altpoolt. Kuid see riietus pole labane. Kui disainer teab, millist pitsi kasutada ja millise pikkusega lühikesi pükse hoida, näeb naine šikk välja. Ilma igasuguste vihjeteta. Aga see on õhtuse riietuse kohta. Ja kuuma jaoks suvepäev sobivad kergeks ja õhuliseks valge kleit viktoriaanlikus stiilis varrukatega. Sel ajastul õmmeldi varrukad nii pikad, et naistel oli raske liikuda. Nüüd on see lihtne dekoratiivne element, mis muudab pildi veelgi õhulisemaks.

Viktoriaanlik riietumisstiil võib olla tagasihoidlikum – satsil ja kõrge kraega pluusid, mis kinnituvad kõikide nööpidega. Lisaks põlvini või veidi madalam seelik. See valik sobib suurepäraselt tööle. Kuid siin tuleb olla ettevaatlik, et mitte muutuda tõeliseks puritaaniks. Täiendage välimust ajastule vastava soenguga, mis on kujundatud vabas patsis või lihtsalt lokkis. Ärge unustage meiki, ainult valgust.

Noored fashionistas saavad eksperimenteerida kleitide ja avatud õlgadega. Omamoodi Turgenevi daamid. Hoolimata asjaolust, et neid kleite õmblev bränd pakub nende alla paksul stabiilsel kontsal klambriga kingi, soovitame siiski valida pumbad ja nagu Olivia Le-Tanilt. See on väga huvitav, kui saate oma viktoriaanlikku riietumisstiili täiendada selle ajastu kirjandusteosega siduri kujul olevate aksessuaaridega.

Muide, Victoriale meeldisid väga aksessuaarid. Sel ajal tulid moodi ehtekomplektid, ehteid ja ehteid näiteks armukese juustega ümber kujundades. Kui mitte arvestada viimaseid moetrende, siis teisi selle ajastu vaimus aksessuaare leiab nüüd eBayst.

Hilise viktoriaanliku perioodi moetrendid

XIX sajandi 60ndad said pöördepunktiks maailma moe arengu ajaloos, muutes selle tõeliseks tööstuseks. Sellised olulised muutused on toimunud suuresti tänu õmblusmasina leiutamisele, samuti kunstlike värvainete ilmumisele. Samal ajal on üks peamisi arengusuundi kaasaegne mood- Haute couture. Nüüdsest peale moesuundid lakkas olemast mingi tardunud ja aeglaselt muutuv vorm, muutudes millekski palju dünaamilisemaks ja loomingulisemaks.

.

.
Kuulus kuplikujuline krinoliiniseelik on unustusehõlma vajunud, selle asemele tuli hoopis elegantsem. piklik kuju. Kuid "krinoliini" mõiste püsis moes mõnda aega.pikka aega kõrgmoe looja Charles Worthi erakordse populaarsuse tõttu. Worth ise pidas krinoliini üsna kohmakaks ja ebaatraktiivseks struktuuriks, kuid kuna tema nimi oli selle konkreetse aksessuaariga tugevalt seotud, jätkas ta katsetamist vormiga, luues üha keerukama pildi. Selle tulemusena tõusis seelik mõne aasta pärast märkimisväärselt ja kogunes elegantseteks voldikuteks vahetult vööst allpool.

Levinud meeste kingad olid 19. sajandi teisel poolel nööpidega või nööriga klambrid ja saapad. Lahtisi kingi kanti ainult ballidel. Visiitkaardiga kanti ainult musti või lakknahast kingi või madalaid kingi. Vildist retuusid kanti sageli lakkmadalate kingade peal. 50ndatel. meeste jalatsid oli terava ninaga ning 60ndatel tulid moodi tömp nina ja kõrged kontsad.
50-60ndatel. naised kandsid kõrgeid kontsi ja nöörsaapaid.
Iga päev naiste kingad 70-80ndad olid kõrged saapad, nööritud või nööpidega, kõrgete või keskmiste kontsadega.

Krinoliinist rääkides. Krinoliin saab oma tõelise tähenduse alles 1850. aastast. Just siis oli tegemist volditud kuplikujulise seelikuga, mille kuju toetasid arvukad alusseelikud. Kuni 1856. aastani kanti seeliku all enamjaolt veel kuut alusseelikut ise tehtud, väga keeruline. Nende tegemine oli keeruline ja võttis lõputult palju aega. Selle põhjuseks oli asjaolu, et täiustatud õmblusmasinaid hakati Pariisi salongides kasutama parimal juhul 1850. aasta paiku. Kõikjal toodi need masinad neisse alles 1857. aastal.

Alates 1859. aastast võeti kasutusele kunstlikud krinoliinid, kus elastsed terasrõngad - tehniliselt kaasajastatud mälestus kunagisest vitstest koos oma rõngastega - toetasid rohkem kerge kaasaegne materjalist. See muutus ei mõjutanud mitte ainult kleidi välisjooni, vaid muutis ka rõivaste olemust. Seelik on saanud uue ootamatu liikumise. Kunagised alusseelikud on kadunud, kunstkrinoliinist on saanud masinaga valmistatud kaup. Niipea kui seelik laienes krinoliinile, kitsenesid pihiku varrukad, mis juba 40ndatel sobitusid tihedalt käsivarrega, ja pihikat ennast hakkas täiendama krae lai voldik, mida kutsuti "berteks".

.
Väikesed mütsid, kaunistatud sulgede ja looriga, tulid tagasi moodi; daamid eelistasid tagasihoidlikke soenguid – kummut või lokid, mis on külgedelt sisse lükatud prantsuse punutised. Eriti pingevabad daamid kogesid esimesi modellisoengeid, kuid levitamist pole need veel saanud.

1867. aastaks oli krinoliin lõplikult moehorisondist kadunud ja asendus sagimisega, mille üle karikaturistid ei jätnud kurja nalja tegemata, võrreldes fashionistasid olulisel määral jalutavate hanedega. Katsed ülemiste ja alumiste seelikutega haarasid sõna otseses mõttes peaaegu kõiki Inglise ühiskonna kihte. Selle tulemusena sarnanesid daamid 1878. aastaks väga kaugelt oma varajaste viktoriaanlike eelkäijatega. Õhuke graatsiline siluett pika rongiga võitis lõpuks massiivsed vormid. Edaspidi hakkasid disainerid erilist tähelepanu pöörama klientide figuuridele, andes viimastele ihaldatud graatsilisuse, mis tähendas kulleri oskuste edasist paranemist, kes pidi sageli inetust pardipojast tõelise printsessi muutma.
Näiteid pitsi kasutamisest 1900. aastate kleitides.

Seda tüüpi pitsi tunti Iirimaal juba kuueteistkümnendal sajandil. Sel ajal kutsuti seda "Nunnade tööks", kuna seda kudusid nunnad kloostrites. Hiljem täiustas pitsi pisut Prantsuse-Hispaania aadliku ja iirlanna tütar Mademoiselle Riego de Blancardier. Talle meeldis väga Veneetsia pits ja ta mõtles välja, kuidas midagi sarnast heegeldada.

Sellise pitsi peamised motiivid on lilled, lehed, putukad.

Viktoriaanliku ajastu meeste mood:

On iseloomulik, et meeste riided XIX sajandi algusest. peaaegu ei muutunud. Muutusid ainult detailid ja materjalid, kuid mitte lõige. Pärast 1875. aastat kehtestati meesterõivaste tüüp, mida me tänapäeval tunneme - püksid, vest ja jakk, kõik samast materjalist - tugevast inglise kangast.
Smoking on moes. Algselt kanti seda suitsusalongides, seejärel teatrite ja restoranide külastamisel. Smokingi kandsid enamasti noored. Kätised olid tärgeldatud, et neile saaks kirjutada.

Säilitati endised frakkide ja mantlite vormid, kuid vöökohta nendes hakati väga alahinnama. Rõivaste varrukad olid mõõdukalt laiad, randmele kitsenevad ja ääristatud kõrgendatud kätistega. Taskutel ei olnud mitte ainult jakid ja mantlid, vaid ka mantlid ja visiitkaardid – ristand mantli ja kaldsete ümarate või lamedate lõikeservadega jope vahel.

Tavaline päevakostüüm koosnes jopest või jopest, pükstest ja vestist. Kui püksid ja jope õmmeldi ühest materjalist, siis vest valmistati teisest. Triibulised, ruudulised või heledamad püksid toetusid aga samast materjalist pintsakule ja vestile. Musta mantli ja visiitkaardiga panevad õhtul jalga musta või halli triibuga püksid, päeval - helehallid või väikese must-halli-valge tšekiga. Suur puur, eriti jopedel, oli märk odavusest ja mehe halvast maitsest.

Vaata SIIT, kuidas lipse siduda.

Jakid ja mantlid olid ühe- või kaherealised, lameda krae ja revääridega, need kinnitati ainult ülemistel nööpidel. Kõige elegantsemad rõivad olid mustad mantlid, üherealised ümardatud äärisega visiitkaardid ja kaherealised sirge lõikega visiitkaardid. Vestid õmmeldi üherealiseks, fraki all kanti kas valget või musta vesti. Kinnisemaid vestisid kanti jope ja mantliga ning sügavama kaelusega frakiga. Kaelarihmad tehti revääridega või rätikuga. Frakk õmmeldi rinnale sügavalt lõigatud, riiulid olid sirgeks lõigatud, vöökoht madalamal, sabad ei ulatunud põlvedeni. Sabadele pandi taskud, käistega tehti varrukad kitsaks.

.

70ndatel. püksid olid pealt mõõdukalt laiad, põlvedest kitsendatud, jalast ka kitsad. Küljeõmblustesse tehti püksitaskud. 70ndate lõpus - 80ndate alguses. pükstele hakati tegema revääri, kuid esialgu see mood ei õnnestunud. Siin olid moes lambad. Lisaks, et püksid ei kortsuks, hakati neid vooderdama siidvoodriga. Pükste ja ülikondade jaoks kasutati sileda tekstuuriga ja kaldus niidiga kangast - nn diagonaali.

Särgid olid valged, linased, tärgeldatud rinna, krae ja kätistega. Viimaseid kinnitati sagedamini. Lips oli kohustuslik. Lipse kanti musta ja värvilise, sileda ja kitsa triibulise või väikese mustriga. Ainult õhtuse frakiga oli kambriline lips väikese kikiga - kikilips. Kanti ka tänapäevastele sarnaseid sõlmega valmissidemeid, nööpnõelaga kinnitatud plastrone, läbi rõnga keermestatud lipsusalle.


80-90ndatel. meeste mood välja töötatud joonte lihtsustamise teel. Pükste lõige lähenes tasapisi moodsatele, muutusid üsna lõdvad, silutud voltidega, puudusid juuksenõelad ja allääres isegi reväärid. Ka jakid hakkasid meenutama tänapäevaseid, neid kanti nagu vabaaja riided külastusteks, vastuvõttudeks ja tänavale. Sajandi lõpuks hakkas mantel tähendama ametlikku ülikonda, sellega läksid nad asutustesse. Fraki sai kasutada professionaalse kostüümina, kuid siiski oli see rohkem pidulik riietus. Mehe isiklik maitse võiks avalduda mateeria, vesti, lipsu valikus. Meest, kes ei torka silma, ei paista silma, peeti hästi riides. Sellest, mis ikka endale tähelepanu tõmbas, sai loor.

.

Kleit-transformer Charles Frederick Worthilt
Charles Frederick Worth (sündinud Inglismaal), 1825-1895 Pariis.

Hilisel viktoriaanlikul perioodil:

Industrialiseerumine kulgeb üle planeedi hüppeliselt: telefon ja telegraaf on juba leiutatud, katsetatakse arvutitega, ilmus Kodaki kaamera, luksuslik maailmanäitus on vaibunud. Elu on muutunud dünaamiliseks ja kiirustavaks, mis kajastub ka moesuundades. Just sel ajal leiutati kuulsad "bloomerid" - laiad haaremipüksid nagu haaremiorjade riided, seelikud muutusid kitsamaks, siluett hakkas kujunema, meile nüüdseks tuttav. Turniir ja krinoliin, kuigi neid kantakse kõikjal, lähevad tasapisi moest välja, andes teed praktilistele rangetele kleitidele (enamasti ateljeest), Amazoni lõikega ülikondadele ja merineitsi seelikutele (kitsas pealt ja punnis alt). Naised hakkavad juukseid lõikama; perm ja tukk on moes.

Kuid see kõik puudutab peamiselt jõukaid naisi, aristokraatia ja kodanluse esindajaid. Madalamate klasside daamide riietus jääb muutumatuks - suletud tume kleit kõige lihtsama lõikega kurdi kraega, odavatest materjalidest kõva sagimise, halastamatult nahka hõõrudes isegi läbi alussärkide, jämedate ("kitse") kingade või madala kontsaga kingade.