Tatuaż na rękawie w stylu japońskim. Tatuaże w stylu japońskim. Tatuaż na nadgarstku

Świat tatuaży z dnia na dzień staje się coraz ciekawszy. Pojawiają się nowe style rozwiązania kolorystyczne, formy i techniki wykonania, ale faktem jest, że projekty nadwozi trafiły do ​​nas nie bez powodu. Jednym z najstarszych rodzajów obrazów ciała są japońskie tatuaże. Wcześniej służyły do ​​​​przekazywania duchowych zasad danej osoby, a także do przekazywania informacji o jego statusie społecznym i pozycji w społeczeństwie.

Historia japońskich tatuaży jest bardzo interesująca i złożona. Japońskie tatuaże to trend, który pojawił się dość dawno temu. W tamtych czasach rząd na wszelkie możliwe sposoby starał się chronić ludzi przed wizerunkami ciała; ludzie z powodzeniem nadal istnieli, jedynie w niższych kategoriach społecznych. Co ciekawe, nosiciele palankinów zakrywali swoje nagie ciała tatuażami z wizerunkami przedstawicieli zwierzęcia i świata, a także wizerunkami pięknych dziewcząt.

Do tatuaży w stylu japońskim zalicza się także Irezumi, co oznacza „wstrzyknięcie atramentu”. Ten typ obrazu ciała był szczególnie popularny wśród kurtyzan i ich wielbicieli.

Jednak po raz pierwszy tatuaże pojawiły się na ciałach przedstawicieli gangów przestępczych. Chęć ukrycia znaku więźnia wzbudziła w ludziach fantazję, dlatego zwykłe znaki zamieniły się w jasne, wymiarowe tatuaże. Wkrótce przeniosły się na ciała strażaków, a po pewnym czasie zaczęły ozdabiać ciała artystów, kupców i innych przedstawicieli japońskiego społeczeństwa.

Dlaczego więc zostały zakazane? A wszystko dlatego, że władza chciała uniknąć mieszania stanów i klas. W Japonii podział ten był wyraźny i długo się nie zmieniał. Najwyraźniej urzędnicy rządowi nie zrozumieli, że zakaz służył jako pewnego rodzaju motywacja, ponieważ gdy tylko w kraju wprowadzono zakaz tatuaży, zaczęły one rozprzestrzeniać się błyskawicznie. Tatuaże nakładano na te części ciała, które były jak najbardziej ukryte przed wzrokiem ciekawskich.

Technika

Ponieważ tatuaże te są dość skomplikowane w wykonaniu, wymagają dużego profesjonalizmu i kwalifikacji specjalisty. Mistrz japońskich tatuaży musi wyczuć, który wzór będzie odpowiadał konkretnej osobie.

On, niczym artysta, maluje twoje ciało różnymi kolorami, a to nie są tylko rysunki, to są tatuaże, które mają znaczenie. Możesz wybrać klasyczne japońskie tatuaże lub dodać do nich coś własnego i wytatuować na ciele szkic „realizm w japońskim stylu” - wszystko zależy od Ciebie i umiejętności tatuatora. Należy zaznaczyć, że cena japońskich tatuaży jest dość wysoka, a wszystko dlatego, że często są to wizerunki dużych ciał, które wymagają więcej niż jednego dnia pracy artysty.

Jeśli chodzi o barwniki, zamiast tego stosuje się mieszaniny barwników ziołowych i barwników. Motywy japońskie wymagają precyzji i dokładności, właściwa kombinacja odcienie itp. Aby zastosować obraz ciała, stosuje się igły zebrane w pęczek po 2-10 sztuk. Dzięki temu rysunek może być tak jasny i bogaty, jak to tylko możliwe.

Główne różnice w stosunku do innych stylów

Wygląd japońskich wzorów jest w większości asymetryczny, ma gładki kontur, który jest narysowany cienkimi i schludnymi liniami. Jeśli chodzi o nasycenie obrazu, przy odpowiednim dozowaniu tonów efekt jest niesamowicie piękny. Dzięki specjalnej technice wypełniania krawędź tatuażu staje się jaśniejsza, a środkowa część tatuażu jest odwrotna.

Być może wśród innowacji należy wyróżnić ruchome obrazy. Nakłada się je na mięśnie po przemyśleniu ruchu ludzkiego ciała. Tatuatorom udaje się przekazać obraz w ruchu.

Znaczenie tatuaży

Znaczenie japońskich tatuaży nie jest proste. Głębia, przesłanie i główna idea obrazów ciała w tym stylu są nieporównanie wspaniałe. Oprócz wygląd, żywe kolory i duża liczba szczegółów, symbole japońskich tatuaży zawsze fascynowały swoją interpretacją. Istnieje kilka podstawowych projektów, które są dziś najpopularniejsze. Pomiędzy nimi:

1. Kwiaty (magnolia symbolizuje niezłomność i hart ducha, lotos oznacza czystość i wieczność, a sakura symbolizuje przemijalność życia).
2. Zwierząt:

• smok jest symbolem niezmierzonego szczęścia;
• Karp koi i inne ryby są symbolem mądrości, wytrwałości i odwagi;
• tygrys symbolizuje nieustraszoność, siłę, moc;
• Wąż jest symbolem negatywnym i kojarzy się ze złem.

1. Bóstwa. Obejmuje to szkice przedstawiające sceny z religii. Na takich rysunkach można znaleźć twarze potężnych bóstw, Buddy itp.
2. Yakuza, samuraj. Większość ludzi kojarzy je z gangami we Włoszech, ale pierwotnie pojawiły się w krajach azjatyckich. Są znakiem członka gangu; takie wzory są naniesione na klatkę piersiową. Obraz jest symbolem odwagi i nieustraszoności.
3. Natura. Mogą to być obrazy pięknych krajobrazów, fal morskich, które symbolizują spokój, harmonię i spokój ducha.

Znaczenie czaszki w japońskich tatuażach jest następujące: symbol „wielkiej zmiany” lub przejścia ze starego do nowego życia.

Informacje o witrynach aplikacji

Jeśli mówimy o lokalizacji takich konstrukcji ciała, należy zauważyć, że najlepiej nadają się do tego plecy, klatka piersiowa itp. Jeśli jest to tatuaż na ramieniu, to najprawdopodobniej jest to cały japoński rękaw, ponieważ ten styl sztuki tatuażu wymaga dużo miejsca. Stworzenie tatuażu na rękawie w stylu japońskim będzie wymagało dużo czasu, cierpliwości i pieniędzy, ale zalecamy uzbroić się w cierpliwość, ponieważ wynik jest tego wart. Japoński styl rękawów różni się od innych. Nie tylko wygląda imponująco, ale ma głębokie święte znaczenie i może również wpływać na życie osoby noszącej.

Japońskie tatuaże dla dziewcząt są najczęściej nakładane na dolną część pleców, ramiona i ramiona. Wśród popularnych szkiców należy wyróżnić czarno-biały piękne frazy w języku japońskim z tłumaczeniem tatuażu, a także hieroglifem oznaczającym bogactwo i dobrobyt. Tajemnica i tajemniczość, która czai się w języku chińskim i japoński tatuaż przyciąga wiele osób.

Japońskie tatuaże dla mężczyzn są duże, kolorowe i mają ciekawą fabułę. Może to być lew japoński, maska ​​demona lub maska ​​samuraja. Dziś w Internecie można znaleźć japońskie znaki i ich znaczenie w języku rosyjskim, więc jeśli marzysz o takim tatuażu, pospiesz się, aby zastosować na swoim ciele jeden z wymienionych symboli.

Zdjęcie

Kiedy patrzę na zdjęcia tatuaży, zawsze stwierdzam, że działają uspokajająco, przypominając mi, że zachowują spokój nawet w obliczu niebezpieczeństwa lub przeciwności losu. Przedstawiamy Państwu nowy przegląd zdjęć tatuaży w stylu japońskim.

Japońskie tatuaże zaskakują i fascynują swoim głębokim znaczeniem, kolorami i objętością. W artykule przedstawimy cechy takich malowideł ciała i wyrazimy nasz punkt widzenia na temat tego, które tatuaże są bardziej odpowiednie dla dziewcząt i mężczyzn. Możesz podziwiać i wybierać oryginalne obrazy, przeglądając naszą galerię zdjęć i szkiców.

Jak powstał ten styl?

Uważa się, że japońskie tatuaże wywodzą się z wzorów polinezyjskich. Zostały „przyniesione” przez Ainu – rdzenną ludność wysp japońskich, która mieszkała obok ludzi wschodzącego słońca. Początkowo wykonywano malowanie ciała, jednak pod wpływem kultury chińskiej stopniowo pojawiały się kontury zwierząt i ryb. Według innych źródeł obrazy japońskie pochodziły z Chin. Japończycy przyjęli buddyzm i malowali na swoich ciałach teksty modlitw, wizerunki Buddy i różnych bogów stróżów.

Japońskie tatuaże zmieniły znaczenie i fabułę, ponieważ w każdej epoce nowy władca dyktował swoje warunki. Wybierając obraz ciała w stylu japońskim, lepiej wziąć pod uwagę, że jego znaczenie może w przyszłości ulec zmianie.

Etapy rozwoju japońskich tatuaży

• Ainu nałożyli na swoje ciała specjalne projekty talizmanów, aby chronić się przed atakami dzikich bestii podczas polowania.
• Okres Kofuna(III wiek). Tatuaż został nałożony na twarz i ciało, aby podkreślić ich szlachetne pochodzenie. Podczas badań archeologicznych odnaleziono głowy figurek (haniwa) ze śladami barwnika na czole i policzkach.
• Wczesne średniowiecze(VI wiek). Mieszkańców Japonii podzielono na klasy. Tatuażami „oznaczano” osoby, które złamały prawo, a także przedstawicieli różnych zawodów. Rzeźnicy tatuowali linie lub krzyż na przedramionach, a zdrajcom tatuowano hieroglif „pies” na czole. Aby jakoś uporządkować swoje życie, przestępcy dodawali do znaku różne elementy. Być może to właśnie wtedy narodził się japoński styl tatuażu, irenzumi. Większość uważa, że ​​dziś lepiej nie tatuować pierścionków na nadgarstkach, ponieważ ich liczba wskazuje, ile przestępstw popełnił właściciel.
• Pojawienie się samurajów- wojownicy z różnych klas arystokratycznych, którzy służyli panu feudalnemu (od VII w.). Tatuowali symbole ochronne i różne obrazy, aby pokazać swoją odwagę i determinację w walce. Uważany jest za najdroższy i najbardziej pracochłonny obraz. Wyróżnia się różnorodnością kolorów i licznymi elementami, każdy z własnym znaczeniem i przeznaczeniem. Ogólnie oznacza hart ducha i nieugiętą wolę.
• Okres spokojny w Heian(794). Tatuaże przyjęły zupełnie inny kierunek – stały się symbolem miłości i oddania, a jednocześnie malowanie ciała nabrało charakteru religijnego. Na ciałach Japończyków widniały oznaki jasnych uczuć, Budda i bogini miłosierdzia Kanon. Być może w tym okresie pojawił się romantyczny styl Japoński tatuaż - gaman. Przy jego pomocy wykazali się wysokimi cechami ludzkimi, odwagą i determinacją. Później dziewczęta zaczęły także rysować.
• Era Edo(1603). Dyktatorzy doszli do władzy i ustalili zasady postępowania oparte na klasach. Tatuaże zostały zakazane, ale w ramach protestu Japończycy zaczęli tatuować na ciele wyłącznie wzdłuż konturów ubrania. Od klatki piersiowej do brzucha pozostał pasek ciała, aby szatę można było łatwo rozpiąć bez pokazywania tatuażu. Zakazano odsłaniania tułowia, więc strażacy zaczęli malować także swoje ciała, bo gaszenie pożaru w prostych ubraniach było niebezpieczne.

Ratownicy przedstawili znaki ochronne i symbole patronów żywiołów wody. Wspierali ich rybacy i kupcy, rysując na swoich ciałach stworzenia morskie.

Prawdopodobnie japoński tatuaż odrodził się dzięki pomocy gejsz, ponieważ dziewczęta miały dość wysoki status w społeczeństwie. Na ciało nałożyli wzory imitujące odświętne kimono. Być może w tym okresie pojawił się inny rodzaj japońskiego tatuażu dla dziewcząt - kakushi-boro (niewidzialny wzór). Niewidzialny obraz ciała to „dekoracyjne” wycięcie, w które wciera się proszek ryżowy. Kiedy rany się goją, tatuaż jest prawie niewidoczny, ale dopiero przepływ krwi dociera do naczyń włosowatych (po gorącej kąpieli, alkoholu lub intymności) wzór staje się wyraźny.

Popularne historie

Malarstwo japońskie to chęć wyrażenia siebie, pokazania swojej mocy, siły i odwagi. Czym tatuaże w stylu japońskim różnią się od innych wzorów?

• Symbolizm. Każdy element ma głębokie znaczenie. Jego znaczenie zależy od lokalizacji i dodatkowych elementów, dlatego każdy obraz jest dokładnie przemyślany przez mistrza.
• Duże rozmiary obrazów. Mistrz upycha je w kilku etapach, co może zająć kilka lat.
• Nie zakrywane są widoczne obszary ciała: dłonie, stopy, pasek na „otwartą szatę”, szyja.
• Jasność i kolorowość schematu kolorów, gra kontrastem.
• Asymetryczne wzory. Znaczenie japońskiego tatuażu zależy od jego umiejscowienia na ciele.
• Szyja. Właściciel jest nosicielem tajemnicy lub demonstruje swoje szczególne cechy, które są dla niego unikalne.
• Ręka. Właściciel wie, czego chce od siebie i otaczających go osób, jest zdecydowany, ma silny charakter i ducha.
• Tatuaż na klatce piersiowej to wyzwanie dla innych.
• Wzór na plecach to wewnętrzna ochrona i dominacja. Właściciel stara się pokazać swoje możliwości i potencjał.
• Wizerunek na nodze to ruch i chęć osiągnięcia wyznaczonych celów, czasami interpretowana jako poszukiwanie wsparcia.
• Przedramię wybierają odważni i silni mężczyźni.

Więcej szczegółów na temat symboliki

Według legendy cesarz Jimmu podbił królową Senoyatatarę swoimi malowidłami na ciele i wytatuował imię swojej ukochanej, dodając hieroglif „życie”. Potem wiele par zaczęło iść za jego przykładem, aby utrwalić swoje uczucia, okazać oddanie i miłość na całe życie. Warto ostrożnie stosować znaki, bo pojedynczo mają jeden symbol, ale w zdaniu mają zupełnie inny.

Szczególne znaczenie mają tatuaże Yakuza lub Irenzumi. Malowane są głównie pigmentami czerwonymi i czarnymi. W fabule dominują motywy religijne, hazard, sytuacje codzienne i postacie w ruchu. Uważa się, że to rodzina przestępcza Yakuza wprowadziła do mody ogromne japońskie tatuaże dla mężczyzn. Mają na myśli moc i odwaga. Są to wijące się zygzakami węże i realistycznie narysowane rybie łuski.

Dziewczęta i mężczyźni często mają tatuaż japońskiego smoka, co oznacza siłę, lojalność, szlachetność. Dla strażaków postać z bajki stała się obrońcą przed ogniem, a dla cesarzy symbolem władzy. Często wykonywane w stylu zachodnim: bez cieniowania, kontury są wypełnione jednolitym kolorem i bez przejść. Smok jest często przedstawiany z ciałem węża, rogami lub uszami byka, wtedy jego symbolika staje się szersza. Jeśli potwór owinie się wokół miecza i patrzy przed siebie czerwonymi oczami, tatuaż oznacza moc i siłę, w chmurach - determinację dla wolności.

Popularny, wykonywany jest w kolorze pomarańczowym i czerwonym schemat kolorów, głównie wraz z falami. Wyróżnia się dekoracyjnością i dynamizmem, oznacza odwagę, spokój w obliczu nieuniknionego losu. Biznesmeni, podróżnicy i sportowcy drukują ten projekt w złotym odcieniu jako znak szczęścia i dobrego samopoczucia finansowego.

Szczególne znaczenie ma zdjęcie czerwonoskórego dziecka Kintoro. Symbolizuje odwagę i siłę, a przy niebieskim pasie myślenie. Często jest przedstawiany nago i walczącego karpia.

Motywy kwiatowe– kolejna cecha japońskich tatuaży. Mężczyźni używają ich jako dodatkowy element w skład Twojego ciała. Często spotyka się piwonię i lwa - równowagę mocy i piękna. Samurajowie nakładali na swoje ciała gałęzie sakury z chryzantemą, aby pokazać wrogowi nieustraszoność i gotowość na śmierć w bitwie. Dla dziewcząt kwiaty wiśni są symbolem piękna i przemijania, a w niektórych przypadkach oznaką smutku. Piękne panie faszerują tygrysa (wytrwałość i moc), ptaka feniksa (odrodzenie i triumf), smoka ciałem węża i karpia Koi. Są istotne dla dziewcząt. Według legendy jeden monarcha odrzucił Japonkę, ale piękność postanowiła się zemścić i zamieniła się w demona. Taka maska ​​\u200b\u200boznacza oszustwo obrażonej kobiety.

Dziewczyny często wybierają wizerunki demonów, potworów i wilkołaków o małych rozmiarach, aby pasowały do ​​łopatki, przedramienia i uda. Takie obrazy chronią przed złem i oszustwem, symbolizują wiarę w świat duchowy i są karą za niesprawiedliwość.

Mężczyźni noszą demoniczną maskę Oni i broń wyglądającą jak metalowa włócznia z kolcami. Oznacza siłę i witalność. Często pojawiają się obrazy wojowników, krajobrazów, wschodzącego słońca, bitew pomiędzy samurajami i demonami oraz mitycznych stworzeń.

Japońskie tatuaże, pomimo tematyki, są zawsze estetyczne i atrakcyjne.

Zdjęcia japońskich tatuaży

Japońskie maski

Rękawy

Z tyłu

Na ramieniu

Pieszo

Lisy

Na szyi

Ryba

Japoński wojownik

Lew

Sprzyjający klimat dla szybkiego rozwoju sztuki, stworzony przez wydarzenia historyczne XVII wieku, przyczynił się do powstania pięknej artystyczny tatuaż jako odrębna gałąź sztuki. Z biegiem czasu moda na tatuaże stała się obowiązkowa w niektórych kręgach społecznych. Na początku XIX wieku. W największym japońskim mieście Edo (dzisiejsze Tokio) tatuaże na ciele stały się tak popularne, że na liście siedmiu cudów stolicy znalazłby się zapewne rzemieślnik niemający wzorów na skórze.

Aby przyciągnąć uwagę klientów, zaczynają ozdabiać swoje ciała pięknymi tatuażami z kurtyzanami. Za pomocą tatuaży Oirana i Tayu obeszli zakaz pokazywania nagości. Skóra pokryta wielobarwnymi wzorami zdawała się być swego rodzaju imitacją ubioru, dodając kobiecie jeszcze bardziej uwodzicielskiej. W tym przypadku bez tatuażu pozostała jedynie twarz, dłonie i stopy. Często między oiran a jej partnerem rodziło się silne uczucie, a potem robili sobie wspólny tatuaż. Na przykład na znak wzajemnej wierności nakładano sobie pieprzyki na dłonie, tak aby przy złączonych dłoniach znaki były wzajemnie zakryte kciukami. Przypięto imiona kochanków, którym towarzyszył hieroglif inoti – los, który w języku rosyjskim można interpretować jako miłość aż po grób.

Tatuaże kwiatowe są częścią japońskiej tradycji: piwonia symbolizuje bogactwo i szczęście, chryzantema - determinację i samokontrolę, sakura - „Jesteśmy tylko gośćmi na tej ziemi”.
Samurajowie robili tatuaże z kwiatami sakury i chryzantemy, dając tym samym do zrozumienia, że ​​w każdej chwili mogą zginąć na polu bitwy i do tego mieli dość determinacji. Krótki cykl życia japońskiej wiśni to ulotna natura życia. A życie samuraja było jak kwitnąca wiśnia.
Tatuaż w formie różowe kwiaty Kwiaty wiśni stały się sławne daleko poza Japonią, szczególnie wśród kobiet.

Popularność tatuażu wzrosła także dzięki znanym aktorom dramatycznym, którzy go postrzegali nowy sposób osiągnięcie ekspresji na scenie. Pod koniec XVIII wieku. Wybitny aktor Nakamura Utaemon IV mógł pochwalić się jednym z najpiękniejszych tatuaży. Idąc za przykładem aktorów, moda na tatuaże stopniowo zaczęła ogarniać niektóre kręgi japońskiej arystokracji. Okres dla przełom XVIII- XIX wiek uważany jest za złoty w historii japońskich tatuaży. Motywy malarskie stały się nie tylko ozdobą ciała, ale także przedmiotem refleksji. Z reguły tatuaże przedstawiają legendarnych bohaterów lub tematy religijne, które można przeplatać z kwiatami, pejzażami, symbolicznymi zwierzętami, takimi jak smoki i tygrysy, na tle. na tle fal, chmur czy promieni oraz w ruchu, co sprawia, że ​​ich postrzeganie jest trójwymiarowe, gdyż głównym motywem japońskich tatuaży były starożytne baśnie i legendy związane z morzem. W Japoński tatuaż swoje miejsce znalazła także duża grupa świętych, samurajów i mnichów, kurtyzan, gejsz, aktorów kabuki, zapaśników sumo itp.
Najczęstszymi motywami tatuaży były smoki i karpie. Popularność tatuowania i wyniesienie go do rangi sztuki doprowadziło do wysokiego prestiżu najpopularniejszych japońskich tatuatorów, których nazywano hori. Nazwa pochodzi od głównego słowa „horu”, które oznacza czynność „grawerowania” lub „kopania”, natomiast pojęciu „hori-mono” odpowiada słowo „tatuowanie”. Do dziś w Japonii pamięta się nazwiska słynnych artystów tatuażu z okresu Edo. Należą do nich: Hori Iyuua, Karakusa-Gonta, Kon Konjiro, Nakamon, Kaneto, Yakkozei, Darumakin, Iku. Do dziś wybitni współcześni praktykujący Hori-mono odmawiają używania elektrycznej maszynki do tatuażu.

Podczas pracy tatuatorzy używają patyczków bambusowych z przymocowanymi igłami. Do nałożenia wzoru używa się od jednej do czterech igieł, do wypełnienia powierzchni wzoru stosuje się zestaw trzydziestu igieł w kształcie pęczka. Ta wiązka igieł nazywa się „hari”.

W trakcie wykonywania japońskiego tatuażu wyróżnia się pięć faz.
Pierwsza faza („suji”) polega na nałożeniu na skórę szkicu motywu i całej kompozycji za pomocą czarnego tuszu lub specjalnego barwnika, który mocno trzyma się na skórze. Do wykonania tego zadania wystarczy jedna sesja.
Druga faza to podkreślenie i utrwalenie konturu za pomocą narzędzia, do którego przymocowana jest od jednej do czterech igieł, które zanurzone są w bardzo gęstym czarnym tuszu.
Trzecia faza polega na nakłuwaniu skóry dużą liczbą igieł zebranych w pęczek. Pozwala to uzyskać pożądane wypełnienie kompozycji kolorem i tonem.
Czwarta faza, zwana „tsuki-hari” („tsuki” – przekłuwać i „hari” – wiązka igieł), polega na płytkim nakłuwaniu niewielką liczbą igieł znaczących fragmentów powierzchni ciała bez zacieniania jej. Igły wbija się w skórę za pomocą lekkich uderzeń piętą dłoni, po czym igły wciska się dalej w ciało.
Piąta faza polega na tym, że podczas nakłuwania skóry dłoń lekko się porusza. Głębokość przekłucia jest precyzyjnie kontrolowana. Zastosowanie tej techniki pozwala uzyskać najlepsze efekty przy cieniowaniu powierzchni kompozycji. Zabieg ten jest najmniej bolesny, gdyż jest dokładnie kontrolowany, a jednocześnie najtrudniejszy technicznie.

Japońscy tatuatorzy używają głównie pigmentów czarnych i czerwonych, rzadziej brązowych, a bardzo rzadko zielonych i żółtych. Po każdym zabiegu tatuażu Klient zobowiązany jest do kąpieli. Poprawia to samopoczucie i zwiększa skuteczność tatuażu. Osoby posiadające świeżo wytatuowany tatuaż ostrzegają przed piciem alkoholu, gdyż alkohol w połączeniu ze świeżo wytatuowaną skórą może prowadzić do zatrucia organizmu.

Jednak z biegiem czasu sztuka tatuażu stała się symbolem podziemia. W starożytnej Japonii osoba z tatuażem była persona non grata: została wyrzucona z rodziny i społeczeństwa, skazana na całkowitą izolację.
Istnieją dowody na to, że już w VIII wieku w krainie wschodzącego słońca stosowano tatuaże karne. Jeden ze spiskowców, który podjął decyzję o obaleniu istniejącego rządu, został wytatuowany tuż obok oczu, aby wszyscy wiedzieli, jaką straszliwą zbrodnię planuje. Cztery wieki później powszechne stało się oddzielanie przestępców od praworządnej populacji poprzez tatuowanie. Co więcej, w różnych księstwach i prowincjach napiętnowano je jako karę na różne sposoby.
W mieście Chukuzen winni pierwszego przestępstwa oznaczono na czole poziomą linią, w przypadku drugiego - linią łukową, w przypadku trzeciego - kolejną linią. Te 3 cechy tworzyły hieroglif „inu”, co oznacza „pies” (w ograniczonym słowniku japońskich przekleństw to słowo jest jednym z najstraszniejszych). Przestępców oznaczono także okręgiem na lewym ramieniu i podwójną linią wokół bicepsa lewego ramienia (każde nowe przestępstwo dodawano wzdłuż linii) oraz hieroglifem „aku”, co w tłumaczeniu oznacza „złoczyńca”.
Dlatego początkowo tatuaże yakuzy miały znaczenie ukrywania tatuaży karnych - na ciele przestępców tatuaże wykonywano zwykle w widocznym miejscu i pozwalały nawet określić, w którym więzieniu odbywali karę. Irezumi to próba „ukrycia” piętna przestępcy poprzez stylizację i wprowadzenie dodatkowych motywów.
Yakuza od wieków używa rozległych tatuaży jako znaku przynależności do grupy i wskazania swojej pozycji w grupie.
Ponadto, po przystąpieniu do Yakuzy, chłopom i rzemieślnikom nadano nowe, bojowo brzmiące imiona, takie jak Tygrys i Żuraw, Dziewięć Smoków, Rycząca Burza itp., Które następnie malowano jako obrazy na ich plecach lub piersiach. Japoński klasyczny tatuaż, odziedziczony przez yakuzę, wyróżnia się pięknem, różnorodnością tematów i kolorów i niesie ze sobą ukryte znaczenie, niezrozumiałe dla niewtajemniczonych.

Smok- symbolizuje moc i siłę, a jednocześnie jednoczy ogień i wodę.
Dla Japończyków smok zawsze był potężnym i pięknym zwierzęciem. Według wierzeń mitologicznych, tatsu, jak w Japonii nazywane są smoki, żyjące w pobliżu zbiorników wodnych mają bliskie powiązania z bogami. Jest to jeden z powodów, dla których tatuaże ze smokami są tak popularne. Dla Japończyków wizerunek smoka powinien przynosić szczęście. Rozmiar, styl i lokalizacja tatuażu mogą zmienić jego znaczenie. Na przykład smok owinięty wokół miecza i wpatrujący się w ciebie swoimi jasnoczerwonymi oczami demonstruje moc i siłę swojego właściciela. Smok unoszący się nad chmurami oznacza determinację do zrobienia wszystkiego w imię wolności i niezależności.

Karp- symbolizuje odwagę, męstwo, stoicyzm. Szczególne miejsce zajmują różnorodne motywy morskie i ogólnie wodne, co można wytłumaczyć prosto: życie wielu Japończyków jest ściśle związane z morzem. Z tego powodu w japońskich tatuażach motyw fal często pojawia się obok stworzeń wodnych, służących jako tło i odsłaniając fakturę ciała. Czasem dyktuje to oryginalność stylistyczną.

Tygrys - symbol nieustraszoności. Pomimo tego, że tygrys jest w Japonii niezwykle rzadki, artyści tatuażu często go przedstawiali od końca okresu Edo. W dużej mierze dzięki jednemu z bohaterów powieści „Suikoden”, który miał na plecach tatuaż tygrysa. Najczęściej obraz jest nieco zniekształcony, ponieważ tygrysa można było zobaczyć tylko na chińskich obrazach. Wytrwałość, siła, dominacja to symbolika kojarzona z tygrysem. Tygrys z wyciągniętymi pazurami lub rzucający się na ofiarę opowie o agresywnej naturze właściciela tatuażu.

Węże, z którym w odległej przeszłości kojarzono w Japonii wiele obrzędów religijnych, symbolizuje regeneracyjną naturę samego życia. W tradycji japońskiej wąż jest kojarzony z boskością kobiecy- mądrość i przebiegłość.

Najsłynniejszy japoński tatuaż prawdopodobnie nadal istnieje maska ​​demona han, chociaż nie ma ona nic wspólnego z diabłem. Przeciwnie, maska ​​może odeprzeć zło. Dawno, dawno temu żyła młoda kobieta, która zakochała się w mnichu, ale miłość pozostała nieodwzajemniona, wściekłość ją zniekształciła Piękna twarz i zamieniła się w oni (demona). Maska Han jest używana w przedstawieniach teatralnych Noh do przedstawiania kobiet, które z powodu zazdrości i gniewu zamieniają się w potwory. Tatuaże w formie maski Han wykonywali samuraje wierząc, że upadłe anioły również ich ochronią.

Demony, potwory, można powiedzieć, są czczonym tematem w kulturze japońskiej, zwłaszcza w tatuowaniu. Według Japończyków tatuaże tego rodzaju wręcz przeciwnie, będą chronić i chronić. Pies demon (Inuyasha), stonoga, lisy, tanuki to częste postacie w tatuażach w stylu japońskim. Najbardziej uderzającą cechą japońskich tatuaży jest ich rozległość. Tatuaż, który był konsekwentnie wykonywany na osobie przez kilka lat, mógł doprowadzić do powstania kompozycji w postaci „kimona” lub „otwartego płaszcza”. Tatuaż ten nazywany jest pełnym i szczelnie zakrywa tułów, pozostawiając niewypełnioną przestrzeń na środku klatki piersiowej i brzucha. W górnej części sięga do łokci, wypełniając przedramiona, w dolnej kończy się na biodrach. Cechą charakterystyczną jest także obecność wyrazistych motywów:
- zwykle podświetlony jest jeden - główny i duża liczba małe, za pomocą których wypełnia się całą powierzchnię skóry. Często przeplatają się i tworzą tło dla prezentera. Ozdoby (najczęściej geometryczne) i napisy mogą mieć także charakter wtórny – wielobarwność, intensywność, kontrast barw (najczęściej spotykane są kolory czarny i czerwony),
- wyrazistość i ekspresja, osiągnięta dzięki wykorzystaniu wiedzy o anatomii człowieka, przede wszystkim tkance mięśniowej (obraz nałożony jest w taki sposób, aby wywołać efekt ruchu podczas pracy mięśni), wplataniu części ciała w motyw rysunku ( pępek, obojczyki, sutki stały się elementami ogólnego motywu),
- podkreślenie konturów: krawędzie głównych motywów zostały zacienione lub podkreślone dekoracyjnym konturem.
symbolika - prawie każdy motyw japońskiego tatuażu jest symbolem.
Japońscy tatuatorzy w dalszym ciągu realizują zamówienia, przekazując swoje umiejętności z pokolenia na pokolenie, wraz z unikalną metodą tatuowania (tradycyjna sztuka tatuażu opiera się na kanonicznej metodzie wytwarzania z wykorzystaniem bambusa i rodzinnych receptur barwników)
Szkoły japońskich artystów tatuażu, studia i klany rodzinne (Horitoshi, Horitama, Irezumi i inne) są powszechnie znane. Mistrzowie z innych kontynentów również oferują usługi „japońskiego tatuażu”, jednak pomimo wysokiej jakości pracy – naprawdę tradycyjny sposób Wykonywanie japońskich tatuaży pozostaje tylko w samej Japonii w ramach klanów.

FURFUR w dalszym ciągu opowiada swoim czytelnikom o aktualnym stanie rzeczy w kulturze tatuażu. Tym razem porozmawiamy o jednej z najstarszych tradycji - japońskim tatuażu.

Co się teraz dzieje

Opowieść o japońskim tatuażu byłaby niepełna bez opowieści o tym, jak ten tatuaż jest traktowany w Japonii. Faktem jest, że Japonia jest jednym z nielicznych krajów, w których tatuaże są do dziś tematem tabu. Powody tego są w zasadzie jasne: przez długi czas tatuaż był silnie kojarzony z japońską mafią i niestety nadal, przynajmniej przez władze, uważany jest za symbol mafii.

W większości siłowni i basenów nie mogą przebywać osoby nawet z drobnymi tatuażami. wewnątrz przedramionach, a w przypadku szerszych tatuaży widocznych na rękach i nogach może nawet zostać poproszony o opuszczenie baru lub sklepu. Jedną z ostatnich głośnych historii była kampania burmistrza Osaki Toru Hashimoto, który pod groźbą zwolnienia zmusił wszystkich urzędników w mieście do informowania o swoich tatuażach: gdzie się znajdują i co reprezentują.

Trudno powiedzieć, czy z czasem sytuacja ulegnie samoistnej zmianie. Z jednej strony z roku na rok osób pokrytych tatuażami jest coraz więcej, z drugiej strony wytatuowani Japończycy nadal ukrywają swoje tatuaże. Tatuator John Mack uważa, że ​​większość Japończyków uważa, że ​​ich sąsiedzi nie mają tatuaży, ale prawda jest taka, że ​​po prostu ich nie pokazują.

John przyjechał do Japonii, żeby zrobić sobie tatuaż od Horiyoshiego, a wieczorem lubił wypić kieliszek w lokalnym pubie. Jeśli chodzi o tatuaże, przechwalał się swoją pracą od Horiyoshiego – i za każdym razem był proszony o pokazanie tej pracy. Jeśli sytuacja była odpowiednia, John zdejmował koszulkę i wtedy czasami zdarzało się coś niesamowitego: po nim reszta gości pubu, zarówno mężczyźni, jak i kobiety, zdejmowała koszulki. I okazało się, że wszyscy byli wytatuowani.

Japońscy artyści tatuażu

Plotka głosi, że w przeszłości Horioshi był prawdziwym gangsterem. Horiyoshi III tatuuje od ponad 40 lat i swego czasu uczył się zgodnie ze wszystkimi tradycjami u mistrza Horioshi II. Nie ma już możliwości umówienia się z nim na wizytę - nie zaczyna nowych tatuaży, tylko kończy stare.

Mając 65 lat, pozostaje jednym z najlepszych specjalistów od „kostiumów” i jedną z centralnych postaci ruchu, który wywarł wpływ na całą kulturę. W tej chwili jest autorem 11 książek i założycielem muzeum tatuażu w porcie Jokohama.

Jeden z najlepszych młodych japońskich artystów tatuażu. Shige jest sławny własny styl. Oczywiście czerpie z tradycji japońskiej, ale nadaje jej własną interpretację, mieszając zachodnie wpływy, takie jak twórczość Paula Rodgersa, Eda Hardy'ego i Sailor Jerry.

Shige przez długi czas pozostawał samoukiem w tatuowaniu, aż podczas jednej ze swoich podróży poznał Philipa Liu, od którego postanowił uszyć dla siebie garnitur. Pomimo jawnego neotradycjonalizmu twórczość Shige'a cieszy się dużym uznaniem samego Horioshiego, który zgodził się nawet napisać wstęp do swojej książki i zauważył w nim, że twórczość Shige wykracza poza tradycyjne tatuowanie i stała się już sztuką.

Kolejny nowoczesny japoński tatuażysta, który zwraca uwagę na tradycje, ale jednocześnie ma swój własny styl i jest bardzo niezwykły styl. I choć Miyazo przeszedł klasyczne szkolenie u mistrza Horitsune II z Osaki, jest dość postępowy – np. dziesięć lat temu zaczął posługiwać się maszyną.

Miyazo – jeden z najbardziej wpływowych japońskich tatuatorów Dzisiaj, co wpłynęło na przykład na Chrisa Branda i Drew Floors. O znaczeniu Miyazo świadczy fakt, że wraz z Shige będzie reprezentował Japonię w serialu dokumentalnym Gipsy Gentleman. oddany światu tatuaże.

Tatuator z Nowego Jorku, na który trzeba umówić się z rocznym wyprzedzeniem. Mike słynie z szacunku dla japońskiego stylu i wykonywania tatuaży dla tatuatorów. A raz nawet wytatuował zwłoki (Mike nie podał szczegółów tego wydarzenia). Zaczął od realizmu i orientalizmu, w tym tybetańskiego i chińskiego, aż doszedł do tradycyjnego stylu japońskiego. Mike jest też świetnym moralizatorem: we wszystkich swoich wywiadach radzi tatuatorom zajmującym się sztuką orientalną, aby czytali więcej książek i robili wszystko zgodnie z zasadami.

Artysta należący do trzeciego pokolenia, Philip Liu, uwielbia japoński styl i charakteryzuje się rzadką swobodą myślenia. Dlatego uważa, że ​​używanie tego czy innego stylu nie powinno czynić tatuatora konformistą.

Philip tatuuje od dziecka. Jego ojciec urodził się w Japonii i wraz z żoną (a potem dziećmi) przez prawie 30 lat podróżował po świecie – Indiach, Afryce, Polinezji, Ameryce – aby poznać narodowe style tatuażu. Philip słynie z interpretacji japońskiego tatuażu kostiumowego – wyniósł go na inny poziom i trudno sobie wyobrazić, czym byłby neotradycjonalizm bez niego.

Geneza i rozwój sztuki tatuażu w Japonii

Według najpopularniejszej wersji tatuaż przybył do Japonii w V wieku. PNE. z Chin, gdzie sztuka ta rozwija się od 6 wieków. W III wieku naszej ery podróżnicy z Państwa Środka, którzy przybyli do Japonii, zauważyli, że można wyróżnić przedstawicieli rodzin szlacheckich zwykli ludzie ponieważ mają rysunki na twarzach. Według innej wersji tradycje tatuażu przybyły do ​​Japonii od najdawniejszych czasów dzięki ludowi Aina, który żył obok Japończyków od 7000 do 250 rpne. Bardzo znana wśród mieszkańców Japonii legenda głosi, że mitologiczny władca Krainy Wschodzącego Słońca Jimmu (660-585 p.n.e.) miał tak piękne tatuaże, że zadziwił słynną piękną królową Senoyatatarę, która skomponowała wiersz na ich cześć . Z tego powodu w Japonii aż do VI wieku p.n.e. Tylko cesarze mogli ozdabiać swoje ciała wzorami tatuaży, a dopiero jakiś czas później tatuaże zaczęły pojawiać się na przedstawicielach innych grupy społeczne. Trzeba powiedzieć, że pierwsze japońskie tatuaże zostały wykonane nie za pomocą igieł, ale cierni roślinnych.

W Japonii zawsze istniało szczególne podejście do artystów tatuażu, ponieważ uważano ich za prawdziwych artystów. Jedna z wersji mówi, że początkowo tatuatorzy współpracowali z rytownikami, którzy wykonywali szkice na ciele, a tatuatorzy je wypełniali. Z innego można dowiedzieć się, że tatuatorzy byli tymi samymi rytownikami, którzy zmienili rodzaj działalności. Tak czy inaczej, procedura szkolenia była bardzo podobna: przez 5 lat student pracował jako praktykant, mył podłogi, mieszał atrament i, co najważniejsze, uczył się rysunku klasycznego.

Kojiki, jeden z pierwszych pisanych pomników w Japonii, mówi o dwóch rodzajach tatuaży. Pierwszy typ był znak przedstawicieli szlachty i były oznaczone tatuażami drugiego rodzaju przestępcy. Na początku ery Kofun (IV-VI w. n.e.) tatuaże nie były publicznie odrzucane. Ale w połowie tego okresu podejście do nich znacznie się zmieniło. Wiele badań wskazuje, że projekty tatuaży były oznaką wyrzutków społecznych. Zdrajcy mieli na czole wymalowany hieroglif „pies”, a taka osoba była postrzegana przez społeczeństwo jako kompletny wyrzutek.

Pod koniec XVII wieku zaczęto robić tatuaże w Japonii księża i gejsze ozdabiają swoje ciała. Jedną ze znaczących innowacji w 1720 r praktyka tatuowania jako kary, które zastąpiło obcięcie nosa i uszu. Jednak samurajowie byli wolni od tej kary. Tatuaże nakładano na przestępców, takich jak wymuszenia, oszuści, a także osoby zaangażowane w fałszowanie dokumentów i banknoty. Za każde przestępstwo sprawcy otrzymali tatuaż na ramieniu w postaci czarnego pierścienia. Praktykę tę stosowano przez półtora wieku – do 1870 roku.

W XVIII wieku zastosowanie piękny tatuaż staje się jednym ze sposobów pozyskiwanie klientów z kurtyzan. Oiran i Tayu za pomocą tatuaży mogli ominąć prawo zabraniające pokazywania nagich ciał. Piękne wzory tatuaży zastąpiły ubranie, a jednocześnie dziewczyna stała się jeszcze bardziej pożądana. Wolny od tatuaży w tym przypadku pojawiła się tylko twarz, stopy i dłonie. Czasami między kurtyzaną a jej klientem wybuchało uczucie i wtedy robili sobie wspólne tatuaże. Na przykład na dowód wierności robiono tatuaże na rękach w postaci pieprzyków. Kochankowie napisali sobie także imiona i hieroglif oznaczający słowo „los”.

Sztuka tatuowania rozprzestrzeniła się także za sprawą znanych aktorów teatralnych, którzy dostrzegli w niej niezwykły sposób osiągania ekspresji podczas spektaklu. W drugiej połowie XVIII wieku jeden z najbardziej luksusowych tatuaży należał do kultowego aktora Nakamury Utaemona IV. Z biegiem czasu niektórzy przedstawiciele szlachty zaczęli brać przykład z aktorów.

Czas na pograniczu XVIII i XIX wieku to epoka rozkwit japońskiego stylu w tatuowaniu. Dzieła mistrzów nie były już tylko ozdobą, ale niosły ze sobą głębokie znaczenie.
Samurajowie tatuowali kwiaty wiśni i chryzantemy, demonstrując, że w każdej chwili są gotowi zginąć w walce, gdyż mają wystarczającą determinację. Wiśnia i jej krótkie życie symbolizowały przemijalność ludzkiej egzystencji. A ścieżka życia samuraja była porównywalna z kwiatami wiśni.

I to samuraj jako pierwszy zaczął wykonywać tatuaże na całym ciele. I taka tradycja narodziła się dzięki ich strojowi - Jinbaori- wojskowa kurtka bez rękawów. Dlatego zamiast rękawów wykonano tatuaże, symbolizujące bohaterstwo, męstwo i walkę z wrogami.

Tatuaże Yakuzy

Pierwsza yakuza używała tatuaży aby wykazać status. Yakuza postrzegała wykonanie tatuażu jako test męstwa, ponieważ w tamtych czasach zabieg ten był bardzo długotrwały i dość bolesny. Ponadto Yakuza w epoce Edo zaczęła traktować tatuaże jako element swojego ubioru. Yakuza, która stała się posiadaczem tatuażu, została poddana rytuałowi wykluczenia z członków społeczeństwa obywatelskiego i automatycznego wejścia do odrębnej społeczności. Po czym yakuza nie mogła już poślubić dziewczyny z „normalnej” rodziny, oczywiście nie został zatrudniony do pracy w instytucji, jeśli nie był kontrolowany przez grupę przestępczą.
Najpopularniejszymi tatuażami wśród Yakuzy były:

„Kintaro”- rysunek mitycznej postaci, soacha walczącego z ogromnym karpiem.

„Kyumoryu shishin”- wytatuowany bohater w chińskim stroju, który symbolizuje zdolność bojową.

„Chou Jun”- rysunek bohatera z nożem w zębach, symbolizujący hart ducha i doskonałe mistrzostwo w posługiwaniu się bronią ostrą.

„Fudomyo”- buddyjskie mityczne stworzenie strzegące skarbów. Ten tatuaż został podarowany członkom yakuzy zajmującym się przemytem.

Główne motywy

Smok

Jeśli mówimy o ogólnym temacie japońskich tatuaży, to najczęściej używanymi projektami są te przedstawiające smoki. To mitologiczne stworzenie symbolizuje siłę i szlachetność. Takie tatuaże, ze względu na swoją jasność, są najbardziej lubiane przez młodych Japończyków. Zazwyczaj tatuaże smoków wykonywane są w tradycyjnym stylu nukibori, w którym obraz jest zawsze obrysowany bez przejść.

Tygrys

Kolejnym popularnym bohaterem japońskich tatuaży jest Tygrys. Tygrysów nigdy nie znaleziono w Krainie Wschodzącego Słońca, ale Japończycy bardzo lubią to zwierzę. Ten tatuaż symbolizuje siłę, odwagę i moc.

Karp Koi

Motywy morskie zawsze były popularne wśród mieszkańców Japonii, dlatego jednym z głównych bohaterów projektów tatuaży jest karp, który symbolizuje męskość i niezłomność. Przeczytaj więcej o karpiu.

Sakura

Wiadomo, że Japonki, podobnie jak mężczyźni, zdobiły się tatuażami. Dzięki temu mogły podkreślić piękno, wdzięk, łagodność i kobiecość. Ulubiony przedmiot kobiece tatuaże Nie zabrakło różnorodnych motywów kwiatowych, a także sakury, symbolizujących wartość każdej chwili życia. Poza tym rysunek sakura pozwoliła płci pięknej podkreślić swoją kruchość, a jednocześnie kobiecą mądrość.

Pies Fu, który stał się również znany jako „Lw Buddy”, w rzeczywistości bardziej przypomina lwa niż psa. To stworzenie jest uważane za odważnego i zagorzałego obrońcę. Fu Dog ma przerażający wygląd, jakby przygotowywał się do ataku na przeciwnika w skoku. Ten tatuaż oznacza odwagę, sprawiedliwość i bezinteresowność.

Fu Dog został zaprojektowany, aby chronić dobro rodziny i domu. Taki obraz uchroni Cię przed spotkaniem złych ludzi i uchroni Cię przed wpadnięciem w nieprzyjemne sytuacje. Foo Dog ma zmysł węchu, a dzięki temu tatuażowi szczęście zawsze będzie po Twojej stronie.

Maska Hanyi

Hanya w japońskich legendach to straszny demon z kłami i rogami, pod którego skorupą kryje się mściwa dziewczyna. Jeden z najpopularniejszych obrazów tatuaży, jednak pomimo swojego wyglądu nie niesie ze sobą nic negatywnego. Powszechna wersja głosi, że postać ta przybyła do Japonii z kultury tybetańskiej, podobnie jak wiele innych mitycznych stworzeń z Krainy Wschodzącego Słońca. Pierwotnie był strażnikiem buddyzmu, a „hanya” jest synonimem słowa „prana” i oznacza „mądrość”. Często obok maski hanya powstają wizerunki kwiatów sakury, węża i dzwonka.

Demon Oni jest uważany za jedną z najpopularniejszych postaci mitologicznych w japońskiej kosmologii i zwykle ma przerażający i okrutny wygląd. Najczęściej jest to rogaty stwór, ale jednocześnie Oni mogą mieć szeroką gamę wyrazów fizjonomicznych. Według legendy demon może przybrać ludzką postać. Ciekawe, że ludzie sami mogą stać się tym stworzeniem, jeśli często się złoszczą. Pomimo swojego okrucieństwa demon Oni czasami staje się obrońcą ludzi. A jego tatuaż pełni także rolę talizmanu, który może zapewnić właścicielowi dużo zdrowia i siły fizycznej.

żółw

Żółw w całym regionie Azji Wschodniej, a zwłaszcza w Japonii, jest stworzeniem prawdziwie legendarnym. W swej istocie mądry żółw, który ma także dar uzdrawiania, jest szlachetnym i pozytywnym talizmanem. Ponadto żółw symbolizuje długowieczność, co zwiększa jego wartość jako obrazu tatuażu. Żywotność tych stworzeń może osiągnąć sto lat. Cecha ta jest szczególnie czczona w Krainie Wschodzącego Słońca, gdzie żółw jest postrzegany jako władca mórz i oceanów.

Feniks

Ptak ten swoim wiosennym wyglądem symbolizuje fakt, że wszystkie zjawiska i stworzenia na świecie nie znikają po śmierci, ale odradzają się. Oznacza to, że zdarzenia mają charakter cykliczny i stale się powtarzają. Dlatego musisz zrozumieć, że wszystko na świecie jest wymienne. Nadejdzie chwila i osoba zniknie, aby narodzić się na nowo. Być może powróci na tę ziemię w postaci swoich potomków, a może dokona reinkarnacji. Ten talizman został dany ludziom przez słońce.

Tatuaż feniksa pozwala naszemu duchowi odnaleźć spokój i pozbyć się strachu przed śmiercią. Japończycy uważają feniksa za symbol duchowy i używają go jako swego rodzaju amuletu.

Piwonie

Kwiaty te sprowadzono do Japonii z Chin, gdzie przez wiele stuleci symbolizowały dobrobyt, bogactwo i sukces. Nic więc dziwnego, że wśród Japończyków piwonia jest symbolem bogactwa i dobrobytu, który będzie towarzyszył właścicielowi tego tatuażu. Jeśli jednak zagłębić się w historię, nietrudno przekonać się, że piwonia symbolizowała także kobiece piękno i emocjonalność, a także zdolność panowania nad uczuciami. Właścicielami tego tatuażu może być nie tylko płeć piękna, ale także mężczyźni. Ten tatuaż pozwolił stłumić agresywność i złość, które przeszkadzały tylko w bitwach.

Narzędzia wykonawcze

Jeśli chodzi o narzędzia pracy, japońscy rzemieślnicy używają kijów bambusowych zakończonych igłami. Do nałożenia obrazu potrzebne będą maksymalnie 4 igły, a do wypełnienia jego powierzchni – zestaw 30 drutów zwanych „hari”.

Jak się sprawy mają teraz?

Trzeba powiedzieć, że współczesna Japonia jest jednym z niewielu krajów, w których temat tatuaży jest obecnie tematem tabu. Tłumaczy się to faktem, że przez długi czas tatuaże były przywilejem japońskich kręgów mafijnych, a władze nadal uważają tę sztukę za półprzestępczą.
Ale mimo wszystko japońscy tatuatorzy nadal wykonują swoją pracę, przekazując swoje umiejętności i wiedzę z pokolenia na pokolenie. Światową sławę zdobyli zarówno indywidualni mistrzowie, salony, jak i nawet klany rodzinne. Tatuatorzy z innych krajów stopniowo poprawiają jakość swojej pracy, ale naprawdę w klasyczny sposób Japońskie tatuaże są stosowane wyłącznie przez mistrzów z Japonii w ramach klanów.

W Ostatnio tatuaże wykonane w stylu neojapońskim. „Neo-japoński” działa w ramach tradycyjnych motywów japońskich, ale pod dość silnym wpływem kultury zachodniej. W społeczności tatuażystów określenie „styl neojapoński” nie jest powszechnie akceptowane. Zaczęto go używać przede wszystkim do oddzielenia japońskiego stylu tatuowania przed i po II wojnie światowej. Dziś style i techniki sztuki tatuażu, które były stosowane przed II wojną światową, są nadal żywe. Jednak po dekryminalizacji tatuowania w 1948 roku japońska kultura tatuażu zaczęła się rozwijać pod wpływem zachodnich trendów. Dzięki temu styl japoński rozprzestrzenił się na cały świat.

Wideo: proces tworzenia tatuażu neojapońskiego

Wideo: opracowanie szkicu - Maska Chania

Przykłady tatuaży i szkiców w stylu neojapońskim ze studia Bloody Wave

Błąd

Japoński styl w tatuażach: zdjęcia, szkice, znaczenie.