Wiktoriański styl ubioru. Wiktoriański styl w nowoczesnej garderobie Czarna sukienka w stylu wiktoriańskim

Jeśli lubisz filmy i książki w stylu „Jane Eyre” lub „Dumy i uprzedzenia”, z pewnością zauważyłeś piękne sukienki w stylu wiktoriańskim. Wyrafinowane dziewczyny z tamtej epoki wyglądają bardzo efektownie w tak luksusowych strojach. Dlatego wielu przedstawicieli płci pięknej często wyobraża sobie siebie na podobnym obrazie. Spełnienie takiego marzenia nie jest takie trudne, gdyż echa stylu wiktoriańskiego obecne są także w nowoczesnych stylizacjach.

Historia stylu

Styl wiktoriański po raz pierwszy pojawił się w XIX wieku. Jego nazwa pochodzi od imienia królowej Wiktorii, która rządziła wówczas Wielką Brytanią. To ona wprowadziła do mody puszyste sukienki, gorsety i spódnice zdobione koronką.

Sukienki w stylu wiktoriańskim pozwalały dziewczętom maksymalnie zbliżyć się do kanonu piękna tamtych czasów. Obcisły gorset ściągający talię stworzył efekt kobiecej sylwetki niczym „ klepsydra" Takie sukienki wyglądały równie dobrze na kobietach zaokrąglony i na chudych pięknościach.

Na luksusowe suknie z gorsetami mogły sobie pozwolić tylko szlachetne panie. Takie stroje wyróżniały się wykwintnym i złożonym designem. Opracowanie wszystkich drobnych szczegółów zajęło dużo czasu i wysiłku, co uzasadnia wysokie koszty.

Sukienki w tym stylu były warstwowe i puszyste. Tkaninę spódnic ozdobiono koronką, falbankami, wszelkiego rodzaju kokardkami i wstążkami. Obowiązkowym elementem stylizacji były sznurowane gorsety. Czasami były tak mocno zaciśnięte, że talia zwężała się do trzydziestu centymetrów, a dziewczyny dosłownie nie mogły oddychać.

Jako materiały do ​​szycia używano aksamitu, jedwabiu, satyny, satyny i innych drogich tkanin. Wybrane kolory były bogate i głębokie – bordowy, granatowy, zielony czy czarny. Dziewczyna w takiej sukience wyglądała luksusowo, więc nie potrzebowała jasny makijaż. Panie uzupełniały swój wygląd wyłącznie biżuterią z naturalnymi kamieniami szlachetnymi.

Osobliwości

Sukienki w stylu wiktoriańskim są bardzo łatwe do rozpoznania. Przede wszystkim wyróżnia je kobiecość. Fason klepsydry pozwala podkreślić gładkie linie kobiecej sylwetki, a gorset unosi klatkę piersiową. Jednocześnie sukienki w stylu wiktoriańskim ze względu na zamknięty dekolt wyglądają powściągliwie.

Aby dodać przepychu sukienkom w stylu wiktoriańskim, uzupełniono je krynolinami. Tak nazywają się spódnice na trwałych stalowych obręczach, które dodają objętości. Pomagają także zachować prostą postawę, którą widzimy na zdjęciach i filmach dziewcząt z tamtej epoki.

Oprócz sukienek, w stylu wiktoriańskim można znaleźć także efektowne połączenia wielowarstwowych spódnic z bluzkami haftowanymi koronką lub wstążkami. Ogólnie rzecz biorąc, koronki i hafty uzupełniały prawie wszystkie stroje kobiet epoki wiktoriańskiej.

Takie luksusowe wizerunki pań zostały uzupełnione prawdziwą biżuterią. Dekoracje z reguły były masywne i wyszukane. Popularne były pierścionki, kolczyki i bransoletki w kształcie serc, ptaków, węży czy aniołów. Wiele kobiet nosiło także szale. Ozdobne peleryny, podobnie jak sukienki, szyto z drogich tkanin i dekorowano na wszelkie dostępne sposoby.

Dla nowoczesnej kobiety

Wraz ze śmiercią królowej Wiktorii moda się zmieniła, ale niektóre elementy stylu wiktoriańskiego nadal pojawiają się w ubraniach. Wielu projektantów, zainspirowanych tą ciekawą epoką, uzupełnia swoje kolekcje rzeczami, które zdają się przyjść do nas sprzed stulecia. Na przykład bluzki z wysokimi koronkowymi kołnierzykami wielokrotnie pojawiały się w kolekcjach tak znanych projektantów, jak Alexander McQueen i Ralph Lauren. Dziś nie tylko sukienki i bluzki, ale także dżinsy i inne elementy dżinsowe zdobione są marszczeniami, koronką, kokardkami i falbankami.

Spektakularne gorsety często można spotkać także w kolekcjach różnych projektantów. Teraz łączy się je nie tylko z sukienkami, ale także ze spódnicami o klasycznym kroju, a nawet dżinsami, tworząc kontrastowe, ale przez to jeszcze ciekawsze stylizacje.

Wąską talię możesz podkreślić sznurowanym gorsetem. Może być elementem czysto dekoracyjnym lub funkcjonalnym. W drugim przypadku gorset nie tylko skupi uwagę na talii, ale także ją wyszczupli. Należy jednak wziąć pod uwagę fakt, że nie można nosić gorsetów przez dłuższy czas, aby nie szkodzić zdrowiu.

Nowoczesne sukienki wiktoriańskie również nieco różnią się od swoich poprzedniczek. Są wygodniejsze, bo nie uzupełniają ich krynoliny i sterta spódnic zakłócających normalny chód, a gorsety w nich pełnią głównie rolę dekoracyjną.

Sukienka w stylu wiktoriańskim będzie wyglądać efektownie przy wielu okazjach. specjalne wydarzenia. Wybierając tę ​​stylizację na studniówkę, na pewno wyróżnisz się wśród swoich koleżanek z klasy.

Sukienka w stylu wiktoriańskim będzie wyglądać oryginalnie również na weselu. Jeśli podoba Ci się ta epoka z jej romantyzmem, całkiem możliwe jest zorganizowanie ślubu tematycznego.

8 wybranych

Epoka wiktoriańska odnosi się do panowania królowej Wiktorii, która wstąpiła na tron ​​​​w bardzo młodym wieku w 1837 r., a zmarła w 1901 r.

W tym czasie na świecie zaszło wiele zmian, wiele z nich miało wpływ na modę. Na przykład w połowie XIX wieku wynaleziono barwniki dodawane żywe kolory w ubrania.

Pojawiły się pierwsze maszyny do szycia, co przyspieszyło proces tworzenia ubiorów.

W tamtym czasie panowała moda na wąską talię, spiętą w gorsetach, sylwetkę klepsydry, krynoliny, blade arystokratyczne twarze, wyrafinowanie i wyjątkowe maniery (książki o etykiecie sprzedawały się najlepiej!).

W połowie XIX wieku panie z wyższych sfer często musiały poświęcać zdrowie w imię piękna, a raczej obecnego o nim wyobrażenia. Piegi dosłownie usuwano, panie połykały ocet, żeby zbladły, aby uzyskać efekt rozszerzonych źrenic, a do oczu wkrapiały krople wilczej jagody. Wynaleziono nawet gorset elektryczny, który po lekkim porażeniu prądem przypominał noszącej o konieczności wyprostowania pleców.

Gorset to prawdziwy symbol epoki wiktoriańskiej. Łatwo jest znaleźć wiele dość przerażających faktów na temat gorsetów. Panie tak chciały je dokręcić, że uszkodziły narządy wewnętrzne, a omdlenia zdarzały się tak często, że nikogo to nie dziwiło.

Kobieta miała na sobie krynolinę imponujących rozmiarów, owiniętą kilkumetrowym materiałem. Talię wciągnięto w gorset, tak aby sprawiało wrażenie, jakby głowa i biust kobiety spoczywały na cokole. Takie było zadanie: monumentalna wiktoriańska dama z łatwością zachowała dystans.

Głównym projektantem mody epoki wiktoriańskiej był Charles Frederick Worth. W luksusowe stroje ubrał francuską cesarzową Eugenię, austriacką księżniczkę, Sarę Bernhardt i wiele znanych dam. Warto szyć także stroje dla królowej Wiktorii, ale z „sekretem”: wiele sukien królowej było do siebie bardzo podobnych, z niewielkimi jedynie zmianami, ponieważ Wiktoria opowiadała się za skromnością. Sukienki Worth miały rozmach, jaki można stworzyć z krynoliny. Rama z trzech lub czterech obręczy tworzyła taką objętość, że dama była uwięziona w swojej sukni: mogła nie zmieścić się w powozie, nie wejść do drzwi pokoju i, niestety, rąbek często uderzał w kominek.

Z czasem stroje stawały się coraz lepsze. Aby spódnica nie wystawała, w dół wszyto obciążniki. Z biegiem czasu Worth wymyśliła specjalny mechanizm, za pomocą którego wiktoriańska arystokratka mogła samodzielnie zmieniać głośność swojej krynoliny.

Théophile Gautier stwierdził, że krynolina wskazywała na fałszywą skromność swojej epoki, którą „podniecał widok wystającej nogi lub obcisłej rękawicy”.

Pod koniec lat 60. XIX wieku krynolinę zastąpiła krzątanina, której pomysł należał do tego samego Charlesa Wortha. Suknie tego okresu wyróżniały się dużą ilością draperii i bogatym wystrojem. W latach 90. stroje stały się węższe i bardziej rygorystyczne: zaczęły się zamykać głębokie dekolty nagie ramiona zakrywały rękawy, a szyję otaczał ścisły kołnierz. Jedynie gorset pozostał niezmieniony...

W połowie XIX wieku w Anglii zaszły istotne zmiany. Krajem zaczęła rządzić młoda dziewczyna, która jako dziecko musiała znosić trudne próby. Ale była bardzo zdeterminowaną osobą i pod jej przywództwem angielskie społeczeństwo zaczęło się zmieniać. Zmiany dotknęły także ubioru Brytyjczyków.

Wiktoriański styl ubioru

Styl ten miał przede wszystkim ukazać piękno kobiet z wyższych klas angielskiego społeczeństwa. Ale również Męska odzież był cechy charakteru. Wiktoriański styl ubioru dominował od 1830 do 1900 roku, aż do rozpowszechnienia się odzieży produkowanej w fabrykach. Ale ten styl jest nadal popularny.

Styl wiktoriański z XIX wieku

Jaki był wiktoriański styl ubioru kobiet? Jeśli wcześniej Brytyjki ubierały się w ciasno zapinane ubrania, teraz mają okazję pokazać ramiona i dekolt.

W latach czterdziestych i pięćdziesiątych XIX wieku dominowały szerokie, bufiaste rękawy. Pod długa spódnica było wiele innych, które miały wizualnie zwiększać głośność. W latach pięćdziesiątych XIX wieku ich liczba spadła, ale pod spódnicą pojawiła się krynolina z obręczy.

Obowiązkowym elementem stroju dziennego był gorset, który podkreślał talię i podnosił klatkę piersiową. Suknie wieczorowe miały niski dekolt i były łączone z szalem zarzuconym na ramiona.

Panie były gotowe znieść wszelkie trudy, aby wyglądać szczuplej. W ówczesnym humorystycznym magazynie Punch publikowano wiele kreskówek przedstawiających panie, które w niewygodnych sukienkach nie mogły ani usiąść, ani normalnie się poruszać. Dopasowane do stroju kręcone włosy i małe kapelusze.

W latach osiemdziesiątych XIX wieku powszechny zwyczaj jazdy konnej sprawił, że modne stały się koszule z wysokim kołnierzem, a także wysokie kapelusze i buty z welonem.

Wiktoriański kapelusz i inne nakrycia głowy

Wiktoriański styl ubioru obejmował kapelusz. Ten modny dodatek zasługuje na szczególną uwagę. W XIX wieku kapelusz uznawano za obowiązkowy atrybut damy z wyższych sfer.

W 1810 roku weszły w modę kaptury wykonane z tektury lub słomy. Pochodziły z napoleońskich Włoch i były ozdobione kwiatami i piórami. XIX wieku kaptury stały się większe. Spełniały ważne funkcje – chroniły twarz noszącego przed promieniami słonecznymi, a z boku całkowicie ją zakrywały. Zatem jedynym sposobem rozpoznania tej pani było spojrzenie jej prosto w twarz.

Bliżej 1840 roku kaptury uległy zmniejszeniu i teraz było widać zarówno włosy, jak i twarz dziewczynki.

W latach sześćdziesiątych XIX wieku na scenie pojawiły się kapelusze. Były to nakrycia głowy w stylu tyrolskim i kapelusze wielkości lalki. Często dekorowano je dużymi bukietami piór.

Czapki i kapelusze współistniały przez długi czas. Kobiety noszące czepki uważano za stare matrony.

W 1890 r kobieca moda przejęło wiele elementów z męska szafa dzięki szerzeniu aktywnego trybu życia. Dlatego rozmiar czapki zmniejszył się.

Styl wiktoriański: mężczyźni

Jak wyglądał styl wiktoriański? Większość miejskich mężczyzn w tamtych czasach nosiła koszule z mankietami i narzuconą na nie kamizelkę. Kamizelka mogła posiadać kieszenie przeznaczone do przechowywania chusteczek i zegarków. Na niej mógłby pojawić się pasek, dzięki któremu figura będzie wyglądać młody człowiek wydawał się szczuplejszy.

Rękawiczki czarne lub brązowe kolory. Rękawiczki przeznaczone na zimę posiadały futrzane wykończenie.

Płaszcze męskie tamtych czasów były bardzo eleganckie. Należą do nich Ulster, Chesterfield i Tuxedo. Sherlock Holmes nosił jeden z tych płaszczy.

Styl ubioru wiktoriański i edwardiański

Styl edwardiański panował w roku. Następnie Edward Siódmy został królem Anglii. W sztuce króluje secesja, styl kapryśny.

W tym czasie rola kobiet w społeczeństwie zaczyna się zmieniać. Staje się dla niej dostępna wyższa edukacja i udział w wyborach; teraz kobiety i dziewczęta mogą jeździć na rowerach i uprawiać sport.

Ale na krótki czas moda znów staje się bardzo kobieca. Są to długie sukienki w pastelowych kolorach, gorset w kształcie litery S. Króluje „styl edwardiański”, który wymaga od pań posiadania całej armii strojów. Są to sukienki na wieczorny spacer, sukienki na wyjście, stroje na polowanie i w odwiedziny do bliskich... Do tego doszły dodatki: rękawiczki, czapka, parasolka, buty. Kapelusze stają się bardzo niezwykłe i wyjątkowe. Na czubku kapelusza mogą znajdować się kwiaty, pióra tropikalnych ptaków lub owoce. Stroje szyte są z pięknych i drogich materiałów: organzy, aksamitu, batystu, jedwabiu.

Domy mody w Paryżu pokazują teraz sukienki o wąskiej sylwetce z płaską klatką piersiową, pod spodem coś w rodzaju gorsetu. Pracujące kobiety w tej epoce wolały nosić prawie takie same ubrania jak mężczyźni. Trzeba powiedzieć, że w ciągu tych lat pojawiły się duża liczba nowe magazyny, które pokazywały, jak prawidłowo się ubierać.

Odzież dziecięca w stylu wiktoriańskim

Obecny był także styl wiktoriański w ubiorze dziecięcym. W tamtych czasach kopiowano stroje dorosłych. Dziewczyny założyły sukienki do kolan i czarne buty. Ich włosy były kręcone. Nosili także czepki i kapelusze.

Chłopcy czuli się całkiem dobrze w bluzkach w stylu rosyjskim. Popularne były garnitury i koszule marynarskie z długim kołnierzem.

Styl wiktoriański w epoce nowożytnej

A w naszych czasach styl ubioru królowej Wiktorii nadal pozostaje popularny. Dlatego wielu współczesnych projektantów woli wykorzystywać jego elementy w swoich kolekcjach. Są to puszyste spódnice, krynoliny, gorsety, wysokie kołnierzyki. Styl wiktoriański jest preferowany przez przedstawicieli różnych subkultur, takich jak emo i gotyk. Ci ludzie lubią mieszać i dopasowywać ubrania. różne style, Na przykład, skórzana kurtka i pełną spódnicę z szyfonu.

Żadna dziewczyna nie odmówi ubierania się na wakacje w stylu wiktoriańskim. Ten puszysta sukienka z gorsetem i długie rękawy, kapelusz z kwiatami, biżuteria złota i srebrna, piękny pasek. Przy odrobinie wyobraźni i wyobraźni możesz samodzielnie stworzyć taki strój.

Epoka wiktoriańska odnosi się do panowania królowej Wiktorii (1837-1901), kiedy to ta wspaniała kobieta wyznaczała styl we wszystkim, od mody po wnętrza. Panie z wyższych sfer próbowały ubierać się jak ona i zachowywać się tak samo. Dziś pewne szczegóły tamtej epoki są obecne w naszym życiu. Czasami fashionistki nie mają pojęcia, komu zawdzięczają styl swojej sukienki. Dziś przyjrzymy się bliżej, jak styl wiktoriański przejawia się we współczesnej modzie.

Odzież w stylu wiktoriańskim

Ponieważ Wiktoria panowała przez nie mniej niż 60 lat, oczywiście moda przez cały ten czas nie była taka sama. Dorastała z królową, odzwierciedlając szczęśliwe i tragiczne etapy jej życia. Wczesny okres wiktoriańskiego stylu ubioru charakteryzuje się romantyzmem, kwiatowe nadruki; średnie - ciemne odcienie, luksus, szyk, surowość w połączeniu z krzątaniną; ta druga jest bardziej elegancka i dostojna, z kapeluszami i marynarkami.
Niektóre sukienki, prawie takie same jak te w Anglii za czasów królowej Wiktorii, można znaleźć na Taobao i AliExpress. Można go oczywiście znaleźć w samej Anglii lub zlecić uszycie na zamówienie, powtarzając styl epoki wiktoriańskiej, ale w Chinach najprawdopodobniej będzie taniej. Choć może się to wydawać paradoksalne. Cena zależy od jakości.

Wiktoriański styl w nowoczesnym wydaniu

Nic dziwnego, że w kolekcjach współczesnych projektantów pojawiają się ubrania w stylu wiktoriańskim. Ta era jest niezwykle inspirująca! Rozkwit przemysłu, literatura, pojawienie się strojów haute couture, uroczyste przyjęcia, bale – wszystko to karmi kreatywnych ludzi w domach mody Dolce & Gabbana, Vivienne Westwood, John Galliano, Alexander McQueen. A dzięki ubraniom w stylu wiktoriańskim tych projektantów mody inspiracja rozciąga się na wszystkich innych.

Po pierwsze, współczesna moda zaczerpnęła koronki z tamtych czasów. Chociaż wiktoriański styl ubioru był dość surowy we wszystkich swoich okresach, kobiety zawsze kochały koronkę. A teraz oni też mnie kochają. Koronka z jednej strony podkreśla kobiecość, czyniąc Cię delikatną i delikatną, a z drugiej strony wygląda bardzo uwodzicielsko ze względu na swoją przezroczystość. Takie ubrania w stylu wiktoriańskim, zwłaszcza w czarnej kolorystyce, będą miały zabójczy wpływ na mężczyzn. Cóż, jeśli specjalnie nie przejmujesz się reakcją mężczyzn, a tak naprawdę jesteś sufrażystką epoki królowej Wiktorii, to i tak noś koronkę, jest po prostu piękna.

Również wysoki kołnierz jest nadal w modzie. Pasuje do kobiet z długa szyja. Kombinezon wygląda szczególnie pięknie w stylu epoki wiktoriańskiej. Wydaje się, że wszystko jest zamknięte u góry, niemal w purytański sposób, jeśli nie wziąć pod uwagę faktu, że koronka jest przeźroczysta, a pod spodem znajdują się krótkie spodenki. Ale ten strój nie jest wulgarny. Kiedy projektant wie, jakiej koronki użyć i jakiej długości zachować szorty, kobieta wygląda szykownie. Bez żadnych wskazówek. Ale dotyczy to strojów na wieczór. I do pieczeni letni dzień zrobi się jasno i przestronnie Biała sukienka z rękawami w stylu wiktoriańskim. W tamtych czasach rękawy były szyte tak długo, że kobietom trudno było się poruszać. Teraz jest to łatwe element dekoracyjny, co sprawia, że ​​obraz jest jeszcze bardziej przestronny.

Wiktoriański styl ubioru może być skromniejszy - bluzki z falbankami i wysokim kołnierzem, zapinane na wszystkie guziki. Do tego spódnica do kolan lub nieco niższa. Ta opcja nadaje się do pracy. Ale tutaj trzeba uważać, żeby nie zamienić się w prawdziwego purytanina. Uzupełnij wygląd fryzurą odpowiednią do okresu, zakładając włosy w lekko niechlujny warkocz lub po prostu tworząc loki. Nie zapomnij o makijażu, tylko lekkim.

Młodzi fashionistki mogą eksperymentować z sukienkami i odkrytymi ramionami. Trochę jak młode damy Turgieniewa. Pomimo tego, że marka szyjąca te sukienki oferuje do nich buty z zapięciem na grubym, stabilnym obcasie, to i tak radzimy wybierać Wam czółenka na wzór tych od Olivii Le-Tan. Będzie bardzo ciekawie, jeśli uzupełnisz swój wiktoriański styl ubioru dodatkami w postaci sprzęgła dziełem literackim z tamtej epoki.

Nawiasem mówiąc, Victoria bardzo lubiła akcesoria. W tym czasie modne stały się zestawy biżuterii, biżuteria przekształcalna i biżuteria na przykład z włosami kochanka. Jeśli nie wziąć pod uwagę najnowszych trendów w modzie, na eBayu można teraz znaleźć inne akcesoria inspirowane epoką.

Trendy w modzie późnego okresu wiktoriańskiego

Lata 60. XIX wieku stały się punktem zwrotnym w historii rozwoju światowej mody, zamieniając ją w prawdziwy przemysł. Tak znaczące zmiany nastąpiły w dużej mierze dzięki wynalezieniu maszyny do szycia, a także pojawieniu się sztucznych barwników. Jednocześnie powstał i zinstytucjonalizował się jeden z głównych kierunków rozwoju nowoczesna moda- Haute couture. Od teraz trendy w modzie przestała być jakąś zamrożoną i powoli zmieniającą się formą, zamieniając się w coś znacznie bardziej dynamicznego i twórczego.

.

.
Słynna wypukła spódnica krynolinowa odeszła w zapomnienie i została zastąpiona znacznie bardziej elegancką. wydłużony kształt. Jednak samo pojęcie „krynoliny” przez dłuższy czas pozostawało w modzie.przez długi czas dzięki niezwykłej popularności twórcy haute couture, Charlesa Wortha. Sam Worth uważał krynolinę za dość nieporęczną i nieatrakcyjną konstrukcję, ale ponieważ jego nazwisko było mocno kojarzone z tym dodatkiem, nadal eksperymentował z formą, tworząc coraz bardziej wyrafinowany obraz. W rezultacie po kilku latach spódnica znacznie się podniosła i została zebrana w eleganckie plisy tuż poniżej talii.

Powszechnym obuwiem męskim drugiej połowy XIX wieku były botki i kozaki zapinane na guziki lub sznurowane. Otwarte buty zakładano tylko na bale. Do wizytówki noszono wyłącznie buty lub półbuty w kolorze czarnym lub lakierowanym. Filcowe legginsy często noszono na niskich butach z lakierowanej skóry. W latach 50 obuwie męskie miała szpiczaste palce, a w latach 60. w modzie stał się tępy nos i wysokie obcasy.
W latach 50-60. kobiety nosiły wysokie obcasy i sznurowane buty.
Codziennie buty damskie lata 70.-80 był wysokie kozaki, sznurowane lub zapinane na guziki, na wysokim lub średnim obcasie.

Mowa o krynolinie. Krynolina nabrała prawdziwego znaczenia dopiero w 1850 roku. Wtedy to przybrała formę marszczonej, wypukłej spódnicy, której kształt podtrzymywały liczne halki. Do 1856 roku pod górną spódnicą noszono głównie sześć halek wykonane samodzielnie, bardzo skomplikowane. Wykonanie ich było trudne i zajęło nieskończoną ilość czasu. Wynikało to z faktu, że w paryskich salonach zaczęto używać ulepszonych maszyn do szycia co najwyżej około 1850 roku. Maszyny te wprowadzono wszędzie dopiero w 1857 roku.

Od 1859 roku wprowadzono sztuczne krynoliny, w których sprężyste stalowe obręcze – technicznie unowocześniona pamięć dawnej ryfty z jej obręczami – podtrzymywały niejako sprężyny. lekki nowoczesny materiał. Zmiana ta wpłynęła nie tylko na zewnętrzny zarys sukni, ale także zmieniła sam charakter ubioru. Spódnica nabrała nowego, nieoczekiwanego ruchu. Zniknęły dawne halki, a sztuczna krynolina stała się produktem wytwarzanym maszynowo. Gdy tylko spódnica rozszerzyła się do krynoliny, rękawy stanika, które w latach 40. już ściśle przylegały do ​​​​ramion, zwężały się, a sam gorset zaczęto uzupełniać szeroką falbanką przy kołnierzu, zwaną „berte”.

.
Do mody wróciły małe kapelusze ozdobione piórami i fascynatorami; panie preferowały skromne fryzury - kok lub loki, schowane po bokach francuskie warkocze. Szczególnie zrelaksowane panie również doświadczyły pierwszych modelowych fryzur, ale nie stały się one jeszcze powszechne.

W 1867 roku krynolina ostatecznie zniknęła z horyzontu mody i została zastąpiona krzątaniną, z której karykaturzyści nie omieszkali żartować, porównując fashionistki do dumnych gęsi. Eksperymenty ze spódniczkami i halkami dosłownie objęły prawie wszystkie warstwy angielskiego społeczeństwa. W rezultacie do 1878 roku panie bardzo niejasno przypominały swoje poprzedniczki z wczesnego okresu wiktoriańskiego. Szczupła, pełna wdzięku sylwetka z długim trenem ostatecznie pokonała masywne formy. Odtąd projektanci zaczęli płacić Specjalna uwaga na figurach klientów, nadając im pożądany wdzięk, co oznaczało dalsze doskonalenie kunsztu krawcowej, która często musiała zamienić brzydkie kaczątko w prawdziwą księżniczkę.
Przykłady wykorzystania koronki w sukienkach XX wieku.

Ten rodzaj koronek znany był w Irlandii już w XVI wieku. Nazywano go wówczas „Dziełem Zakonnic”, ponieważ tkały go zakonnice w klasztorach. Później koronkę nieco poprawiła Mademoiselle Riego de Blancardier, córka francusko-hiszpańskiego szlachcica i Irlandki. Bardzo spodobała jej się koronka wenecka i wymyśliła, jak zrobić coś podobnego na szydełku.

Głównymi motywami takich koronek są kwiaty, liście, owady.

Wiktoriańska moda męska:

Charakterystyczne jest to, że odzież męska z początku XIX wieku. prawie bez zmian. Zmieniły się tylko detale i materiały, ale nie krój. Po 1875 roku utrwalił się typ ubioru męskiego, jaki znamy dzisiaj – spodnie, kamizelka i marynarka, wszystkie wykonane z tego samego materiału – solidnych angielskich tkanin.
Smoking wchodzi w modę. Początkowo noszono go w salonach dla palących, a następnie podczas wizyt w teatrach i restauracjach. Smokingi nosili głównie młodzi ludzie. Mankiety wykrochmalono tak, aby można było po nich pisać.

Zachowały się dotychczasowe formy fraków i surdutów, jednak talia w nich zaczęła być mocno niedoceniana. Rękawy ubioru były umiarkowanie szerokie, zwężane w kierunku nadgarstków i zakończone mankietami. Kieszenie posiadały nie tylko marynarki i płaszcze, ale także surduty i wizytówki – coś pomiędzy surdutem a marynarką ze ściętymi, zaokrąglonymi lub płaskimi dołami.

Zwykły garnitur dzienny składał się z marynarki lub surduta, spodni i kamizelki. Jeśli spodnie i marynarkę wykonano z jednego materiału, to kamizelkę wykonano z innego. Ale za marynarkę i kamizelkę z tego samego materiału, w paski, kratkę lub więcej lekkie spodnie. Do czarnego surduta i wizytówki nosili wieczorem spodnie w czarne lub szare paski, a w dzień jasnoszare lub w małą czarno-szaro-białą kratkę. Duża krata, zwłaszcza na marynarkach, była oznaką taniości i złego gustu mężczyzny.

Informacje o sposobach wiązania krawatów znajdziesz TUTAJ

Marynarki i surduty były jedno- lub dwurzędowe, z płaskim kołnierzem i klapami, zapinane jedynie na górne guziki. Najbardziej eleganckim strojem były surduty czarne, płaszcze jednorzędowe z zaokrąglonymi dołem i dwurzędowe z dołem prostym. Kamizelki były jednorzędowe, a pod frakiem noszono białą lub czarną kamizelkę. Bliższe kamizelki noszono do marynarki i surduta, a do fraka – z głębszym dekoltem. Kołnierze szyto z klapami lub szalami. Frak wszyto głęboko wycięty na klatce piersiowej, przody były prosto skrojone, talia obniżona, a poły nie sięgały do ​​kolan. Na połach umieszczono kieszenie, rękawy zwężono mankietami.

.

W latach 70 Spodnie były umiarkowanie szerokie u góry, zwężane w kolanach, a także zwężane w nogach. Kieszenie spodni zostały wykonane w szwach bocznych. Pod koniec lat 70-tych - na początku 80-tych. Zaczęto robić mankiety na spodniach, ale początkowo ta moda nie odniosła sukcesu. Paski były w modzie. Dodatkowo, aby zapobiec marszczeniu się spodni, zaczęto je podszewkować jedwabną podszewką. Na spodnie i garnitury używano tkanin o gładkiej fakturze i ukośnej nitce – tzw. diagonalnej.

Koszule były białe, lniane, z wykrochmaloną klatką piersiową, kołnierzykiem i mankietami. Ci ostatni częściej zapinali pasy bezpieczeństwa. Krawat był obowiązkowy. Krawaty noszono czarno-kolorowo, gładkie i w wąskie paski lub z drobnym wzorem. Jedynie do wieczorowego fraka wymagany był batystowy krawat z małą kokardką – motylkiem. Nosili także gotowe krawaty z węzłem, na wzór współczesnych, plastrony przypinane szpilką i chusty krawatowe przewlekane przez kółko.


W latach 80-90. moda męska opracowany poprzez uproszczenie linii. Krój spodni stopniowo zbliżał się do nowoczesnych, stały się dość luźne, z wyprasowanymi fałdami, na dole nie było pasków ani nawet mankietów. Kurtki również zaczęły przypominać nowoczesne; Zwykłe ubrania na wizyty, przyjęcia i w plenerze. Pod koniec stulecia surdut zaczął oznaczać oficjalny garnitur; ludzie nosili go w instytucjach. Fraków można było używać jako garnituru zawodowego, ale nadal były one strojem bardziej formalnym. Osobisty gust mężczyzny może objawiać się w wyborze materiału, kamizelki i krawata. Za dobrze ubranego uważa się mężczyznę, który nie rzuca się w oczy i nie wyróżnia się. Ten, który nadal zwracał na siebie uwagę, stał się głupcem.

.

Przekształcana sukienka marki Charles Frederick Worth
Charles Frederick Worth (urodzony w Anglii), 1825-1895 Paryż.

W późnym okresie wiktoriańskim:

Industrializacja postępuje na całej planecie w zawrotnym tempie: wynaleziono już telefon i telegraf, przeprowadza się eksperymenty z komputerami, pojawił się aparat Kodak, luksusowa Wystawa Światowa ucichła. Życie stało się dynamiczne i pośpieszne, co znajduje odzwierciedlenie w trendach w modzie. W tym czasie wynaleziono słynne „bloomery” - szerokie spodnie podobne do ubrań niewolników z haremu, spódnice stały się węższe, a sylwetka zaczęła przybierać znany nam dziś kształt. Gwar i krynolina, choć noszone wszędzie, stopniowo wychodzą z mody, ustępując miejsca praktycznym strojom wizytowym (najczęściej z atelier), garniturom o kroju amazonki i spódnicom o kroju syreny (wąska góra i puszysty dół). Kobiety zaczynają ścinać włosy; Loki i grzywka są w modzie.

Ale wszystko to dotyczy głównie zamożnych kobiet, przedstawicieli arystokracji i burżuazji. W przypadku pań z niższych klas ubiór pozostaje ten sam – zamknięty ciemna sukienka z zamkniętym kołnierzem o najprostszym kroju, twardym gorsetem z tanich materiałów, bezlitośnie przecierającym skórę nawet przez podkoszulek, szorstkie („kozie”) buty czy buty na niskim obcasie.