Salwadorską biżuterię rozdano w Figueres. Komentarze Salvadora Dalego dotyczące jego kolekcji biżuterii (1959). „Idealna rzecz dla mnie to taka, która absolutnie nie nadaje się do niczego. Nie możesz pisać tym przedmiotem, nie usuniesz nim nadmiaru włosów i nie będziesz

Arcydzieła są jak dzieci. Okazuje się, że do ich narodzin potrzeba też dwojga. Ona jest inspiracją, on jest performerem. Idealnym potwierdzeniem tego jest duet Gali i Salvadora Dali. Zaoferował genialną realizację każdego jej szalonego pragnienia. Chciała blasku i luksusu - zaczął wymyślać biżuterię.

Kolekcja biżuterii Gali - Fundacja Salvadora Dali to luksusowe dziedzictwo geniusza

Historia kolekcji biżuterii Salvadora Dali zaczyna się w 1941 roku. Dali rysował szkice na papierze, starannie dopracowując wszystkie szczegóły.Dali sam wymyślił nazwy dla całej biżuterii...

Liść żyłkowany, 1953

Pierwsze 22 przedmioty kupił amerykański milioner Cummins Catherwood, a w 1958 roku właścicielem kolekcji została Owen Cheezam Foundation, która kupiła wszystkie kolejne kreacje biżuterii Dali.

Tkany, 1964

Do 1970 roku Salvador Dali wymyślił 39 szkiców i we współpracy z utalentowanymi jubilerami stworzył 37 biżuterii, która stała się częścią stałej kolekcji Virginia Museum of Fine Arts w Richmond.

Trwałość pamięci, 1949.

W sierpniu i wrześniu 1973 roku, na rok przed otwarciem teatru-muzeum, cenną kolekcję pokazano w Figueres w ramach wystawy czasowej. W 1981 roku surrealistyczna biżuteria przeszła na własność saudyjskiego multimilionera, który następnie sprzedał kolekcję trzem podmiotom prawnym z Japonii.

Serce o strukturze plastra miodu.

Złoto, okrągłe diamenty, okrągłe i owalne rubiny

Jeden z tych kupców stał się później inicjatorem powrotu arcydzieł jubilerskich do ojczyzny, do Hiszpanii.

Rubinowe Usta, 1952

Broszka została stworzona dla aktorki Paulette Godard

Muzy Chaplina i Remarque.

Kobiece usta inspirują Dalego od lat 30. Wtedy był to uśmiech skandalicznej gwiazdy Mae West, której dedykowana jest słynna sala portretowa.

„Twarz Mae West wykorzystana jako surrealistyczny pokój”

1934-1935

W 1999 roku Gala – Fundacja Salvadora Dali kupiła za 900 milionów peset (5,5 miliona euro) cenną kolekcję stworzoną przez genialnego Hiszpana. Dziś 39 dekoracji (2 przedmioty wykonano według szkiców artysty po jego śmierci), zrodzonych z surrealistycznych fantazji Dalego, można oglądać w teatrze muzealnym w Fergas, w wieży Galatea, gdzie powstała stała sala wystawowa dla nich.

Kolekcja biżuterii Salvador Dali to jedyny w swoim rodzaju zestaw biżuterii z niesamowitym połączeniem fabuły, materiałów, rozmiarów i kształtów - rozpoznawalny i niepowtarzalny styl mistrza. Złoto, platyna, kamienie szlachetne, perły i korale to już nie tylko drogie materiały.

Naszyjnik drzewo życia, 1949

Nie stały się nawet kolczykami, broszkami czy naszyjnikami, ale zamieniły się w serca, usta, oczy, kwiaty, zwierzęta i antropomorficzne formy, symbole religijne i mitologiczne.

Anioł Krzyż, 1960

Wśród biżuteryjnych fantazji Salvadora Dali: ulubiony obraz surrealisty – „Kosmiczny słoń” (1961), ekscytująco zmysłowy „Rubinowe usta” (1949), „Żywy kwiat”, „Oko czasu” z łezką w kącie, „Krwawiący świat” (1953) i oczywiście „Królewskie serce”, o które prosiła Gala. Luksusowy rubin i bez wątpienia żywe serce: 46 rubinów, 42 diamenty i 4 szmaragdy łączą się w jedną drogocenną kompozycję. Jest wykonany w taki sposób, aby mobilne centrum „biło” jak prawdziwe serce.

Royal Heart, 1953. Jego środek pulsuje jak prawdziwe serce.

Tworząc biżuteryjny cud, Salvador Dali ani na chwilę nie zapomniał o „entuzjastycznej publiczności”, pozostawiając tajemnicę w każdym swoim produkcie i jakby zapraszając publiczność do szukania odpowiedzi: „Bez publiczności, bez obecności widzów produkty te nie będą mogły pełnić funkcji, dla której zostały stworzone. Widz staje się w ten sposób artystą ostatecznym.

Jego spojrzenie, serce i umysł, z mniejszą lub większą zdolnością postrzegania intencji twórcy, napełniają biżuterię życiem.

Szkice biżuterii eksponowane przy niektórych produktach pozwalają „podpatrzyć” myśli mistrza, prześledzić, jak z pomysłu rodzi się arcydzieło.

Posłuchaj tych niesamowitych kreacji. Czy słyszysz? Żyją, oddychają.

Tutaj obraz płynnie otwiera się i zamyka szlachetnym kamieniem.

I znowu Dali ze swoimi żartami – na szczycie schodów wszyscy się mylą i próbują wejść w lustra, choć przejście jest po prawej stronie.

Cała biżuteria Dali została zamieniona w serca, usta, oczy, kwiaty, zwierzęta, symbole religijne i mitologiczne. Wiele z nich w ogóle nie jest przeznaczonych do noszenia.

Krzyż ze złotych kostek, 1959.

Krzyż lapis lazuli.

Złoto, platyna (promienie), diamenty o szlifie okrągłym, naturalne rubiny kaboszon, polerowane płyty lapis lazuli.

Krzyż ucieczkowy, 1959.

Upadły anioł, 1963.

Kwiat Życia, 1959.

Jezioro Łabędzie, 1959.

Pająk nocy, 1962.

Światło Chrystusa, 1953.

Dafne, 1967.

Delfiny i Syreny, 1969.

Kosmiczny słoń, 1961.

kosmiczny słoń

Złoto, naturalne szmaragdy, rubiny, diamenty, na grzbiecie słonia polerowany kryształ akwamarynu, u podstawy duży surowy kryształ akwamaryny. Zegarki z mechanizmem Omega Motyw słonia na długich i cienkich szczudlanych nogach często pojawia się w pracach Dali. Prototypem był „słoń Berniniego” – posąg słonia z obeliskiem na grzbiecie, zainstalowany w Rzymie. Ale słoń Berniniego ma normalne nogi, choć wygląda jak świnia, bo wielki rzeźbiarz nigdy tego zwierzęcia nie widział i stworzył pomnik według opisów naocznych świadków.

"Słonie", 1948

psychodeliczny kwiat

Złoto, kamienie naturalne.

Kamienie kwiatowe: niebiesko - szafirowe, spinelowe, akwamarynowe; żółty - cyrkonia; różowy - spinel, granat; czerwony - spinel, granat.

Kamienie doniczkowe: spinele, surowe kryształki rubinu, polerowane lapis lazuli. Wewnątrz doniczki znajduje się mechanizm, który obraca kwiatek.

Akwamaryn Madonny. Akwamaryn w złotym medalionie przedstawiającym Madonnę. Korona Matki Bożej pokryta jest diamentami. Kiedy medalion się przewraca, twarz Madonny staje się twarzą Chrystusa.

Krwawiący świat. Cierpienie świata podzielonego przez wojnę i chaos. W wojennym medalionie perłowa strzała trzyma świat razem, symbolizując miłość Chrystusa i moją nadzieję na pokój.

Później w swoim dzienniku z września 1958 (Port Ligat, tj.) Dali opowie o tym w ten sposób: Umiem zrobić emaliowane jajko w stylu Faberge.

Poniżej Winogrono Nieśmiertelności, 1970.

Tworząc szkice produktów, artysta dopracował szczegóły do najdrobniejszego szczegółu, a w komentarzach wskazał dokładny opis materiału i koloru. Sam wybrał kamienie i skrupulatnie śledził pracę jubilera, który wcielał w życie swoje pomysły. Używał biżuterii tylko o bogatej, soczystej palecie: śnieżnobiałe perły, ciemnoczerwone rubiny, granatowe szafiry, olśniewające złoto, lśniące, bez patyny, srebro.

Zegarek z broszką Eye of Time.

Rubinowy kaboszon, okrągłe romby i bagietka.

Skład Żywy kwiat.Złoto, okrągłe diamenty, malachit kongijski.

Broszka Ofelia.Złoty, naturalny cytryn o szlifie sześciokątnym, zielone demantoidy o szlifie markizy, perły naturalne.

Broszka Tristan i Izolda, 1953

Tristan i Izolda. Sylwetki kochanków tworzą miskę, która z kolei symbolizuje możliwą obfitość miłości między mężczyzną a kobietą.

Złoto, platyna, diamenty, granat almandynowy (kaboszon trójkątny) Ta sama legenda o fatalnej miłości odbija się na obrazie namalowanym w 1944 roku.

Tristan i Izolda

Dłonie-płatki poruszają się, kwiat otwiera się i zamyka.

Mechanizm wprawiający w ruch płatki znajduje się w bloku malachitu.

Dzięki ustawieniu „pave” (ścieżka) powstaje złudzenie, że cała powierzchnia wieńca, który wdzięcznie zarysowuje oko, pokryta jest diamentami. Ta zasada mocowania diamentów przypomina technikę układania dróg: małe okrągłe kamienie znajdują się w zakamarkach „ścieżki”.

„Swoją biżuterią chciałabym zaprotestować przeciwko przywiązywaniu wagi do ceny materiału używanego przez jubilerów. Dążę do tego, aby rzemiosło było doceniane za to, czym jest – wzornictwo i rzemiosło powinno być wyceniane ponad koszt klejnotów, jak to było w okresie renesansu”.

(Komentarz S. Dali do swojej kolekcji biżuterii, 1959).

Kompozycja „Wybuch”.

Platyna, naturalne rubiny w kształcie gruszki i owalne, okrągłe diamenty, polerowany lapis lazuli o nieregularnych kształtach, kryształ fluorytu.

Pierścionek gorset

Złoto, fasetowane diamenty, perły.

Poniżej bezcenne reprodukcje autorstwa Margot Townsend, wyprodukowane na wyłącznej licencji Gali – Fundacji Salvadora Dalí.

Biżuteria Dali to nie tylko broszki, pierścionki, wisiorki, to drogocenne kompozycje, z których każda zawiera fabułę połączoną z materiałem, formą i wykonaniem.

W Europie, jak wskazuje Hermann Schadt, pokaz biżuterii Dalego odbył się po raz pierwszy w 1971 roku. Autor podaje, że „...jego prace były często wyśmiewane jako kicz, jednak dziś sytuacja zmienia się na bardziej sprawiedliwą jeden, a prace te można określić jako szczególny wyraz surrealizmu, który można uznać za jeden z najważniejszych ruchów artystycznych XX wieku.”

Dzieło Salvadora Dali jest wieloaspektowe. Jego prace, których jest ponad 1500, to obrazy, grafiki, ilustracje książkowe, rzeźby, biżuteria. Był świetnym projektantem - projektantem scenografii teatralnych, kostiumów, biżuterii.

W 1941 roku zaczęła powstawać pierwsza biżuteria Salvadora Dali. Wykonał ich rysunki z pełnym opisem materiałów do ich produkcji. Jedną z głównych zasad artysty było użycie jasnych kolorów złota, kamieni szlachetnych itp. Ciekawe pomysły Salvadora Dali zrealizował jego przyjaciel – mistrz biżuterii Carlos Alemoni.

Milioner K. Catherwood miał szczęście kupić pierwsze 22 sztuki stworzone przez projektanta. Resztę wykupiła Fundacja Owena Cheazhama.

Do końca 1969 roku artysta opracował 39 szkiców. Z pomocą wykwalifikowanych jubilerów wykonał 37 sztuk kamieni szlachetnych, które następnie zostały wystawione w Muzeum Sztuk Pięknych w amerykańskim mieście Richmond w stanie Wirginia.

Kolekcja klejnotów w mieście Figueres w hiszpańskiej prowincji Gerona została wystawiona w 1973 roku. Następnie, w 1981 roku, biżuteria przeszła na własność milionera z Arabii Saudyjskiej, który sprzedał biżuterię japońskim prawnikom. Wkrótce jeden z japońskich kupców zwrócił cudowną kreację do Hiszpanii.

W biżuterii artysty można prześledzić cudowne połączenie fabuł, rozmiarów, materiałów i kształtów. Dzięki temu niepowtarzalny styl wielkiego geniusza jest natychmiast rozpoznawalny. Jego kreacje fascynują nie blaskiem szlachetnych kamieni, ale przekształcaniem produktów w różnorodne „serca”, „usta”, „oczy”, „kwiaty”.

Aby zapoznać się w przybliżeniu z biżuterią Dalego, możesz rozważyć niektóre z najbardziej typowych biżuterii dla jego stylu. , i zostały wykorzystane przez Salvadora Dali do stworzenia wspaniałego dzieła „Royal Heart”. W centrum tej kompozycji znajduje się mechanizm, który sprawia, że serce bije jak żywa istota.

Jego dzieło „Bleeding World” jest przesiąknięte smutkiem świata podzielonego na wojnę i chaos. Perłowa strzała w medalionie, którą artysta poświęcił wojnie, jest symbolem miłości Chrystusa i oczekiwania na pokój.

„Eyes of Time” mówi, że człowiek nie jest w stanie uciec przed swoim losem. Odnosi się wrażenie, że przedstawione oczy uważnie obserwują teraźniejszość i przyszłość człowieka. Również oryginalną kompozycją jest „żywy kwiat”, w którym płatki diamentu skierowane są w stronę światła.

Stworzona w 1958 roku szykowna broszka Ruby Lips with Teeth Like Pearls została zadedykowana aktorce Paulette Godard. Ta kompozycja pełnego pasji wizerunku prześladowała projektantkę przez wiele lat.

Analizując prace Salvadora Dali, znani artyści doszli do wniosku, że z jego obrazów nie sposób wykluczyć żadnego szczegółu. Wszystkie stworzone kreacje, nasycone myślą artysty, były symbolicznym oznaczeniem XX wieku. Jedno z jego powiedzeń poświęconych początkującym artystom: „Naucz się, jak twój pędzel rodzi złoto i kamienie szlachetne”.

Kiedy wchodzisz do tej sali po jasnym hiszpańskim słońcu, pogrążasz się w całkowitej ciemności, która rani twoje oczy, a tylko wskazówki na podłodze kierują cię we właściwym kierunku. Jedynym światłem jest podświetlenie biżuterii, przy okazji nie można robić zdjęć z lampą błyskową - zostaniesz poproszony o opuszczenie pokoju. Oprócz tego, że Salvador Dali był artystą, był utalentowanym jubilerem.
Muzeum w Figueres prezentuje zarówno oryginalne dekoracje, jak i szkice jego dzieła, wykonane po jego śmierci. Fundacja Gala-Dali zakupiła tę kolekcję w 1999 roku za 5,5 miliona euro. Wszystkie prace wykonane są z różnych kamieni szlachetnych – Gala wszak chciała kąpać się w luksusie – i narodził się pomysł stworzenia tej kolekcji. Salvador chciał i wiedział, jak zaspokoić każdą zachciankę swojej muzy. Powiedział: „Dzieła jubilerskie powstają po to, by cieszyć oko, podnosić ducha, pobudzać wyobraźnię i wyrażać przekonania. Bez publiczności, bez obecności widzów te klejnoty nie spełnią swojego celu. Tym samym widz staje się ostatecznym twórcą Jego spojrzenie, jego serce, jego umysły, które łączą się w jedno i, z większym lub mniejszym zrozumieniem, chwytają intencje stwórcy, dają im życie.
I dodał: „Bez publiczności, bez obecności widzów, te produkty nie będą w stanie spełnić funkcji, dla której zostały stworzone. Widz staje się w ten sposób artystą ostatecznym. Jego spojrzenie, serce i umysł, z mniejszą lub większą zdolnością postrzegania intencji twórcy, napełniają biżuterię życiem. Na zdjęciu tytułowym - "Serce Granatu"

Pierwsze zdjęcie, które wisi przy schodach prowadzących do Sali Jubilerskiej. Ona nazywa się "Apoteoza dolara"

Schody prowadzące do góry, których poręcz nasza wyobraźnia odbiera jako słynne wąsy Dalego.

Dali lubił nadawać swojej biżuterii swoje ulubione surrealistyczne formy. Pamiętasz jego słynny obraz „Trwałość pamięci”?

Symbole wiary, takie jak krucyfiks, zajmowały jedno z głównych miejsc w twórczości artysty.

„Oko czasu” z zamarzniętą łzą.

„Liść w formie dłoni z żyłkami”

"Drzewo życia"

„Miód w plastrze miodu drogocennego serca”

„Motyle”

Żywe, pulsujące „Królewskie Serce”, wykonane z 46 rubinów, 42 diamentów i 4 szmaragdów. Wewnątrz znajduje się mechanizm, który sprawia, że serce bije.

Perłowe zęby i „Rubinowe usta”

„Psychedeliczny kwiat”

„Nocny Pająk”

Czy wszyscy widzieli wizerunek kobiety?

Drzwi otwierają się i zamykają, aby nam pokazać

„Winogrona Nieśmiertelności” – kiść winogron i czaszki

„Krzyż Złotych Kostek”.

"Upadły anioł"

„Kosmiczny słoń”

Czego chcesz, moje serce? Czego pragniesz, moje serce?
- Bijące rubinowe serce!
Dialog między Salwadorem a Gala

Arcydzieła są jak dzieci. Okazuje się, że do ich narodzin potrzeba też dwojga. Ona jest inspiracją, on jest performerem. Idealnym potwierdzeniem tego jest duet Gali i Salvadora Dali, który zaoferował genialną realizację każdego jej szalonego pragnienia. Chciała blasku i luksusu - zaczął wymyślać biżuterię.

Kolekcja biżuterii Gali - Fundacja Salvadora Dali to luksusowe dziedzictwo geniusza

Liść żyłkowany, 1953

Tkany, 1964

Trwałość pamięci, 1949.

Serce o strukturze plastra miodu.
Złoto, okrągłe diamenty, okrągłe i owalne rubiny

Jeden z tych kupców stał się później inicjatorem powrotu arcydzieł jubilerskich do ojczyzny, do Hiszpanii.

Rubinowe Usta, 1952

Broszka została stworzona dla aktorki Paulette Godard
- Muzy Chaplina i Remarque.

Kobiece usta inspirują Dalego od lat 30. Wtedy był to uśmiech skandalicznej gwiazdy Mae West, której dedykowana jest słynna sala portretowa.

„Twarz Mae West wykorzystana jako surrealistyczny pokój”
1934-1935

Naszyjnik drzewo życia, 1949

Nie stały się nawet kolczykami, broszkami czy naszyjnikami, ale zamieniły się w serca, usta, oczy, kwiaty, zwierzęta i antropomorficzne formy, symbole religijne i mitologiczne.

Anioł Krzyż, 1960

Royal Heart, 1953. Jego środek pulsuje jak prawdziwe serce.

Jego spojrzenie, serce i umysł, z mniejszą lub większą zdolnością postrzegania intencji twórcy, napełniają biżuterię życiem.

Szkice biżuterii eksponowane przy niektórych produktach pozwalają „podpatrzyć” myśli mistrza, prześledzić, jak z pomysłu rodzi się arcydzieło.

Posłuchaj tych niesamowitych kreacji. Czy słyszysz? Żyją, oddychają.

Tutaj obraz płynnie otwiera się i zamyka szlachetnym kamieniem.

I znowu Dali ze swoimi żartami – na szczycie schodów wszyscy się mylą i próbują wejść w lustra, choć przejście jest po prawej stronie.

Cała biżuteria Dali została zamieniona w serca, usta, oczy, kwiaty, zwierzęta, symbole religijne i mitologiczne. Wiele z nich w ogóle nie jest przeznaczonych do noszenia.

Krzyż ze złotych kostek, 1959.

Krzyż lapis lazuli.

Złoto, platyna (promienie), diamenty o szlifie okrągłym, naturalne rubiny kaboszon, polerowane płyty lapis lazuli.

Krzyż ucieczkowy, 1959.

Upadły anioł, 1963.

Kwiat Życia, 1959.

Jezioro Łabędzie, 1959.

Pająk nocy, 1962.

Światło Chrystusa, 1953.

Dafne, 1967.

Delfiny i Syreny, 1969.

Kosmiczny słoń, 1961.

kosmiczny słoń

"Słonie", 1948

psychodeliczny kwiat

Złoto, kamienie naturalne.
Kamienie kwiatowe: niebiesko - szafirowe, spinelowe, akwamarynowe; żółty - cyrkonia; różowy - spinel, granat; czerwony - spinel, granat.
Kamienie doniczkowe: spinele, surowe kryształki rubinu, polerowane lapis lazuli. Wewnątrz doniczki znajduje się mechanizm, który obraca kwiatek.

Akwamaryn Madonny. Akwamaryn w złotym medalionie przedstawiającym Madonnę. Korona Matki Bożej pokryta jest diamentami. Kiedy medalion się przewraca, twarz Madonny staje się twarzą Chrystusa.

Krwawiący świat. Cierpienie świata podzielonego przez wojnę i chaos. W wojennym medalionie perłowa strzała trzyma świat razem, symbolizując miłość Chrystusa i moją nadzieję na pokój.

Później w swoim dzienniku z września 1958 (Port Ligat, tj.) Dali opowie o tym w ten sposób: Umiem zrobić emaliowane jajko w stylu Faberge.

Poniżej Winogrono Nieśmiertelności, 1970.

Zegarek z broszką Eye of Time.

Rubinowy kaboszon, okrągłe romby i bagietka.

Skład Żywy kwiat.Złoto, okrągłe diamenty, malachit kongijski.

Broszka Ofelia.Złoty, naturalny cytryn o szlifie sześciokątnym, zielone demantoidy o szlifie markizy, perły naturalne.

Broszka Tristan i Izolda, 1953

Tristan i Izolda. Sylwetki kochanków tworzą miskę, która z kolei symbolizuje możliwą obfitość miłości między mężczyzną a kobietą.
Złoto, platyna, diamenty, granat almandynowy (kaboszon trójkątny) Ta sama legenda o fatalnej miłości odbija się na obrazie namalowanym w 1944 roku.

S. Dali
Tristan i Izolda

Dłonie-płatki poruszają się, kwiat otwiera się i zamyka.
Mechanizm wprawiający w ruch płatki znajduje się w bloku malachitu.

Kompozycja „Wybuch”.

Platyna, naturalne rubiny w kształcie gruszki i owalne, okrągłe diamenty, polerowany lapis lazuli o nieregularnych kształtach, kryształ fluorytu.

Pierścionek gorset
Złoto, fasetowane diamenty, perły.

Poniżej bezcenne reprodukcje autorstwa Margot Townsend, wyprodukowane na wyłącznej licencji Gali – Fundacji Salvadora Dalí.

Biżuteria Dali to nie tylko broszki, pierścionki, wisiorki, to drogocenne kompozycje, z których każda zawiera fabułę połączoną z materiałem, formą i wykonaniem.

Salvador Dali obok swojej pracy „Rubinowe serce”. Zdjęcie: www. salvador-dali.org

Zacznijmy więc od końca - od apoteozy sztuki jubilera Salvadora Dali.

Wszyscy wiedzą, że ten ekscentryczny geniusz posiadał nie tylko „stałość pamięci”, ale także stałość w sprawach serca, co jest bardzo rzadkie dla przedstawicieli świata bohemy. Gala była jego wieczną muzą, dziewczyną, żoną, kochanką. Dla swojej ukochanej Dali wykonał luksusową broszkę Ruby Heart, ozdobioną 46 rubinami, 42 diamentami i 4 szmaragdami. Mechanizm wewnątrz broszki sprawia, że „serce” Dalego wciąż bije. Spójrz, to niesamowite:

Wszystko zaczęło się od tego, że kiedyś wierząc w uniwersalność swojego talentu, Salvador Dali sprawił, że uwierzył w to cały świat. Jako projektant biżuterii stworzył luksusową kolekcję 37 sztuk o niepowtarzalnym surrealistycznym uroku.

„Idealna rzecz dla mnie to taka, która absolutnie nie nadaje się do niczego. Tym przedmiotem nie da się pisać, nie można nim usunąć nadmiaru włosów, nie da się też zadzwonić. Tego przedmiotu nie można postawić na stole w stylu Ludwika XIV lub komodzie. Musisz tylko nosić tę rzecz, a to jest biżuteria ”- S. Dali

S. Dali „Rubinowe usta”, 1949, rubiny, perły. S. Dali, C. Alemany „Oko czasu”, 1949, platyna, diamenty, rubin, emalia, mechanizm Movado 50SP. Zdjęcie: www. pretensjonalny

Niektóre z biżuteryjnych fantazji Salvadora Dali stały się kultowymi dziełami sztuki XX wieku - ulubiony przez artystę "Kosmiczny słoń", "Oko czasu" z łezką w kącie, ekscytująco zmysłowe "Rubinowe usta" i pulsujące " Królewskie Serce”.

Spotkanie katalońskiego surrealisty z sycylijskim księciem-jubilerem na opuszczonej amerykańskiej farmie

W 1941 roku Salvador Dali i Gala odwiedzili Caresse Crosby, amerykańską wydawcę w jej posiadłości w Wirginii, z którą artysta przyjaźnił się od czasów Paryża. W 1934 Caress sponsorował jego pierwszą podróż do Ameryki. Matka chrzestna paryskich pisarzy „straconego pokolenia”, jak nazywano Caress Crosby, zredagowała autobiografię Dalego.

Wygląda na to, że Dali był tak znudzony, że zaczął pracować w naturze, chociaż wcześniej artysta nie lubił pisać na świeżym powietrzu, preferując przytulne studio. Urzekła go historia starego Południa i przywołał duchy - mieszkańców farmy Hampton House. Śnieżna pogoda sugerowała czarno-białą kompozycję, a w wyobraźni surrealisty od razu narodził się zabawny obraz, który nazwał „Efektem dziesięciu małych Indian, czarnego fortepianu i dwóch czarnych świń w śniegu”.

Caresse Crosby zaprosił włoskiego projektanta, księcia Fulco di Verdur, by przedstawił go Dali, proponując dalszą współpracę. Verdura w tym czasie zyskała sobie markę i dobrą reputację, pracując przez kilka lat jako projektantka tekstyliów dla Coco Chanel. W 1939 roku otworzył własny sklep jubilerski w Nowym Jorku.

Zaprojektowany przez F. di Verdurę, broszka Medusa, 1941, pergamin, gwasz. Miniaturowy rysunek Salvadora Dali

Najwyraźniej, aby przetestować gościa, Dali postanowił wcielić się w projektanta. Przybywając do Hampton Manor, młody książę był przerażony: zamiast eleganckiej rezydencji, którą sobie wyobrażał, powitał go zrujnowany dom bez elektryczności i ogrzewania.

Verdura opisała później prawdziwie surrealistyczne spotkanie z Dalim w starej posiadłości Hampton Manor:

Salvador Dali, Gala i Caresse Crosby w Hampton House, Wirginia, 1941 r.

„W salonie było śmiertelnie zimno. Wszyscy mieli na sobie płaszcze. Zdjąłem płaszcz, kiedy wszedłem do domu i zdrętwiały z zimna, nie mogłem prosić o zwrot. Dali ciągle powtarzał: „To jest warsztat Picassa”. Nigdy nie byłem w pracowni Picassa, ale powiedziano mi, że jest tam taka sama bieda, jak podczas jego Niebieskiego Okresu.
Później okazało się, że wszystko zaaranżował Dali, a Verdura, która również uwielbiała dowcipy, szybko znalazła wspólny język z surrealistą, no cóż, dom Crosby'ego wydawał mu się „obrazem komfortu i zachwytu”. Verdura nazwał ostatecznie swoją wizytę „ogromnym sukcesem”, ponieważ wraz z artystą rozpoczął pracę nad biżuterią, którą po raz pierwszy pokazano na wystawie w Galerii Julien Levy w 1941 roku obok obrazów Dalego, a później na wystawie Dalego i Miró. w Muzeum Sztuki Nowoczesnej.

S. Dali "Królewskie Serce", 1953, złoto, rubiny, szafiry, szmaragdy, akwamaryny, chryzolit, granaty, ametyst, perły

„Fulco i ja próbowaliśmy dowiedzieć się, czy klejnoty narodziły się do malowania, czy do malowania klejnotów. Jesteśmy pewni, że urodzili się dla siebie. To jest małżeństwo miłości” – S. Dali

Tango dla dwojga: Dali spotyka Carlosa Alemany

W latach 50. Dali marzył o bardziej złożonych i fantastycznych projektach jubilerskich, poza tym nie brał już udziału w ogólnych wystawach surrealistów - wykluczono go ze swojego ruchu. Dali ogłosił się uniwersalnym mistrzem, podobnym do tych, którzy pracowali w renesansie:

„Jako paladyn nowego renesansu również nie chcę się ograniczać. Moja sztuka, oprócz malarstwa, obejmuje fizykę, matematykę, architekturę, nauki jądrowe (psycho-nuklearne, mistyczno-jądrowe) i biżuterię. W renesansie wielcy mistrzowie nie ograniczali się do jednego środka wyrazu. Geniusz Leonarda da Vinci wykracza daleko poza malarstwo. Jego naukowy duch pojął w głębinach morza iw powietrzu możliwość cudów, które dziś stały się rzeczywistością. Benvenuto Cellini, Botticelli i da Luca przetwarzali drogocenne kamienie na biżuterię, tworzyli kielichy i ozdobne misy wykończone kamieniami o niezwykłej urodzie.”

S. Dali "Kubek Życia", 1963, złoto, żółte diamenty, rubiny, szafiry, szmaragdy, piapis lazuli, z mechanizmem wprawiającym w ruch skrzydła motyli. Zdjęcie: Richard Lozin

Życzenie Dalego spełniło się wraz z pojawieniem się w jego życiu jubilera Carlosa Alemani.
Pochodzący z Buenos Aires Carlos Alemany był dyrygentem orkiestry tangowej już w latach 30. i koncertował w Ameryce Łacińskiej, Europie i Stanach Zjednoczonych. W latach czterdziestych zaczął studiować biżuterię w Nowym Jorku, a po spotkaniu z Dalim w latach pięćdziesiątych był w stanie zrealizować szalone fantazje geniuszu surrealizmu. Projektanci współpracowali do 1971 roku.

Biżuteria została wykonana z luksusowych kamieni szlachetnych sprowadzonych z Konga - szmaragdów, szafirów, lapis lazuli, malachitu.

Dali wymyślił projekt, wybrał materiały do każdej pracy, skupiając się nie tylko na kolorze, kształcie i wartości materiału, ale także na symbolicznych znaczeniach, jakie przypisywano kamieniom szlachetnym i metalom szlachetnym.

Do 1970 roku geniusz surrealizmu stworzył tylko 39 szkiców, według których powstało 37 sztuk biżuterii. Pierwsze 22 przedmioty kupił amerykański milioner Cummins Catherwood, a w 1958 roku właścicielem kolekcji została Owen Cheezam Foundation, która kupiła także wszystkie kolejne kreacje biżuterii Dali. W 1981 roku kolekcja przeszła na własność saudyjskiego magnata, a następnie została sprzedana trzem japońskim kolekcjonerom.

W 1999 roku Fundacja Gali Salvadora Dali kupiła kolekcję biżuterii za 5,5 mln euro. Dziś w Teatrze-Muzeum w Figueres można oglądać 39 dekoracji zrodzonych z surrealistycznych fantazji Dalego.

Słowo do Mistrza

„... Moja sztuka w malarstwie, diamentach, rubinach, perłach, szmaragdach, złocie, chryzolicie pokazuje, jak zachodzą metamorfozy; ludzie tworzą i zmieniają się. Kiedy śpią, zamieniają się w kwiaty, rośliny, drzewa. W Niebie dokonuje się nowa przemiana. Ciało ponownie staje się koroną stworzenia i osiąga doskonałość.

„W biżuterii, a także w całej mojej pracy twórczej tworzę to, co kocham najbardziej… Moja praca kładzie nacisk na prawo logarytmiczne, a także związek między duchem a materią, między przestrzenią a czasem”

« Od dzieciństwa byłam świadoma związku czasu i przestrzeni. Jednak moje wynalezienie „miękkiego zegara” – najpierw w malarstwie, a potem w 1950 r. w złocie i kamieniach szlachetnych – doprowadziło do podziału opinii: z jednej strony do aprobaty i zrozumienia, a z drugiej sceptycyzmu i nieufności .
Dziś w amerykańskich szkołach mój „miękki zegar” jest pokazywany jako proroczy wyraz płynności czasu – niepodzielności czasu i przestrzeni. Szybkość podróżowania w czasach współczesnych (loty kosmiczne) potwierdza to przekonanie. Czas nie jest zamrożony, jest płynny.

Dali o frywolności niektórych klejnotów, które sam wymyślił:

„Są iluzoryczne! Biżuteria Dali jest całkowicie poważna. Cieszę się, że ludzie się uśmiechają, kiedy patrzą na kolczyki w telefonie. Uśmiech jest miły. Ale te kolczyki, jak wszystkie moje prace jubilerskie, są poważne. Reprezentują ucho, symbol harmonii i jedności. Chodzi o szybkość nowoczesnych środków komunikacji, nadzieję i niebezpieczeństwo w natychmiastowej zmianie myśli.

Ale co według Dalego jest największą wartością? „Przedmioty jubilerskie – ozdoby, medale, krzyże, dzieła sztuki – nie zostały zaprojektowane tak, aby pozostawały bezwładne w celach pancernych. Zostały stworzone, by cieszyć oko, podnosić nastrój, pobudzać wyobraźnię i wyrażać przekonania…”

„... Bez publiczności, bez obecności widzów, te klejnoty nie spełnią funkcji, dla których zostały stworzone. W ten sposób widz staje się ich ostatecznym twórcą - okiem widza, jego sercem i umysłem, łączącym się z mniej lub bardziej zrozumieniem intencji artysty - ożywia je.

- Salvador Dali