Tatuaj cu degetul în stil japonez. Tatuaje în stil japonez. Exemple de tatuaje și schițe în stil neojaponez de la studioul Bloody wave

S-a dovedit că tatuajele stil japonez au apărut cu mii de ani în urmă, dar în acest timp nu și-au pierdut nimic din popularitate. În plus, astfel de tatuaje erau considerate deosebit de influente, purtate de oameni de rang înalt precum regele Danemarcei, Frederic al IX-lea și, potrivit unor surse neoficiale, Nicolae al II-lea.

Apropo, în prezent există o interdicție nescrisă a tatuajelor în Japonia. Cel puțin autoritățile nu acceptă tatuajele ca artă. Totul este despre stereotipuri, conform cărora o persoană cu un tatuaj este considerată un membru al mafiei, angajată în fapte murdare.

Japonia este o țară cu tradiții neobișnuiteși simbolism, complet diferit de ceea ce suntem obișnuiți. Cultura locală ne fascinează, motiv pentru care, pictându-ne trupurile în acest stil, încercăm să îi atingem parțial misterele.

Stilul japonez nu poate fi ignorat, o singură privire la schițele uimitoare te va captiva. Tatuajele sunt cele mai populare dragon japonez, pictat culori strălucitoare. Potrivit legendei, un tatuaj al unei creaturi mitologice poate proteja o persoană de foc. Adesea, în acest stil puteți vedea combinații neobișnuite care combină agresivitatea animalelor și liniștea florilor în design. Acest lucru arată unei persoane că totul în lume ar trebui să fie echilibrat.

Imaginea sakura de pe corp este, de asemenea, foarte simbolică. Acest lucru face clar că viața este scurtă, ca o floare de cireș care înflorește și apoi cade.

Artiștii de tatuaj japonezi sunt adevărați specialiști în domeniul lor. Înainte de a ridica un ac, trebuie să studiați fiecare detaliu al schiței și să explorați istoria fără fund a acestei culturi.

Articolul se bazează pe fotografii și o traducere a cărții „The Japanese Tattoo” de Sandi Fellman, cu adăugiri.

Irezumi nu este doar o imagine strălucitoare tatuată pe piele. Acesta este un fel de scut uman, gardianul lui. Un tatuaj poate servi și ca avertisment - „Ai grijă de cine îl poartă!” Ea este asemănătoare cu Gorgona Medusa cu păr de șarpe din mitologia greacă sau cu femeia - șarpele Lamia din poemul lui Keats...

Ondulată într-un inel, strălucirea solzoasă a crinului -
Sclipirea de purpuriu, azur, aur:
Șarpele era dungat ca o zebră,
Precum un leopard este reperat; păunul însuși
Aș dispărea lângă ea într-o clipă.
Și, asemănător cu lunile de argint,
Reflexele s-au jucat pe minunata piele.

Pielea acoperită cu irezumi, după ce a îndurat durerea de foc a acului, devine pielea rece a unei reptile. Imaginile de dragoni care se zvârcesc, fulgere în numeroase zig-zaguri, solzi de pește și ondulații de la un corp în mișcare, pe care fotografia nu le poate surprinde, sporesc efectul defensiv și de închidere. Difuzoarele Irezumi se protejează de emoțiile lor? Sunt oameni care protestează împotriva moralității, tehnologiei, consumismului și conformismului inerente Japoniei moderne? Tot ce se poate spune despre irezumi este secretul și distanța. Secretul este asigurat de strict costum de afaceri, ascunzând complet tatuajul, iar Depărtarea este starea de spirit a persoanei care îl poartă, îndepărtată de multe dintre normele și interdicțiile societății moderne.

Înțelesul lui Japanese carp tattoo

Crapul (鯉), numit „Koi” în Japonia, a fost adus în Țara Soarelui Răsare în Evul Mediu de imigranții din China, țară în care a fost cultivat și selectat timp de multe secole. Crapul s-a îndrăgostit imediat de localnici, care au continuat să lucreze la el. aspect, printr-o selecție atentă. În bucătăria chineză și japoneză, crapului i se acordă locul regelui peștilor de apă dulce. Este greu de crezut că acest pește strălucitor și capricios, strălucitor cu solzi aurii, roșii și portocalii, este descendent din crapul comun de apă dulce. Frumusețea crapului Koi a făcut din acesta de multă vreme un subiect popular pentru tatuaje atractive atât pentru bărbați, cât și pentru femei. Imaginile crapului sunt caracterizate de dinamism, bogate schema de culoriși foarte decorativ.
O legendă chineză veche, care a devenit populară și în Japonia, spune că curajosul crap Koi nu s-a temut să urce cascada până la Poarta Dragonului și, ca recompensă pentru această ispravă, a fost transformat într-un dragon. Acest act a făcut din crap un simbol al curajului, puterii și perseverenței în atingerea unui scop. Se crede că un crap prins, fără să tresare, ia lovitura unui cuțit de tăiere. Deci, imaginea unui crap poate fi atât un simbol al neînfricării, cât și al calmului în fața unei destine inevitabile - calități inerente unui războinic adevărat - un samurai. În general, semnificația unui tatuaj poate fi definită ca dorința proprietarului său de a deveni ca un crap în determinare, putere și noroc și de a-și crește starea de bine datorită acestor calități.

Înțeles tatuaj dragon japonez

În Japonia, dintre toate creaturile mitologice, balaurul este cel mai popular. Imaginea unui dragon ca decor sau ornament poate fi găsită sub toate aspectele viata de zi cu zi. În mitologia Orientului, balaurul este un simbol al forței, loialității, perseverenței, nobleței, magiei, puterii imaginației și transformării, un simbol al capacității de a trece dincolo de obișnuit și multe altele. Îmbrăcămintea imperială din Japonia este numită solemn „Robă de dragon”, care este decorată cu imagini de dragoni, indicând puterea monarhului și patronajul dragonilor. Fiind stăpânul elementelor de apă și aer, balaurul era considerat și un protector împotriva focului, așa că pompierii îl venerau. Dragonul în aspectul său combină părți ale altor animale și, astfel, poate extrage proprietățile și puterile necesare din fiecare creatură care face parte din ea. Aici se află atotputernicia și universalismul lui. Dragonul este un șarpe cu coarnele unei căprioare, solzii și mustățile unui crap, picioarele cu patru degete ale unui vultur, nasul unei cămile și proeminențe în formă de flacără pe umeri și șolduri.

Acest fragment de tatuaj dragon își arată capul. Răsfățându-se gusturile tinereții, maestrul Horiyoshi III a realizat acest tatuaj în stilul de desene animate manga (cărți de benzi desenate în stil european), totuși, lăsând trăsăturile tradiționale orientale - un bot blănos, o gură cu colți, mustați, coarne și proeminențe ca de flacără pe corp. Dragonul și fundalul său formează elementele yin - yang - diferite aspecte ale unei singure realități sau interacțiunea și lupta dintre principii opuse.

Artistul japonez Horikin este cunoscut pentru proiectarea și realizarea de tatuaje în stil japonez pe întregul corp al clientului. Cu toate acestea, clientul pozat în fotografie a cerut să fie realizat un singur dragon, poate pentru a indica faptul că s-a născut în Anul Dragonului, al cincilea an al zodiacului estic, sau poate pentru a „îmbunătăți” mâna dreaptă. În plus, a cerut să-și facă acest tatuaj stil occidental, numit „nukibori” de japonezi, care a devenit recent popular în rândul tinerilor japonezi. Diferența dintre această metodă și cea tradițională japoneză este că conturul imaginii este umplut cu o culoare uniformă, fără retușuri, tranziții de culoare sau umbre.

Înțeles Kintaro Tattoo

Kintaro („Băiatul de aur”) (金太郎) este unul dintre cele mai populare personaje din folclorul japonez și este de fapt o combinație între o divinitate locală a fertilității (kami) cu o figură istorică din viața reală. Potrivit japonezilor basme populareși legendele eroice, Kintaro, în timp ce era încă copil, poseda o forță fizică remarcabilă. Isprăvile sale uimitoare și perseverența au servit ca exemplu de războinic ideal pentru japonezi timp de mii de ani. În arta japoneză, Kintaro este adesea descris ca un copil mic, gol, cu pielea roșie, care luptă și învinge un crap uriaș. Legenda lui Kintaro este esențială pentru sărbătorirea Zilei Băiatului, care este sărbătorită pe 5 mai. Familiile cu fii așează stâlpi înalți în afara caselor, la capetele cărora flutură zmee din hârtie sau țesătură reprezentând crapul. În acest fel, vor să arate că poate un nou Kintaro locuiește aici. Părinții le oferă copiilor lor jucării sub forma acestui erou legendar, sperând că vor deveni la fel de puternici și curajoși ca Kintaro.
Acest tatuaj simbolizează puterea, curajul și curajul. Tatuajul este popular printre persoanele implicate în orice fel de arte marțiale.

Această fotografie arată munca artistului tatuator Khorikin. Când a fost făcută această fotografie, persoana cu această imagine era foarte bolnavă și, prin urmare, Khorikin a sugerat ca clientul său să dea moștenire pielea tatuată Muzeului Universității. Bărbatul însuși nu a fost împotriva acestui lucru, dar rudele lui s-au opus ferm. Conform legislației japoneze, părți ale corpului unei persoane, inclusiv pielea, nu pot fi folosite după moarte fără permisiunea familiei sale. Prin urmare, această fotografie va fi singura dovadă supraviețuitoare a acestei opere de artă a maestrului Khorikin.

Un alt artist tatuator, Horiyoshi II, a acoperit complet spatele clientului cu o imagine a lui Kintaro sub forma unui băiat angelic care se luptă cu un crap puternic. Kintaro poartă un haramaki albastru (o centură largă de material, un șorț) care îi acoperă hara (burta), pe care japonezii îl consideră sursa gândirii și a planurilor, sursa sentimentelor. În filosofia budismului zen, sediul sufletului și centrul vieții umane nu era considerat a fi capul sau inima, ci stomacul, care ocupă un fel de poziție de mijloc în raport cu întregul corp, contribuind la o mai mare măsură. dezvoltarea echilibrată și armonioasă a omului. O importanță deosebită a fost acordată buricului, deoarece, așa cum se credea în Japonia, zeitatea furtunilor trimite boli prin el. Prin urmare, a fost acoperit cu o canapea caldă de protecție.

Înțeles tatuaj cu leu japonez

Tatuaj cu leu japonez. Maestrul Horigoro III.

Leul păzitor sau Koma Inu (câinele coreean).
Acest tatuaj a fost realizat de artistul Horigoro III și înfățișează un Koma Inu. Există o legendă că atunci când împărăteasa japoneză Jingo în anul 200 d.Hr. a întreprins o campanie în Coreea, coreeanul wang (regele) a promis că va apăra pentru totdeauna palatul împăraților japonezi. Miticul câine coreean (koma-inu - un câine cu cap de leu), care corespunde leului păzitor chinez (kara shishi sau jishi), numit și „Leul lui Buddha”, trebuia să protejeze casa proprietarului de spiritele rele. . Se credea că pielea capului câinelui coreean era neobișnuit de durabilă, iar din ea se presupunea că erau făcute căști care nu puteau fi străpunse de o săgeată. Statuile acestor creaturi, realizate din piatră sau porțelan, sunt instalate în fața intrării în sanctuarele budiste, reședințe guvernamentale, clădiri administrative, mormintele conducătorilor trecutului din China, Japonia și alte câteva țări din Orientul Îndepărtat. Leul păzitor sau câinele coreean simbolizează protecție, putere, succes și putere. Pentru a-și îmblânzi furia nestăpânită (simbolizată de simbolul „yang”), pentru echilibru estetic, un leu este întotdeauna înfățișat lângă frumoasa floare bujor (simbol yin). Câinele, ca atare, este considerat în Japonia a fi gardianul fidel al bebelușilor și copiilor mici.

Semnificația florii de bujor într-un tatuaj japonez

Tatuaj cu floare de bujor japonez

Semnificația simbolică a florii de bujor în cultura și arta japoneză - în în acest caz,, în arta tatuajului, ca și semnificația multor alte imagini, sugerează prezența multor opțiuni. În China, de unde provine bujorul, este considerat un simbol al norocului și al prosperității, ceea ce duce în cele din urmă la prosperitate. Unul dintre semnificațiile pe care bujorul le-a primit în Japonia îl caracterizează și ca o floare a bogăției și a norocului. Pentru jucătorii de cărți, un tatuaj de bujor indică curajul și capacitatea de a-și asuma riscuri. În același sens, în vremurile trecute, această floare a fost extrem de populară printre samurai, pe locul doi după Sakura ca popularitate. Războinicii în armura lor strălucitoare semănau cu bujori înfloriți, iar bătălia a fost împărțită în multe dueluri unu-la-unu, în care toată lumea a încercat să iasă în evidență și să se arate în toată gloria lor. Apoi a apărut zicala: „în timpul războiului, caută floare mare„, adică găsiți un adversar demn, riscați. Prin urmare, bujorul simbolizează o persoană cu disperare curajoasă.
Dar există și sensul exact opus al acestei flori frumoase. Poate fi un simbol al armoniei, frumuseții feminine și primăverii. Într-un tatuaj, este destinat să înmoaie semnificația prea aspră și simplă a altor imagini, oferindu-le o orientare simbolică diferită. De exemplu, în cazul Câine coreeanși un leu, imagini cu bujori transformă acești paznici înverșunați în adepți fideli ai frumuseții și tratamentului galant, dar numai dacă purtătorul tatuajului este tratat corespunzător. În cazul opus, bujorul devine un semn războinic suplimentar.

Semnificația florilor de cireș într-un tatuaj

Pentru acest tatuaj, Horioshi III a apelat la subiectele seriei ukiyo-e (printuri) realizate de Utamaro și care înfățișează femei frumoase din „sferturile gay” Yoshiwara din unele orașe japoneze din secolul al XVIII-lea. Multe dintre aceste femei aveau tatuaje pe corp. Florile de cireș japonez - sakura sunt unul dintre cele mai faimoase simboluri ale Japoniei și sunt foarte populare ca tatuaj. Cireșul înflorește la începutul primăverii și își pierde foarte repede petalele florilor. Durata scurtă a acestei frumuseți delicate a făcut inevitabil din sakura un simbol al vieții scurte a unui războinic și al perioadei scurte de tinerețe și atractivitate a unei curtezane. Pentru a da un indiciu de erotism, curtezanei înfățișate a primit umbre de culoarea cireșului în jurul ochilor ei pasionați.

Semnificația frunzelor de arțar

KINTARO ȘI FRUNZE DE ARTAR. Acest tatuaj îl arată încă o dată pe Kintaro în luptă mortală cu un crap puternic. De data aceasta Kintaro este mai în vârstă, complet îmbrăcat și înarmat cu un pumnal. Frunza de arțar are multe semnificații în China și Japonia - poate simboliza dragostea, vremea toamnei, durabilitate (deoarece arțarul nu se teme de frigul iernii). În acest caz, frunzele pot însemna și o luptă lungă și încăpățânată. În stânga, în partea superioară a spatelui, este vizibilă semnătura maestrului Horiti.

Înțeles Japanese Rat Tattoo

Irezumi. Şobolan. Tatuaj de maestrul Khorikin.

ȘOOOLUL ESTE UN NINJA.
Clientul s-a născut în anul Șobolanului, care deschide ciclul de 12 ani al Calendarului estic. A ales această fiară ca tatuaj pe spate, care a fost realizat de maestrul Khorikin. Este greu de explicat de ce șobolanul, acest dăunător rozătoare, a fost glorificat în mitologia japoneză. Cu toate acestea, șobolanul este asociat cu zeitatea bogăției, unul dintre cei șapte zei ai norocului și este înfățișat grăbindu-se printre baloți de orez. Este, de asemenea, un simbol al fertilității, așa cum se vede în acest tatuaj plin de umor al unui șobolan părinte uriaș, înconjurat de bebeluși care scârțâie și înfometați.
Dar, în plus, șobolanul simbolizează și vechea artă japoneză a ninjutsu - arta de camuflaj, spionaj și sabotaj. Ninja erau agenți secreți, ca șobolanii, care puteau pătrunde în liniște în castele inamice pentru a fura, spiona sau comite o crimă. Ninja erau foarte precauți și preferau să opereze noaptea, unde era mai ușor să rămâi invizibil sub acoperirea întunericului. Se credea că cei mai pricepuți ninja își puteau schimba forma prin vrăjitorie. Aceeași abilitate a fost atribuită șobolanului însuși. Personajul teatrului Kabuki, vrăjitorul Nikki Danjo, pe parcursul spectacolului se transformă într-un șobolan uriaș sau în copaci pentru a-și îndeplini faptele nepotrivite.

Semnificația tatuajului Phoenix

Pentru tatuajul de pe spatele soției sale, Horiyoshi III a ales imaginea legendarei păsări phoenix - o creatură eternă mitică capabilă să renaște iar și iar din cenușă după ce se arde în foc. În acest caz, Phoenix simbolizează iubire eternăși speranța de a renaște după moarte.

Semnificația tatuajului japonez din pânză de păianjen.

Clientul a cerut să i se creeze o „imagine subtilă și detaliată” pe axilă, una dintre cele mai dureroase zone pentru a-și face un tatuaj, precum și una dintre cele mai periculoase. Există multe glande sudoripare situate aici, iar când acul se înțeapă în acest loc, începe producția abundentă de transpirație. Părul de pe axile i-a dat lui Khorikin ideea de a descrie o pânză de păianjen în acest loc. În Japonia, un păianjen are o dublă semnificație: dacă vezi un păianjen în timpul zilei, promite noroc, dar dacă vezi unul noaptea, este un semn rău. Pânza, ca fenomen natural remarcabil, evocă în mod clar respect în rândul japonezilor, dar, cu toate acestea, imaginea păianjenului ca simbol al inconsecvenței naturii - creează frumusețe doar pentru a apuca și a ucide - provoacă îngrijorare în rândul tatuatorilor japonezi. și clienții lor.

Personaj Kabuki Benten - Kozo

Benten - Kozo a fost unul dintre cele mai populare și îndrăgite personaje din repertoriul teatrului Kabuki. Era un tâlhar nobil, iar frumusețea lui ia permis să se prefacă drept o femeie pentru a-și îndeplini crimele. Într-una dintre scene, după ce jefuiește un magazin de bijuterii, o fată modestă și nobilă își rupe brusc kimonoul și arată publicului corpul tatuat al unui bărbat. Acesta este exact momentul pe care maestrul Horijin îl înfățișează în tatuaj. Spatele clientului este împărțit de un tatuaj - dacă în stânga Benten încă rămâne înăuntru îmbrăcăminte pentru femei, apoi în dreapta arată tatuajul de pe corp. Vârtejurile învolburate din jurul lui Benten nu sunt doar un decor al compoziției, ele indică stilul de viață violent și haotic al personajului.

Vânt și fulgere

În acest tatuaj neterminat al lui Horiyoshi al III-lea, medalionul rotund al plexului solar, arătat între două cozi de dragon care înfășoară mamelonurile, este probabil emblema bandei yakuza (un grup similar de oameni cu gânduri asemănătoare este numit „nakama”). Emblema este o imagine stilizată a unui vas de orez și are sens ascuns: „Cine mănâncă din aceeași oală este frate.” Pe partea dreaptă Cufărul îl înfățișează pe zeul vântului Fujin, unul dintre cei doisprezece bodhisattva - regii budismului, care este întotdeauna înfățișat ca un demon teribil, care a fost înainte de a trece de partea lui Buddha. Aici se luptă cu un dragon de ploaie comic și râzând.

Moderare

Acest tatuaj realizat de maestrul Horijin. Unul dintre cele mai vechi stiluri din tatuajul japonez, care rămâne popular și astăzi, este stilul „râu” („kawa”), deoarece o dungă curge în centrul corpului, de sus în jos, ca un râu. piele limpede. Tatuajul a fost realizat în așa fel încât îmbrăcămintea tradițională japoneză de zi cu zi - happi (o jachetă cu mâneci scurte înguste) și mompei (pantaloni scurti, până la genunchi) l-a ascuns complet. Acum vă permite să purtați o cămașă cu mâneci scurte și pantaloni scurți. Un astfel de „râu” sau „sfert de corp” trebuia să prevină îndepărtarea pielii după moartea unei persoane, deoarece nu permitea menținerea integrității compoziției irezumi.
Sfarcul stâng are forma unei floare de bujor, în timp ce din sfarcul drept curge în jos o cascadă, ale cărei pâraie arată un crap care se îndreaptă cu insistență spre vârf pentru a renaște într-un dragon. Pe bicepsul drept se află un dragon cu coarne, parcă ar ilustra scopul final al crapului încăpățânat. Coada balaurului se termină pe brațul stâng, unde este arătată printre nori. Un bărbat poartă lenjerie de corp tradițională japoneză - un fundoshi (pânză).

Perseverenţă

Pe acest tatuaj, maestrul Horijin a descris un episod din celebra pildă chinezească despre cum o leoaică și-a purtat puiul iubit într-un defileu. Ea însăși a urcat pe munte și de acolo l-a chemat la ea, încurajându-l să facă urcușul dificil. Astfel, leoaica a încercat să-l învețe perseverența și rezistența. Această pildă a supraviețuirii celui mai în formă a simbolizat viziunea confuciană a părinților ideali care își sacrifică sentimentele pentru ca copiii lor să devină rezistenți și perseverenți.

Extras

Acest tatuaj de Horijin îl arată pe Kurikara Kengoro, unul dintre tâlhari nobili din romanul Suikoden. Este prezentată o scenă în care eroul răsucește o tulpină de bambus, încercând să scape de furie și luptă împotriva tentației de a comite un act rău. Alături de el este arătată zeitatea budistă Fudo care îl patronează.

Gelozie

Tatuajul a fost realizat, nu fără influență europeană, de maestrul Horiyoshi al III-lea, și arată aspectul tradițional al demonului japonez cu două coarne (oni), în acest caz demonul geloziei. Folclorul japonez menționează adesea femei geloase cărora le cresc coarne similare pe cap. În timpul ceremonia de nunta le ascund sub coafa miresei. În zilele noastre, mulți tineri japonezi preferă să-și facă aceste tipuri de tatuaje oribile și de-a dreptul huligani, decât să rămână la teme tradiționale.

Heikuro și șarpele

Pentru acest tatuaj, maestrul Horikin a ales imaginea lui Saga-no-ike Heikuro, unul dintre cei 108 eroi tatuați ai aventuroasei povestiri chinezești „Suikoden”, tradusă în japoneză de Kyokutei Bakin în 1805. Eroii acestei opere au fost glorificați datorită numeroaselor gravuri în stilul Ukiyo-e (direcția artei plastice japoneze în perioada Edo) la mijloc. al XIX-lea, realizată de artiști celebri precum Utagawa, Kuniyoshi, Toyokuni și Kunisada. Tatuajul arată lupta muritoare a lui Heikuro cu un șarpe uriaș. Tatuajul este făcut atât de abil încât simți puterea șarpelui care se zvârcește și puterea viteazului Heikuro cu fiecare mișcare a corpului tatuat.

Rezistenta

Bujorii tatuați în jurul mameloanelor și buricului atrag un fluture, la fel cum valurile care se rostogolesc de pe stânci atrag crapii îndrăzneți. Deasupra plexului solar, maestrul Horijin a plasat hieroglifele „Shinobu”, care înseamnă „rezistență”. Acest cuvânt are un alt sens atunci când este aplicat simbolismului secret al irezumi: „a fi secret, a trăi o viață secretă”.

Transcendența

Horikin a proiectat acest design pentru capul său („locuința tuturor simțurilor”), care a fost apoi tatuat de Horigoro III, Horikin II (fratele și studentul său) și Horyoshi III. Aici arta tatuajului este combinată cu arta caligrafiei. Simbolurile roșii mari sunt o formă a numelui zeității Akala în sanscrită. Numele zeității este repetat de o sută de ori în simboluri mici și negre, iar imaginea în sine seamănă cu un Buddha așezat. Este a doua oară când apare un tatuaj pe cap în istoria Japoniei. Primul i-a aparținut lui Horikama, care a murit în 1932.

Personaje din teatrul Kabuki

Această fotografie arată tatuajele a două persoane combinate pentru a reprezenta o scenă dintr-un spectacol Kabuki, un spectacol de teatru tradițional japonez. În stânga se află una dintre figurile eroice ale secolului al XVII-lea, încercând să rupă fălcile unui monstru mitologic asemănător unui șarpe (de fapt un vrăjitor), în timp ce o curtezană înspăimântată se uită (acest personaj poate fi recunoscut după centura obi legată de față, care este o aluzie umoristică la faptul că ea petrece mult timp întinsă pe spate datorită profesiei).

Vortex

Horikin este poate cel mai priceput și mai informat artist de tatuaj din Japonia modernă, iar unul dintre ele este prezentat aici. cele mai bune lucrări. Pe lângă faptul că este destul de complexă în execuție, lucrarea prezentată folosește culori neobișnuite - o combinație de violet, alb și galben pe lângă negru, verde, roșu și mai tradițional. flori albastre. Acest tatuaj extins acoperă întregul corp al clientului, cu excepția feței, mâinilor și picioarelor. Printre numeroasele imagini de pe stomacul clientului, se pot vedea un dragon, o rugăciune budistă și două imagini simbolice opuse ale fluxurilor vortex.

Trofeu

În acest caz, este afișată o altă latură a irezumi - imaginea unui personaj grotesc, adică imaginea a ceva ciudat, excentric și chiar urât. Aceste tatuaje ale maestrului Horiyoshi arată capete tăiate, reflectând tradiția străveche a samurailor de a colecta capete ale dușmanilor uciși ca trofee ca dovadă a priceperii. Combinată cu o rugăciune budistă care curge în diagonală peste șolduri, această imagine poate fi interpretată și ca un jurământ de a adera la credința cuiva până la moarte și, dacă este necesar, de a-și lăsa capul pentru aceasta. Atât artistul, cât și clientul său aparțin clanului Horiyoshi, ale cărui tatuaje sunt adesea de natură sadomasochistă.

Eden (Paradisul).

O imagine și mai grotesc decât precedenta. Tinerii japonezi își fac adesea tatuaje care descriu ceva urât și înfiorător în cruzimea sa, așa cum se vede în acest tatuaj al lui Horiyoshi III. Încă o dată, aici sunt prezentate flori și petale de cireș - sakura - floarea națională a Japoniei, simbolizând trecerea vieții. În plus, tatuajul arată un șarpe - ispititorul. Probabil că aici a existat o oarecare influență din legenda creștină a grădinii Edenului, doar în viziunea japoneză. Compoziția este completată de capete tăiate cu sânge.

Seppuku

Seppuku. Tatuaj de către un artist necunoscut.

Tatuajul arată un bărbat după ce a comis ritualul hara-kiri (sinucidere prin tăierea abdomenului). Japonezii înșiși numesc adesea acest ritual teribil seppuku.
Se crede că strămoșii japonezilor au împrumutat ritualul seppuku, ca multe alte aspecte ale culturii și vieții lor, din practica populației indigene din Japonia - ainu. Ritualul a fost cultivat în rândul clasei samurai și astfel un războinic putea dovedi puterea spiritului său și puritatea gândurilor sau se putea reabilita în fața societății și a zeilor în cazul unei infracțiuni grave. De obicei, seppuku a fost comis prin verdictul Curții de Onoare, iar în cazul morții voluntare - din cauza unei răni grave sau a unei boli, a pericolului de capturare, a ordinelor neîndeplinite sau a incapacității de a atinge scopul. Uneori, această sinucidere a fost comisă de războinici care își pierduseră liderul și patronul, în semn de devotament. Motivul sinuciderii ar putea fi cel mai nesemnificativ din punctul de vedere al europenilor - clasa militară și-a etalat adesea capacitatea de a accepta o moarte dureroasă în orice moment, pentru a le demonstra celorlalți neînfricarea sa incredibilă și a obține gloria postumă.

Tabu

Irezumi. Tatuaje - rugăciune „Nam yoho renge kyo”.

Acești oameni au fost tatuați de doi artiști - Horikin, pentru cel din stânga, și Horigoro II, pentru cel din dreapta. Rugăciunea „Nam yoho renge kyo” („Gloria Sutrei Lotusului Dharmei Bine!”) provine din secta fanatică budistă Nichiren, fondată în 1253, și are în prezent aproximativ șase milioane de adepți cărora le place să cânte și să bată toba. Adepții acestei învățături cred că repetarea constantă și sinceră a acestei rugăciuni va ajuta pe toată lumea să atingă Nirvana. În stânga este un bărbat pe care este tatuată o rugăciune în roșu în diagonală, de la umărul drept până la coapsa stângă, iar de jos în sus de la coapsa dreaptă este aceeași rugăciune, executată în aur și inversată. Tatuajul este realizat în acest fel, poate pentru a arăta că mila lui Buddha se extinde în toate direcțiile și pentru toți cei care cred în puterea lui, oricât de vicioasă ar fi persoana. Excentricitatea deosebită a ambelor tatuaje este că se extind chiar și la organele genitale. Penisul este ultima parte a corpului uman care poate fi tatuată, deoarece este cea mai dureroasă procedură dintre toate. Doi asistenți trebuie să țină pielea întinsă în timp ce tatuatorul aplică designul pe zone mici. Mulți clienți își pierd cunoștința din cauza durerilor severe.

Apă

Lucrările maestrului Khorikin se bucură de priceperea de a reprezenta ființe vii. De asemenea, schimbă ușor tema tradițională a imaginii. În acest tatuaj, tânărul Kintaro călărește un somn uriaș și alunecos, iar roșu peștele auriuîși face drum pentru a se întinde pe pârâul care coboară pe cealaltă coapsă. Sutra Lotusului trece oblic de-a lungul coapsei stângi. Un alt somn este arătat acolo, înfipt în inscripție.

Foc și apă

Mai jos sunt diferitele tatuaje făcute pe picioare. Imaginile în ansamblu se încadrează sub definiția „uniunii a două principii - yin și yang” - lupta eternă a două principii opuse, datorită căreia au loc toate schimbările în lumea pe care o observăm. Sunt arătate flăcări și valuri, gheare de dragon și crapi, frunze de toamnași nori, țestoase și zei ai norocului cu pungi pline de bunuri lumești, pe care le dăruiesc cu generozitate oamenilor vrednici.

5 / 5 ( 1 vot)

Un tatuaj la mânecă ocupă o zonă mare a corpului și se transformă într-un adevărat punct culminant, indiferent de perioada anului și tendințele modei. Acest tip de tatuaj nu poate fi ascuns de privirile indiscrete, așa că îl aleg în mod conștient, se gândesc la schițe și se asigură că totul este făcut perfect.

Tatuajele de mânecă sunt adesea alese de:

Oameni cu profesii creative. Mânecile se găsesc la călători, bloggeri, designeri, programatori, antrenori de centre de fitness, care sunt adesea numiți sculptori corporali.
Oameni cu propria viziune asupra lumii, originali și lipsiți de stereotipuri sociale.
Oameni cu valori stabilite. Portrete ale părinților, cărți ale unui autor preferat, semne ezoterice, ornamente se găsesc adesea pe tatuaje. Prin crearea unui tatuaj pe mânecă, o persoană subliniază lucrurile care sunt importante pentru el și le declară lumii.
Oameni cu vederi neobișnuite asupra lumii. Există semne păgâne și magice pe tatuaje. Proprietarii de tatuaje cred că designul îi va proteja de influențele negative ale lumii și va atrage noroc.

Sunt mulți care și-au făcut tatuaje de dragul esteticii, al tendințelor modei și al frumuseții. Uneori, cicatricile după rănire, neuniformitatea pielii și alte defecte sunt ascunse în spatele unui tatuaj pe mânecă.
Indiferent de motivul care a devenit baza dorinței de a avea o mânecă de tatuaj, decizia trebuie echilibrată și fiecare detaliu trebuie gândit până la cel mai mic detaliu. Când fiecare milimetru al unui desen este ales de tine și îți place 100%, nu vei regreta niciodată că l-ai făcut.

Caracteristici și dimensiuni

Tatuajele de acest tip sunt împărțite în mai multe tipuri. Fiecare tip de manșon are propriile dimensiuni și caracteristici. Este mai bine să decideți imediat asupra dimensiunii desenului și să mergeți la maestru cu o soluție gata făcută.

Braț complet umplut (mânecă completă)

O opțiune clasică de tatuaj cu o zonă de la umăr până la încheietură. În unele cazuri, modelul acoperă zona până la gât. E o întreagă poveste care se spune aici pe corp. Această opțiune este aleasă de oameni curajoși și cu voință puternică.

Nu toată lumea poate suporta sesiuni lungi și nici nu se poate transforma în centrul atenției în mod regulat. Dar, un manșon de tatuaj complet oferă mai mult spațiu pentru auto-exprimare.
Există cazuri când un tatuaj de mânecă este umplut treptat. Pentru a face acest lucru, ei realizează periodic desene în același stil, care sunt apoi combinate într-o singură imagine.

Jumătate de mânecă

Modelul este imprimat de la umăr până la cot. Sau de la cot până la încheietură. Această opțiune este mult mai rapidă, costă mai puțin și este mai ușor de ascuns sub îmbrăcăminte dacă lucrezi într-un birou.

Maneca sfert

Modelul începe de la umăr și nu ajunge până la cot. Tatuajul pare original. Și dacă este necesar, poate fi ascuns cu ușurință sub haine. Acest tip de mânecă este adesea făcut de persoanele care se confruntă pentru prima dată cu tatuajele, care își realizează visele, dar vor să se obișnuiască cu o nouă imagine.

Unii oameni își tatuează aceste modele pe picioare, tatuajul imită hainele reale. În mod popular acest tip de decorare corporală se numește șosete pentru genunchi.

Pentru bărbați

Bărbații sunt mai îndrăzneți decât fetele în ceea ce privește exprimarea de sine și acțiunile nebunești. Dacă un tip vrea ceva, o va face și nu se va uita la ce spun oamenii din jurul lui. Bărbații poartă mâneci întregi cu modele incredibile și își realizează fanteziile în ele. Modelele și ornamentele celtice se găsesc adesea la bărbați. Există o mulțime de opțiuni în catalogul maestrului și este ușor să alegeți o opțiune gata făcută atunci când doriți o mânecă, dar nu aveți o idee clară și desenată.

Dragonii și fiarele de pradă prind viață pe mânecile bărbaților. Pot fi color sau alb-negru. Desenul este atât de realist încât este dificil să-ți iei ochii de la el. Tatuajele simbolizează masculinitate, calități de voință tare, vedere asupra lumii.

Desenele biomecanice într-un stil în care roboții și oamenii devin una, par interesante. Tehnica de execuție de înaltă calitate, desenul celor mai mici detalii și culoarea corect aleasă transformă o mânecă de tatuaj într-un portal către o altă lume.

Astfel de tatuaje sunt memorabile, șocante, dar în același timp stârnesc admirație. Acest tip de design subliniază frumusețea și relieful corpului, dând masculinitate și unicitate proprietarului.

Mânecile pentru bărbați combină modele, modele și ornamente originale. Sunt umplute pentru frumusețe sau pot avea o semnificație specifică cunoscută doar de creatorul lor. Avand in vedere ca tatuajele sunt purtate pe tot parcursul vietii, barbatii isi pun intreaga esenta in ele si nu gresesc cu alegerea lor.

Pentru femei, ce design să aleg?

Femeile își îndesă mânecile la fel ca bărbații, dar au propria lor abordare unică. La fete, mânecile jumătate sau sfert sunt mai frecvente decât versiunea completă. Ei aleg ornamente florale. Pot exista motive ezoterice, magice, naturale.

Stilul și dimensiunea desenului depind de percepția fetei și a caracterului ei. Unele fete încalcă toate standardele și primesc dragoni care suflă foc și creaturi fantastice, transformând tatuajul într-o poveste incredibilă. Pe fragil corp feminin Aceste desene arată fenomenal.

Tatuajele extreme elimină fetele cu într-un mod neobişnuit viata si vederile asupra lumii. Există mâneci cu motive florale. Fiecare floare are propriul ei sens. De exemplu, florile de cireș înseamnă o viață lungă și plină de plăceri.

Femeile aleg adesea în mod intuitiv simboluri de animale și plante pentru tatuaje. Fiecare dintre ele are propriul său sens. Cele mai populare sunt:

Fluture în flăcări - imaginația dezvoltatăși sete de activitate;
Ochiul uman este răbdare și bunătate;
Capul de lup sau o imagine completă a animalului - voință, dragoste de libertate și loialitate;
Unicorn în stil fantastic - milă, bunătate și credință în miracole;
Snake, snake - dragoste pentru putere, flexibilitate si caracter puternic;
Cărți de joc – dragoste pentru experimente în viață;
Desenul unei balene - încredere în sine, statornicie;
Motive cosmice - visarea cu ochii deschiși, pofta de lucruri supranaturale;
Leu, cap de leu - conducere, forță și prudență;
Trandafirii în toate formele lor reprezintă frumusețe și senzualitate;
Lynx - neîncredere în străini, prudență și dexteritate;
Note - pofta de creativitate, dragoste pentru lucruri neobisnuite;
Craniu și oase umane - egoism, libertate, rebeliune.

Pe baza acestor simboluri, folosind ornamente, modele geometrice și diverse culori Puteți crea lucruri cu adevărat fenomenale. Tatuajul de la mânecă se va transforma într-o poveste captivantă pe care fata o spune fără cuvinte tuturor celor care vor să asculte secretele și să se cufunde în această lume.

Tatuajele de mânecă pentru femei nu sunt la fel de agresive ca omologii lor masculini. Au semnificație, arată feminitate și simboluri speciale care sunt importante doar pentru proprietar.
Atunci când alegeți o schiță, ar trebui să țineți cont de fiecare detaliu și să obțineți un rezultat care este complet satisfăcător. Nu ar trebui să existe niciun compromis aici.

În ce stiluri sunt făcute tatuajele cu mâneci?

Atunci când alegeți un stil de tatuaj, se ia în considerare personalitatea. Nu contează dacă este un bărbat sau o femeie, care se conectează stiluri interesante Puteți sublinia atât masculinitatea cât și puterea, cât și fragilitatea cu feminitatea.

Există mai multe stiluri de bază de aplicare a manșonului:

Motive biomecanice.

Tatuaje șocante și neobișnuite. De la distanță, ați putea crede că aceasta este o persoană cu o proteză adevărată. Tehnica face un corp similar cu mecanismele unui robot. În combinație cu alte elemente și aspectul non-standard, biomecanica arată originală.

Şcoala veche.

Tehnica ne duce înapoi în secolul al XIX-lea, când doar marinarii își puteau permite tatuaje. Există nave, arme, agresivitate și putere.

Polinezia.

Prezent motive etnice, ornamente și simboluri. Lucrarea se face cel mai adesea în alb-negru. Accentele pot fi plasate folosind detalii colorate, neobișnuite.

Realism.

Această tehnică transformă adesea mâna într-o carte de amintiri. Portretele părinților, lucrurile importante din viața de zi cu zi, cărțile și modelele preferate prind viață în mâinile tale. O astfel de muncă necesită abilități și atenție speciale a maestrului. Adesea, tatuajele în stilul realismului sunt mai scumpe decât analogii, dar amintirea lucrurilor dragi îți rămâne cu tine pentru tot restul vieții.

Stil gotic.

Există un contrast de negru, roșu, nuanțe închise și imagini vampirice. Noapte, lună, cripte, cranii, lilieci, colții și vampirii sunt adesea prezenți în această tehnică.

Japonia.

Pentru a vă crea propria schiță și a selecta detaliile manșonului, trebuie să vă consultați cu maestrul care va face munca. Este permis să utilizați mai multe tehnici, creându-vă astfel propria imagine, subliniind individualitatea și eliberându-vă imaginația.

Ce culoare ar trebui să aleg pentru tatuajul meu pe mânecă?

Desenul poate fi color sau alb-negru. Dacă umpleți lucruri simbolice și importante pentru dvs., este mai bine să le lăsați în alb și negru. Ele vor atrage mai multă atenție și vor facilita trasarea detaliilor.

Este mai bine să lăsați ornamente alb-negru care, conform convingerilor dvs., îndeplinesc o funcție de protecție. Desenele pe tema morții și vieții par interesante în alb-negru. Motivele gotice arată și ele interesante în alb și negru.

Culorile strălucitoare pot fi folosite pentru a evidenția anumite detalii. Ornamentele florale, simbolurile de designer și desenele biomecanice arată frumos în culori strălucitoare.

Merită să alegeți o culoare pentru o mânecă, ținând cont de detaliile, ornamentul și fundalul designerului. Toate acestea ar trebui combinate într-o singură imagine armonioasă. Dacă doriți ca tatuajul să fie o singură copie, atunci artistul trebuie să-și aducă schița sau să o dezvolte împreună cu el.
Desenele care sunt în catalog au fost deja făcute pe alte persoane și nu vor fi absolut unice. Dezvoltarea unei schițe unice vă oferă oportunitatea de a ieși în evidență, de a vă realiza ideile și de a spune lumii despre tot ce ați planificat.

Cum să te pregătești pentru o întâlnire cu un maestru?

Un tatuaj la mânecă este un tatuaj mare și nu poate fi făcut dintr-o singură mișcare. Luând în considerare volumul de muncă, trebuie să vizitați maestrul de 5 până la 10 ori.
Trebuie să vă pregătiți pentru fiecare sesiune într-un anumit mod. Acest lucru va ușura munca maestrului, iar procesul în sine nu vă va afecta bunăstarea. Înainte de a merge la maestru aveți nevoie de:

Renunțați la alcool timp de 2 zile și excludeți alimentele care subțiază sângele;
Bea mai multa apa. Pielea hidratată absoarbe bine cerneala și lucrul va merge mai repede;
Purtați haine confortabile, care nu restricționează mișcarea. Îți va fi confortabil să stai, iar maestrul să lucreze;
Mâncați o masă copioasă înainte de sesiune. Acest lucru vă va ajuta să nu vă simțiți foame și să vă simțiți bine. Dacă sesiunea este lungă, luați cu dvs. batoane nutritive pentru a vă menține nivelul zahărului din sânge.
Pregătește-ți pielea pentru tatuaj. Pentru a face acest lucru, trebuie să utilizați creme hidratante cu câteva zile înainte de sesiune.

Procedura de tatuare începe cu o consultare cu artistul. El vă va oferi recomandări despre cum să vă pregătiți pentru sesiune și vă va ajuta să creați sau să alegeți o schiță pentru o mânecă. Nu este nevoie să economisiți pe procedură. Îți faci un tatuaj pe viață, ar trebui să fie lucrat de artiști cu experiență.
Dacă vi se pare incomod să stați o perioadă lungă de timp sau durerea devine insuportabilă, împărțiți umplutura mânecii în mai multe ședințe. Acest lucru vă va permite să obțineți imaginea perfectă fără disconfort și să vă realizați visul unui tatuaj pe mânecă.

Originea și dezvoltarea artei tatuajelor în Japonia

Potrivit celei mai populare versiuni, tatuajul a venit în Japonia în secolul al V-lea. î.Hr din China, unde această artă se dezvoltă de 6 secole. În secolul al III-lea d.Hr călătorii din Regatul Mijlociu care au ajuns în Japonia au remarcat că reprezentanții familiilor nobiliare se pot distinge de oameni obișnuiți pentru că au desene pe fețe. Potrivit unei alte versiuni, tradițiile tatuajelor au venit în Japonia din cele mai vechi timpuri datorită poporului Aina, care a trăit alături de japonezi între 7000 și 250 î.Hr. O legendă foarte cunoscută printre locuitorii Japoniei spune că conducătorul mitologic al Țării Soarelui Răsare Jimmu (660-585 î.Hr.) avea tatuaje atât de frumoase încât a uimit-o pe celebra frumoasă regina Senoyatatara, care a compus o poezie în cinstea lor. . Din acest motiv, în Japonia până în secolul al VI-lea î.Hr. Numai împărații își puteau decora corpul cu modele de tatuaje și doar ceva timp mai târziu tatuajele au început să apară pe reprezentanții altora. grupuri sociale. Trebuie spus că prima lucrare de tatuaj japonez a fost făcută nu cu ace, ci cu spini de plante.

A existat întotdeauna o atitudine specială față de artiștii de tatuaj în Japonia, deoarece aceștia erau considerați artiști adevărați. O versiune spune că inițial tatuatorii lucrau împreună cu gravori, care făceau schițe pe corp, iar artiștii tatuatori le completau. Din alta poți afla că artiștii de tatuaj erau aceiași gravori care și-au schimbat tipul de activitate. Dar oricum ar fi, procedura de instruire a fost foarte asemănătoare: timp de 5 ani elevul a lucrat ca ucenic, a spălat podele, a amestecat cerneală și, cel mai important, a studiat desenul clasic.

Kojiki, unul dintre primele monumente scrise din Japonia, vorbește despre două tipuri de tatuaje. Primul tip a fost semn al reprezentanţilor nobilimiiși au fost marcate cu tatuaje de al doilea tip criminali. La începutul erei Kofun (secolele IV-VI d.Hr.), tatuajele nu erau dezaprobate public. Dar la mijlocul acestei perioade, atitudinile față de ei s-au schimbat foarte mult. O serie de studii raportează că modelele de tatuaje erau semne ale unor exclude sociale. Trădătorii aveau hierogliful „câine” pictat pe frunte, iar o astfel de persoană era percepută de societate ca un complet proscris.

Până la sfârșitul secolului al XVII-lea, au început tatuajele în Japonia preoții și gheișele își decorează trupurile. Una dintre inovațiile semnificative din 1720 a fost practica tatuajului ca pedeapsă, care a înlocuit tăierea nasului și a urechilor. Cu toate acestea, samuraii au fost scutiți de această pedeapsă. Tatuajele au fost aplicate unor infractori precum estorcatorii, escrocii, precum și persoanelor implicate în falsificarea documentelor și bancnote. Făptuitorilor li s-a făcut un tatuaj pe braț sub forma unui inel negru pentru fiecare infracțiune. Această practică a fost folosită timp de un secol și jumătate - până în 1870.

În secolul al XVIII-lea, aplicarea frumos tatuaj devine una dintre căi atragerea clientilor de la curtezane. Oiran și Tayu, cu ajutorul tatuajelor, puteau ocoli legea care interzicea arătarea trupurilor goale. Modelele frumoase de tatuaje au acționat ca un substitut pentru îmbrăcăminte și, în același timp, fata a devenit și mai dezirabilă. În acest caz, doar fața, picioarele și palmele au fost lipsite de tatuaje. Uneori, între curtezana și clienta ei se aprindeau sentimentele, apoi își făceau tatuaje împreună. De exemplu, ca dovadă de fidelitate, tatuajele au fost făcute pe mâini sub formă de alunițe. Îndrăgostiții și-au scris și numele reciproc împreună cu o hieroglifă care înseamnă cuvântul „soartă”.

Arta tatuajului s-a răspândit și datorită actorilor celebri de teatru, care au văzut în ea o metodă neobișnuită de a obține expresie în timpul procesului de spectacol. În a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, unul dintre cele mai luxoase tatuaje i-a aparținut actorului de cult Nakamura Utaemon IV. De-a lungul timpului, unii reprezentanți ai nobilimii au început să urmeze exemplul actorilor.

Timpul de la granița secolelor al XVIII-lea și al XIX-lea este o epocă perioada de glorie a stilului japonez în tatuaj. Lucrările maeștrilor nu mai erau doar decorațiuni, ci purtau cu ele un sens profund.
Samuraii au tatuat flori de cireș și crizanteme, demonstrând că erau gata să moară în timpul luptei în orice moment, deoarece aveau suficientă hotărâre. Cireșul și scurta sa viață simbolizează efemeritatea existenței umane. Și calea vieții unui samurai era comparabilă cu florile de cireș.

Și samuraiul a fost primul care a început să aplice tatuaje pe întregul corp. Și o astfel de tradiție s-a născut datorită ținutei lor - Jinbaori- jachetă militară fără mâneci. Prin urmare, în loc de mâneci, s-au făcut tatuaje, simbolizând eroismul, vitejia și lupta împotriva dușmanilor.

Tatuaje Yakuza

Prima yakuza a folosit tatuaje pentru a demonstra statutul. Yakuza a perceput realizarea unui tatuaj ca un test de forță, deoarece această procedură în acele zile era foarte lungă și destul de dureroasă. În plus, Yakuza din epoca Edo a început să trateze tatuajele ca pe un element al ținutei lor. Yakuza care a devenit proprietara unui tatuaj a fost supusă unui ritual de excludere de la membrii societății civile și de intrare automată într-o comunitate separată. După care yakuza nu a mai putut să se căsătorească cu o fată dintr-o familie „normală”, nu a fost angajat să lucreze în instituție, desigur, dacă nu era controlat de un grup infracțional.
Cele mai populare tatuaje printre Yakuza au fost:

"Kintaro"- un desen al unui personaj mitic, un soach, luptă cu un crap uriaș.

„Kyumoryu shishin”- un erou tatuat în ținută chinezească, care simbolizează capacitatea de luptă.

"Chou Jun"- un desen al unui erou cu un cuțit în dinți, simbolizând forța și stăpânirea perfectă a armelor tăiate.

"Fudomyo"- o creatură mitică budistă care păzește comori. Acest tatuaj a fost dat yakuza care au fost implicați în contrabandă.

Motivele principale

Dragon

Dacă vorbim despre tema generală a tatuajelor japoneze, atunci cele mai utilizate modele sunt cele care înfățișează dragoni. Această creatură mitologică simbolizează puterea și noblețea. Astfel de tatuaje, datorită strălucirii lor, sunt cel mai îndrăgite de tinerii japonezi. De obicei, tatuajele cu dragon sunt realizate în stilul tradițional nukibori, în care imaginea este întotdeauna conturată fără tranziții.

Tigru

Un alt erou popular al tatuajelor japoneze este tigru. Tigrii nu au fost găsiți niciodată în Țara Soarelui Răsare, dar japonezii sunt foarte pasionați de acest animal. Acest tatuaj simbolizează puterea, curajul și puterea.

crapul koi

Temele marine au fost întotdeauna populare în rândul oamenilor din Japonia, din acest motiv unul dintre personajele principale în modelele de tatuaje este crap, care simbolizează masculinitatea și statornicia. Citiți mai multe despre crap.

Sakura

Se știe că femeile japoneze s-au decorat cu tatuaje la fel ca bărbații. Acest lucru le-a permis să sublinieze frumusețea, grația, blândețea și feminitatea. Tema preferată a tatuajelor femeilor au fost diverse motive florale, precum și sakura, care simbolizau valoarea fiecărui moment al vieții. În plus, desenul sakura a permis sexului frumos să-și sublinieze fragilitatea și, în același timp, înțelepciunea feminină.

Câinele Fu, care a devenit cunoscut și ca „Leul lui Buddha”, de fapt seamănă mai mult cu un leu decât cu un câine. Această creatură este considerată un protector curajos și ferm. Fu Dog are o înfățișare terifiantă, de parcă s-ar pregăti să-și atace adversarul într-un salt. Acest tatuaj înseamnă curaj, dreptate și abnegație.

Fu Dog este conceput pentru a proteja familia și bunăstarea acasă. O astfel de imagine te va proteja de întâlnirea cu oameni răi și te va împiedica să intri în situații neplăcute. Foo Dog are un simț al mirosului ascuțit și, cu acest tatuaj, norocul va fi întotdeauna de partea ta.

Mască Hanya

Hanya în legendele japoneze este un demon teribil cu colți și coarne, sub a cărui carapace se ascunde o fată răzbunătoare. Una dintre cele mai populare imagini de tatuaje, dar, în ciuda aspectului său, nu poartă nimic negativ cu ea. O versiune comună este că acest personaj a venit în Japonia din cultura tibetană, la fel ca multe alte creaturi mitice ale Țării Soarelui Răsare. A fost inițial gardianul budismului, iar „hanya” este sinonim cu cuvântul „prana” și înseamnă „înțelepciune”. Adesea, lângă masca hanya, se fac imagini cu flori de sakura, un șarpe și un clopot.

Demonul Oni este considerat unul dintre cele mai populare personaje mitologice din cosmologia japoneză și are de obicei un aspect înfricoșător și crud. Cel mai adesea aceasta este o creatură cu coarne, dar, în același timp, Oni poate avea o mare varietate de expresii fizionomice. Potrivit legendei, demonul poate lua formă umană. Este interesant că oamenii înșiși pot deveni această creatură dacă se enervează adesea. În ciuda cruzimii sale, demonul Oni devine uneori un protector al oamenilor. Și imaginea lui tatuaj joacă, de asemenea, rolul unui talisman, care poate aduce proprietarului său multă sănătate și putere fizică.

broasca testoasa

Țestoasa din regiunea Asiei de Est, în general, și în Japonia în special, este o creatură cu adevărat legendară. În esență, țestoasa înțeleaptă, care are și darul vindecării, este un talisman nobil și pozitiv. În plus, țestoasa simbolizează longevitatea, ceea ce îi crește valoarea ca imagine de tatuaj. Durata de viață a acestor creaturi poate ajunge la o sută de ani. Această calitate este venerată în special în Țara Soarelui Răsare, unde țestoasa este percepută ca conducătorul mărilor și oceanelor.

Phoenix

Această pasăre, cu aspectul ei de primăvară, simbolizează faptul că toate fenomenele și creaturile din lume nu dispar după moarte, ci renasc. Adică, evenimentele sunt de natură ciclică și se repetă în mod constant. Prin urmare, trebuie să înțelegeți că totul în lume este interschimbabil. Va veni momentul și persoana va dispărea pentru a renaște din nou. Poate că se va întoarce pe acest pământ sub forma descendenților săi, sau poate că se va reîncarna. Acest talisman a fost dat oamenilor de soare.

Un tatuaj Phoenix permite spiritului nostru să găsească pacea și să scape de frica de moarte. Japonezii văd Phoenixul ca pe un simbol spiritual și îl folosesc ca pe un fel de amuletă.

Bujori

Aceste flori au fost aduse în Japonia din China, unde timp de multe secole au simbolizat prosperitatea, bogăția și succesul. Prin urmare, nu este nimic ciudat că printre japonezi, bujorul este un simbol al bogăției și prosperității care îl va însoți pe proprietarul acestui tatuaj. Dar, dacă te cufundi în istorie, nu este greu să afli că și bujorul a simbolizat frumusețea femininăși emoționalitatea, precum și capacitatea de a-și ține sentimentele sub control. Proprietarii acestui tatuaj ar putea fi nu numai sexul frumos, ci și bărbații. Acest tatuaj a făcut posibilă suprimarea agresivității și a furiei, care au ieșit în cale doar în lupte.

Instrumente de execuție

În ceea ce privește uneltele de lucru, meșterii japonezi folosesc bețe de bambus cu ace la capăt. Pentru a aplica o imagine, este posibil să aveți nevoie de până la 4 ace și pentru a-i umple suprafața - un set de 30 de ace conectate, numite „hari”.

Cum stau lucrurile acum?

Trebuie spus că Japonia modernă este una dintre puținele țări în care subiectul tatuajelor este în prezent tabu. Acest lucru se explică prin faptul că multă vreme tatuajele au fost privilegiul cercurilor mafiote japoneze, iar autoritățile continuă să considere această artă ca fiind semi-criminală.
Dar, în ciuda tuturor lucrurilor, tatuatorii japonezi continuă să-și facă treaba, transmițându-și abilitățile și cunoștințele din generație în generație. Atât maeștrii individuali, saloanele și chiar clanurile de familie au câștigat faimă în întreaga lume. Tatuatori din alte țări își îmbunătățesc treptat calitatea muncii, dar folosesc o metodă de aplicare cu adevărat clasică. tatuaj japonez Doar maeștrii din Japonia din cadrul clanurilor îl dețin.

ÎN în ultima vreme tatuaje făcute în stil neojaponez. „Neo-japonez” funcționează în cadrul motivelor tradiționale japoneze, dar sub influența destul de puternică a culturii occidentale. În rândul comunității de tatuaje, termenul „stil neo-japonez” nu este în general acceptat. A început să fie folosit în primul rând pentru a separa stilul japonez de tatuaj înainte și după cel de-al Doilea Război Mondial. Astăzi, stilurile și tehnicile de artă a tatuajelor care erau folosite înainte de al Doilea Război Mondial sunt încă vii. Cu toate acestea, după dezincriminarea tatuajului în 1948, cultura japoneză a tatuajelor a început să se dezvolte sub influența tendințelor occidentale. Acest lucru a permis stilului japonez să se răspândească în întreaga lume.

Video: procesul de creare a unui tatuaj neo-japonez

Video: dezvoltare schiță - Chania Mask

Exemple de tatuaje și schițe în stil neojaponez de la studioul Bloody wave

Eroare

Stilul japonez în tatuaje: fotografii, schițe, sens.

Bujorul este, fără îndoială, considerat regele florilor. Și mulțumesc un număr mare Cu petale care se ondulează elegant în jurul marginilor, bujorul este numit și „un trandafir fără spini”.

Mai multe plante și flori sunt folosite în tatuajul japonez, iar printre ele bujorul își ocupă locul de drept și onorabil.

Bujorul este considerat un simbol al bogăției, prosperității și norocului. În mod tradițional, Bujorul este executat în roșu, dar astăzi sunt folosite și alte culori, precum albastru și violet.

artar japonez (Momiji)

Unul dintre cele mai populare subiecte pentru fundal într-un tatuaj oriental este arțarul japonez - un simbol al vântului și al timpului.

Frunzele de arțar reprezintă și renașterea, schimbarea lor în timp. ani - strălucitor o reamintire a ciclului vieții și morții tuturor viețuitoarelor.

Adesea, în modelele de tatuaje japoneze, frunzele de arțar sunt descrise plutind în apă sau zburând în rafale de vânt.

Japonezii consideră că Crizantema este „floarea soarelui” a familiei imperiale.

CRIZANTEM (Kiku)

Japonezii consideră că Crizantema este „floarea soarelui” a familiei imperiale. Această floare cu petale care seamănă cu razele soarelui este un simbol al perfecțiunii, longevității și bucuriei, precum și un atribut al unui conducător demn.

În Japonia există festival national fericire, care se numește „Ziua Crizantemei”.

În China, Crizantema este considerată un mijlocitor între cer și pământ, adică între viață și moarte.

Crizantema se identifică cu toamna, anticiparea și contemplația. Este o floare a prosperității, a liniștii și a unei vieți lungi și pline.

În Japonia, Sakura, cu înflorirea sa frumoasă și declinul rapid, simbolizează viața însăși.

SAKURA

În Japonia, Sakura, cu înflorirea sa frumoasă și declinul rapid, simbolizează viața însăși. Fragilitatea acestui cireș reprezintă fragilitatea și efemeritatea existenței noastre.

Sakura poate fi imaginea morții ideale pentru un războinic sau a inocenței și frumuseții pentru o fată.

Cireșul Sakura este foarte apreciat în Japonia, cu mii de oameni adunându-se pentru a vedea înflorirea Sakura. Această sărbătoare se numește „Hanami” și este un eveniment național și un bun venit primăverii.

În tatuaj, Sakura este adesea folosită cu alte imagini care pot copleși frumusețea și rafinamentul acestei flori. Cu toate acestea, atunci când sunt folosite corect, floarea de Sakura sau petalele zburătoare pot fi un fundal bun pentru tatuajele în stil oriental.

Minunat flori frumoase Lotusurile au devenit un simbol al trezirii sensului vieții în multe religii orientale, în special în India.

LOTUS (Hasu)

Florile de lotus uimitor de frumoase au devenit un simbol al trezirii sensului vieții în multe religii orientale, în special în India.