Bijuterii salvadorene au fost oferite la Figueres. Comentariile lui Salvador Dalí despre colecția sa de bijuterii (1959). „Lucru ideal pentru mine este unul care nu este absolut potrivit pentru nimic. Nu poți scrie cu acest obiect, nu vei elimina excesul de păr cu el și nu o vei face

Capodoperele sunt ca copiii. Pentru nașterea lor, se pare, este nevoie și de două. Ea este o inspirație, el este un interpret. O confirmare ideală în acest sens este duetul lui Gala și Salvador Dali. El a oferit o realizare ingenioasă a fiecărei dorințe nebune ale ei. Ea își dorea sclipici și lux - el a început să inventeze bijuterii.

Colecția de bijuterii a Fundației Gala - Salvador Dali este o moștenire de lux a unui geniu

Istoria colecției de bijuterii a lui Salvador Dali începe în 1941. Dali a desenat schițe pe hârtie, lucrând cu atenție toate detaliile. Dali însuși a venit cu numele pentru toate bijuteriile...

Frunză cu nervuri, 1953

Primele 22 de articole au fost achiziționate de milionarul american Cummins Catherwood, iar în 1958 Fundația Owen Cheezam a devenit proprietara colecției, care a cumpărat toate creațiile ulterioare de bijuterii Dali.

Tesut, 1964

Până în 1970, Salvador Dali a creat 39 de schițe și, în colaborare cu bijutieri talentați, a creat 37 de bijuterii care au devenit parte din colecția permanentă a Muzeului de Arte Frumoase din Virginia din Richmond.

Persistența memoriei, 1949.

În august și septembrie 1973, cu un an înainte de deschiderea teatrului-muzeu, prețioasa colecție a fost expusă la Figueres, în cadrul unei expoziții temporare. În 1981, bijuteriile suprareale au devenit proprietatea unui multimilionar saudit, care apoi a vândut colecția pe bucată la trei persoane juridice din Japonia.

Inima de fagure.

Aur, diamante rotunde, rubine rotunde și ovale

Unul dintre acești cumpărători a devenit ulterior inițiatorul întoarcerii capodoperelor de bijuterii în patria lor, în Spania.

Ruby Lips, 1952

Brosa a fost creata pentru actrita Paulette Godard

Muzele lui Chaplin și Remarque.

Buzele femeilor l-au inspirat pe Dali încă din anii 1930. Atunci a fost zâmbetul scandaloasei vedete Mae West, căreia îi este dedicată celebra sală de portrete.

„Fața lui Mae West folosită ca o cameră suprarealistă”

1934-1935

In 1999, Fundatia Gala - Salvador Dali a cumparat pretioasa colectie creata de genialul spaniol cu ​​900 de milioane de pesete (5,5 milioane de euro). Astăzi, 39 de decorațiuni (2 articole au fost realizate după schițele artistului după moartea sa), născute din fanteziile suprarealiste ale lui Dali, pot fi văzute în teatrul muzeului din Fergas, în turnul Galatea, unde a fost creată o sală de expoziție permanentă. pentru ei.

Colecția de bijuterii Salvador Dali este un set unic de bijuterii, cu o combinație uimitoare de parcele, materiale, dimensiuni și forme - un stil recunoscut și inimitabil al maestrului. Aurul, platina, pietrele prețioase, perlele și coralii nu mai sunt doar materiale scumpe.

Colier arborele vieții, 1949

Nici măcar nu au devenit cercei, broșe sau coliere, ci s-au transformat în inimi, buze, ochi, flori, animale și forme antropomorfe, simboluri religioase și mitologice.

Angel Cross, 1960

Printre fanteziile de bijuterii ale lui Salvador Dali: imaginea preferată a suprarealistului - „Space Elephant” (1961), „Ruby Lips” (1949), senzual de incitantă, „Living Flower”, „Eye of Time” cu o lacrimă în colț, „Bleeding World” (1953) și, bineînțeles, „Royal Heart”, pe care Gala a cerut-o. Rubin de lux și, fără îndoială, o inimă vie: 46 de rubine, 42 de diamante și 4 smaralde sunt combinate într-o singură compoziție prețioasă. Este realizat în așa fel încât centrul mobil „bate” ca o inimă adevărată.

Inima regală, 1953. Centrul ei bate ca o inimă adevărată.

Realizând un miracol de bijuterii, Salvador Dali nu a uitat nici un minut de „publicul entuziast”, lăsând un mister în fiecare dintre produsele sale și parcă invitând publicul să caute răspunsul: „Fără public, fără prezența spectatorilor. , aceste produse nu vor putea indeplini functia pentru care au fost create . Privitorul devine astfel artistul suprem.

Privirea, inima și mintea lui, cu mai mult sau mai puțină capacitate de a percepe intențiile creatorului, umplu bijuteriile de viață.

Schițele de bijuterii expuse alături de unele dintre produse vă permit să „spionați” gândurile maestrului, să urmăriți cum se naște o capodopera dintr-o idee.

Ascultă aceste creații uimitoare. Auzi? Ei trăiesc, ei respiră.

Aici imaginea se deschide și se închide fără probleme cu o piatră prețioasă.

Și din nou Dali cu glumele lui - în vârful scărilor toată lumea se încurcă și încearcă să intre în oglinzi, deși pasajul este pe dreapta.

Toate bijuteriile lui Dali au fost transformate în inimi, buze, ochi, flori, animale, simboluri religioase și mitologice. Multe dintre ele nu sunt menite să fie purtate deloc.

Cruce din cuburi de aur, 1959.

Cruce de lapis lazuli.

Aur, platină (raze), diamante tăiate rotund, rubine naturale cabochon, plăci de lapislazuli lustruite.

Crucea de evadare, 1959.

Îngerul căzut, 1963.

Floarea vieții, 1959.

Lacul lebedelor, 1959.

Păianjenul nopții, 1962.

Lumina lui Hristos, 1953.

Daphne, 1967.

Delfini și sirene, 1969.

Elefantul spațial, 1961.

elefant spațial

Aur, smaralde naturale, rubine, diamante, pe spatele unui elefant - un cristal de acvamarin lustruit, la baza - un cristal mare de acvamarin brut. Ceasuri cu mișcare Omega.Tema unui elefant pe picioare lungi și subțiri cu stil se regăsește adesea în lucrările lui Dali. Prototipul a fost „elefantul lui Bernini” – o statuie a unui elefant cu un obelisc pe spate, instalată la Roma. Dar elefantul lui Bernini are picioare normale, deși arată ca un porc, deoarece marele sculptor nu a văzut niciodată acest animal și a creat un monument conform descrierilor martorilor oculari.

„Elefanți”, 1948

floare psihedelică

Aur, pietre naturale.

Pietre de flori: albastru - safir, spinel, acvamarin; galben - zircon; roz - spinel, rodie; roșu - spinel, rodie.

Pietre pentru ghivece: spinele, cristale de rubin brut, lapis lazuli lustruit. În interiorul ghiveciului este un mecanism care rotește floarea.

Madonna acvamarin. Acvamarin într-un medalion de aur care o înfățișează pe Madona. Coroana Maicii Domnului este acoperită cu diamante. Când medalionul se întoarce, chipul Madonei devine chipul lui Hristos.

Lumea sângerândă. Suferința unei lumi împărțite de război și haos. În medalionul de război, o săgeată de perlă ține lumea împreună, simbolizând dragostea lui Hristos și speranța mea pentru pace.

Mai târziu, în jurnalul său din septembrie 1958 (Port Ligat, Ie), Dali va spune despre asta în felul următor: Pot să fac un ou email în stil Faberge.

Mai jos este strugurele nemuririi, 1970.

Realizând schițe de produse, artistul a desenat detaliile până la cel mai mic detaliu, iar în comentarii a indicat descrierea exactă a materialului și a culorii. El însuși a selectat pietrele și a urmărit cu meticulozitate munca bijutierului, care a dat viață ideilor sale. A folosit bijuterii doar cu o paletă bogată, suculentă: perle albe ca zăpada, rubine de un roșu intens, safire albastru închis, auriu orbitor, strălucitor, fără patină, argintiu.

Ceas-broșă Ochiul timpului.

Caboșon rubin, diamante rotunde și baghetă.

Compoziție Floare vie.Aur, diamante rotunde, malachit congolez.

Brosa Ophelia.Aur, citrin natural taiat hexagonal, granate demantoide verzi taiate marchiza, perle naturale.

Broșă Tristan și Isolda, 1953

Tristan și Isolda. Siluetele îndrăgostiților formează un castron, care, la rândul său, simbolizează posibila abundență a iubirii dintre un bărbat și o femeie.

Aur, platina, diamante, granat almandin (cabochon triunghiular).Aceeasi legenda a iubirii fatale se reflecta in tabloul, pictat in 1944.

Tristan și Isolda

Mâinile-petalele se mișcă, floarea se deschide și se închide.

Mecanismul care pune petalele în mișcare este adăpostit într-un bloc de malachit.

Datorită setării „pave” (cale), se creează iluzia că întreaga suprafață a jantei, care conturează cu grație ochiul, este acoperită cu diamante. Acest principiu de fixare a diamantelor amintește de tehnica asfaltării drumurilor: mici pietre rotunde sunt situate în adânciturile „căii”.

„Cu bijuteriile mele, aș dori să protestez față de importanța acordată prețului materialului folosit de bijutieri. Mă străduiesc să mă asigur că măiestria este apreciată pentru ceea ce este – designul și măiestria trebuie apreciate peste valoarea pietrelor prețioase, așa cum a fost în timpul Renașterii”.

(Comentează S. Dali la colecția sa de bijuterii, 1959).

Compoziție „Explozie”.

Platină, rubine naturale în formă de pară și diamante ovale, rotunde, lapislazuli lustruit de formă neregulată, cristal de fluorit.

Corset inel

Aur, diamante fațetate, perle.

Mai jos sunt reproduceri neprețioase de Margot Townsend, produse sub licența exclusivă a Fundației Gala - Salvador Dalí.

Bijuteriile lui Dali nu sunt doar broșe, inele, pandantive, sunt compoziții prețioase, fiecare dintre ele conținând un complot care se îmbină cu materialul, forma și execuția.

În Europa, după cum subliniază Hermann Schadt, demonstrația bijuteriilor lui Dali a avut loc pentru prima dată în 1971. Autorul relatează că „... lucrările sale au fost adesea ridiculizate ca kitsch, totuși, astăzi situația se schimbă într-o mai corectă. unul, iar aceste lucrări pot fi definite ca o expresie specială a suprarealismului, care poate fi considerată una dintre cele mai importante mișcări artistice ale secolului al XX-lea.”

Opera lui Salvador Dali are mai multe fațete. Lucrările sale, care numără peste 1500, sunt picturi, lucrări grafice, ilustrații de carte, sculpturi, bijuterii. A fost un mare designer - designer de peisaje de teatru, costume, bijuterii.

În 1941, au început să apară primele bijuterii de Salvador Dali. Le-a făcut desene cu o descriere completă a materialelor pentru fabricarea lor. Una dintre regulile principale ale artistului a fost utilizarea culorilor strălucitoare de aur, pietre prețioase etc. Ideile interesante ale lui Salvador Dali au fost realizate de prietenul său - maestrul de bijuterii Carlos Alemoni.

Milionarul K. Catherwood a avut norocul să achiziționeze primele 22 de piese create de designer. A cumpărat restul a fost Fundația Owen Cheazham.

39 de schițe au fost dezvoltate de artist până la sfârșitul anului 1969. Cu ajutorul unor bijutieri pricepuți, a realizat 37 de piese din pietre prețioase, care au fost ulterior expuse la Muzeul de Arte Frumoase din orașul american Richmond, Virginia.

O colecție de bijuterii din orașul Figueres din provincia spaniolă Gerona a fost expusă în 1973. Apoi, în 1981, bijuteriile au devenit proprietatea unui milionar din Arabia Saudită care a vândut bijuteriile avocaților japonezi. Curând, unul dintre cumpărătorii japonezi a returnat minunata creație în Spania.

În bijuteriile artistului se poate urmări o combinație minunată de parcele, dimensiuni, materiale și forme. Datorită acestui fapt, stilul unic al marelui geniu este imediat recunoscut. Creațiile sale fascinează nu cu strălucirea pietrelor prețioase, ci cu transformarea produselor într-o varietate de „inimi”, „buze”, „ochi”, „flori”.

Pentru o cunoaștere aproximativă a lucrării de bijuterii a lui Dali, puteți lua în considerare unele dintre cele mai tipice bijuterii pentru stilul său. , și au fost folosite de Salvador Dali pentru a crea magnifica lucrare „Inima regală”. În centrul acestei compoziții se află un mecanism care face inima să bată ca un lucru viu.

Creația sa „Bleeding World” este pătrunsă de tristețea unei lumi fragmentate în război și haos. Săgeata de perlă din medalion, pe care artistul i-a dedicat-o războiului, este un simbol al iubirii lui Hristos și al așteptării păcii.

„Eyes of Time” spune că o persoană nu este capabilă să scape de soarta sa. Avem impresia că ochii reprezentați urmăresc îndeaproape prezentul și viitorul unei persoane. De asemenea, compoziția originală este „floarea vie”, în care petalele de diamant sunt îndreptate spre lumină.

Creată în 1958, o broșă șic intitulată Ruby Lips with Teeth Like Pearls a fost dedicată actriței Paulette Godard. Această compoziție de imagine pasionată l-a bântuit pe designer de mulți ani.

Analizând lucrările lui Salvador Dali, artiști celebri au ajuns la concluzia că este imposibil să excludem orice detaliu din imaginile sale. Toate creațiile create, saturate de gândirea artistului, au fost o desemnare simbolică a secolului XX. Una dintre vorbele sale dedicate artiștilor începători: „Învață să faci ca pensula să dea naștere aurului și pietrelor prețioase”.

Prima poză, care atârnă lângă scările care ne conduc spre Sala de bijuterii. Ea este numele „Apoteoza dolarului”

O scară care duce sus, a cărei balustradă, imaginația noastră o percepe drept celebra mustață Dali.

Lui Dali îi plăcea să ofere bijuteriile sale formele suprarealiste preferate. Îți amintești faimoasa sa pictură „Persistența memoriei”?

Simbolurile credinței, precum crucifixul, au ocupat unul dintre locurile principale în opera artistului.

„Ochiul timpului”, cu o lacrimă înghețată.

„Frunză sub formă de mână cu vene”

"Copacul Vieții"

„Miere în fagurele unei inimi prețioase”

"Fluturi"

„Inima Regală” vie, pulsatorie, formată din 46 de rubine, 42 de diamante și 4 smaralde. Înăuntru există un mecanism care face inima să bată.

Dinți de perle și „buze rubin”

„Floare psihedelică”

"Pianjen de noapte"

Toată lumea a văzut imaginea feminină?

Ușa se deschide și se închide pentru a ne arăta

„Strugurii nemuririi” - un ciorchine de struguri și cranii

„Crucea cuburilor de aur”.

"Inger decazut"

„Elefantul spațial”

Ce vrei, inima mea? Ce-ți dorești, inima mea?
- O inimă de rubin care bate!
Dialog între El Salvador și Gala

Capodoperele sunt ca copiii. Pentru nașterea lor, se pare, este nevoie și de două. Ea este o inspirație, el este un interpret. O confirmare ideală în acest sens este duetul lui Gala și Salvador Dali, care a oferit o realizare strălucitoare a fiecărei dorințe nebune ale ei. Ea își dorea sclipici și lux - el a început să inventeze bijuterii.

Colecția de bijuterii a Fundației Gala - Salvador Dali este o moștenire de lux a unui geniu

Istoria colecției de bijuterii a lui Salvador Dali începe în 1941. Dali a desenat schițe pe hârtie, lucrând cu atenție toate detaliile. Dali însuși a venit cu numele pentru toate bijuteriile...

Frunză cu nervuri, 1953

Primele 22 de articole au fost achiziționate de milionarul american Cummins Catherwood, iar în 1958 Fundația Owen Cheezam a devenit proprietara colecției, care a cumpărat toate creațiile ulterioare de bijuterii Dali.

Tesut, 1964

Până în 1970, Salvador Dali a creat 39 de schițe și, în colaborare cu bijutieri talentați, a creat 37 de bijuterii care au devenit parte din colecția permanentă a Muzeului de Arte Frumoase din Virginia din Richmond.

Persistența memoriei, 1949.

În august și septembrie 1973, cu un an înainte de deschiderea teatrului-muzeu, prețioasa colecție a fost expusă la Figueres, în cadrul unei expoziții temporare. În 1981, bijuteriile suprareale au devenit proprietatea unui multimilionar saudit, care apoi a vândut colecția pe bucată la trei persoane juridice din Japonia.

Inima de fagure.
Aur, diamante rotunde, rubine rotunde și ovale

Unul dintre acești cumpărători a devenit ulterior inițiatorul întoarcerii capodoperelor de bijuterii în patria lor, în Spania.

Ruby Lips, 1952

Brosa a fost creata pentru actrita Paulette Godard
- Muzele lui Chaplin și Remarque.

Buzele femeilor l-au inspirat pe Dali încă din anii 1930. Atunci a fost zâmbetul scandaloasei vedete Mae West, căreia îi este dedicată celebra sală de portrete.

„Fața lui Mae West folosită ca o cameră suprarealistă”
1934-1935

In 1999, Fundatia Gala - Salvador Dali a cumparat pretioasa colectie creata de genialul spaniol cu ​​900 de milioane de pesete (5,5 milioane de euro). Astăzi, 39 de decorațiuni (2 articole au fost realizate după schițele artistului după moartea sa), născute din fanteziile suprarealiste ale lui Dali, pot fi văzute în teatrul muzeului din Fergas, în turnul Galatea, unde a fost creată o sală de expoziție permanentă. pentru ei.

Colecția de bijuterii Salvador Dali este un set unic de bijuterii, cu o combinație uimitoare de parcele, materiale, dimensiuni și forme - un stil recunoscut și inimitabil al maestrului. Aurul, platina, pietrele prețioase, perlele și coralii nu mai sunt doar materiale scumpe.

Colier arborele vieții, 1949

Nici măcar nu au devenit cercei, broșe sau coliere, ci s-au transformat în inimi, buze, ochi, flori, animale și forme antropomorfe, simboluri religioase și mitologice.

Angel Cross, 1960

Printre fanteziile de bijuterii ale lui Salvador Dali: imaginea preferată a suprarealistului - „Space Elephant” (1961), „Ruby Lips” (1949), senzual de incitantă, „Living Flower”, „Eye of Time” cu o lacrimă în colț, „Bleeding World” (1953) și, bineînțeles, „Royal Heart”, pe care Gala a cerut-o. Rubin de lux și, fără îndoială, o inimă vie: 46 de rubine, 42 de diamante și 4 smaralde sunt combinate într-o singură compoziție prețioasă. Este realizat în așa fel încât centrul mobil „bate” ca o inimă adevărată.

Inima regală, 1953. Centrul ei bate ca o inimă adevărată.

Realizând un miracol de bijuterii, Salvador Dali nu a uitat nici un minut de „publicul entuziast”, lăsând un mister în fiecare dintre produsele sale și parcă invitând publicul să caute răspunsul: „Fără public, fără prezența spectatorilor. , aceste produse nu vor putea indeplini functia pentru care au fost create . Privitorul devine astfel artistul suprem.

Privirea, inima și mintea lui, cu mai mult sau mai puțină capacitate de a percepe intențiile creatorului, umplu bijuteriile de viață.

Schițele de bijuterii expuse alături de unele dintre produse vă permit să „spionați” gândurile maestrului, să urmăriți cum se naște o capodopera dintr-o idee.

Ascultă aceste creații uimitoare. Auzi? Ei trăiesc, ei respiră.

Aici imaginea se deschide și se închide fără probleme cu o piatră prețioasă.

Și din nou Dali cu glumele lui - în vârful scărilor toată lumea se încurcă și încearcă să intre în oglinzi, deși pasajul este pe dreapta.

Toate bijuteriile lui Dali au fost transformate în inimi, buze, ochi, flori, animale, simboluri religioase și mitologice. Multe dintre ele nu sunt menite să fie purtate deloc.

Cruce din cuburi de aur, 1959.

Cruce de lapis lazuli.

Aur, platină (raze), diamante tăiate rotund, rubine naturale cabochon, plăci de lapislazuli lustruite.

Crucea de evadare, 1959.

Îngerul căzut, 1963.

Floarea vieții, 1959.

Lacul lebedelor, 1959.

Păianjenul nopții, 1962.

Lumina lui Hristos, 1953.

Daphne, 1967.

Delfini și sirene, 1969.

Elefantul spațial, 1961.

elefant spațial

Aur, smaralde naturale, rubine, diamante, pe spatele unui elefant - un cristal de acvamarin lustruit, la baza - un cristal mare de acvamarin brut. Ceasuri cu mișcare Omega.Tema unui elefant pe picioare lungi și subțiri cu stil se regăsește adesea în lucrările lui Dali. Prototipul a fost „elefantul lui Bernini” – o statuie a unui elefant cu un obelisc pe spate, instalată la Roma. Dar elefantul lui Bernini are picioare normale, deși arată ca un porc, deoarece marele sculptor nu a văzut niciodată acest animal și a creat un monument conform descrierilor martorilor oculari.

„Elefanți”, 1948

floare psihedelică

Aur, pietre naturale.
Pietre de flori: albastru - safir, spinel, acvamarin; galben - zircon; roz - spinel, rodie; roșu - spinel, rodie.
Pietre pentru ghivece: spinele, cristale de rubin brut, lapis lazuli lustruit. În interiorul ghiveciului este un mecanism care rotește floarea.

Madonna acvamarin. Acvamarin într-un medalion de aur care o înfățișează pe Madona. Coroana Maicii Domnului este acoperită cu diamante. Când medalionul se întoarce, chipul Madonei devine chipul lui Hristos.

Lumea sângerândă. Suferința unei lumi împărțite de război și haos. În medalionul de război, o săgeată de perlă ține lumea împreună, simbolizând dragostea lui Hristos și speranța mea pentru pace.

Mai târziu, în jurnalul său din septembrie 1958 (Port Ligat, Ie), Dali va spune despre asta în felul următor: Pot să fac un ou email în stil Faberge.

Mai jos este strugurele nemuririi, 1970.

Realizând schițe de produse, artistul a desenat detaliile până la cel mai mic detaliu, iar în comentarii a indicat descrierea exactă a materialului și a culorii. El însuși a selectat pietrele și a urmărit cu meticulozitate munca bijutierului, care a dat viață ideilor sale. A folosit bijuterii doar cu o paletă bogată, suculentă: perle albe ca zăpada, rubine de un roșu intens, safire albastru închis, auriu orbitor, strălucitor, fără patină, argintiu.

Ceas-broșă Ochiul timpului.

Caboșon rubin, diamante rotunde și baghetă.

Compoziție Floare vie.Aur, diamante rotunde, malachit congolez.

Brosa Ophelia.Aur, citrin natural taiat hexagonal, granate demantoide verzi taiate marchiza, perle naturale.

Broșă Tristan și Isolda, 1953

Tristan și Isolda. Siluetele îndrăgostiților formează un castron, care, la rândul său, simbolizează posibila abundență a iubirii dintre un bărbat și o femeie.
Aur, platina, diamante, granat almandin (cabochon triunghiular).Aceeasi legenda a iubirii fatale se reflecta in tabloul, pictat in 1944.

S. Dali
Tristan și Isolda

Mâinile-petalele se mișcă, floarea se deschide și se închide.
Mecanismul care pune petalele în mișcare este adăpostit într-un bloc de malachit.

Datorită setării „pave” (cale), se creează iluzia că întreaga suprafață a jantei, care conturează cu grație ochiul, este acoperită cu diamante. Acest principiu de fixare a diamantelor amintește de tehnica asfaltării drumurilor: mici pietre rotunde sunt situate în adânciturile „căii”.

„Cu bijuteriile mele, aș dori să protestez față de importanța acordată prețului materialului folosit de bijutieri. Mă străduiesc să mă asigur că măiestria este apreciată pentru ceea ce este – designul și măiestria trebuie apreciate peste valoarea pietrelor prețioase, așa cum a fost în timpul Renașterii”.
(Comentează S. Dali la colecția sa de bijuterii, 1959).

Compoziție „Explozie”.

Platină, rubine naturale în formă de pară și diamante ovale, rotunde, lapislazuli lustruit de formă neregulată, cristal de fluorit.

Corset inel
Aur, diamante fațetate, perle.

Mai jos sunt reproduceri neprețioase de Margot Townsend, produse sub licența exclusivă a Fundației Gala - Salvador Dalí.

Bijuteriile lui Dali nu sunt doar broșe, inele, pandantive, sunt compoziții prețioase, fiecare dintre ele conținând un complot care se îmbină cu materialul, forma și execuția.

În Europa, după cum subliniază Hermann Schadt, demonstrația bijuteriilor lui Dali a avut loc pentru prima dată în 1971. Autorul relatează că „... lucrările sale au fost adesea ridiculizate ca kitsch, totuși, astăzi situația se schimbă într-o mai corectă. unul, iar aceste lucrări pot fi definite ca o expresie specială a suprarealismului, care poate fi considerată una dintre cele mai importante mișcări artistice ale secolului al XX-lea.”

Salvador Dali alături de lucrarea sa „Ruby Heart”. Foto: www. salvador-dali.org

Deci, să începem de la final - cu apoteoza artei bijutierului Salvador Dali.

Toată lumea știe că acest geniu excentric poseda nu numai „constanța memoriei”, ci și constanța în problemele inimii, ceea ce este foarte rar pentru reprezentanții lumii boeme. Gala a fost veșnica lui muză, iubită, soție, iubită. Pentru iubitul său Dali, a făcut o broșă luxoasă Inimă Ruby, împodobită cu 46 de rubine, 42 de diamante și 4 smaralde. Mecanismul din interiorul broșei face ca „inima” lui Dali să bată în continuare. Uită-te, este uimitor:

Totul a început cu faptul că odată crezând în universalitatea talentului său, Salvador Dali a făcut întreaga lume să creadă în el. Ca designer de bijuterii, a creat o colecție luxoasă de 37 de piese cu un farmec suprarealist unic.

„Lucru ideal pentru mine este unul care nu este absolut potrivit pentru nimic. Nu puteți scrie cu acest obiect, nu puteți elimina excesul de păr cu el și nu veți putea suna. Acest articol nu poate fi așezat pe o masă sau pe o comodă Ludovic al XIV-lea. Trebuie doar să porți acest lucru, iar aceasta este o bijuterie ”- S. Dali

S. Dali „Buze rubin”, 1949, rubine, perle. S. Dali, C. Alemany „Ochiul timpului”, 1949, platină, diamante, rubin, email, mecanism Movado 50SP. Foto: www. artistic

Unele dintre fanteziile de bijuterii ale lui Salvador Dali au devenit opere de cult în arta secolului al XX-lea - „Elefantul spațial” preferat al artistului, „Ochiul timpului” cu o lacrimă în colț, senzualul „Ruby Lips” și pulsantul „ Inima Regală”.

Întâlnirea suprarealistului catalan cu ducele-bijutier sicilian într-o fermă americană abandonată

În 1941, Salvador Dali și Gala au vizitat-o ​​pe Caresse Crosby, un editor american de pe moșia ei din Virginia, cu care artista era prietenă încă de pe vremea Parisului. În 1934, Caress a sponsorizat prima sa călătorie în America. Nașa scriitorilor parizieni din „generația pierdută”, cum era numită Caress Crosby, a editat autobiografia lui Dalí.

Se pare că Dali s-a plictisit atât de mult încât a început să lucreze în natură, deși mai devreme artistului nu-i plăcea să scrie la aer curat, preferând un atelier confortabil. A fost captivat de istoria vechiului Sud și a chemat spirite fantomă - locuitorii fermei Hampton House. Vremea cu zăpadă sugera o compoziție alb-negru, iar în imaginația suprarealistului s-a născut imediat o poză amuzantă, pe care a numit-o „Efectul celor zece indieni, pian negru și doi porci negri în zăpadă”.

Caresse Crosby l-a invitat pe designerul italian Duke Fulco di Verdur să-l prezinte lui Dali, sugerând colaborarea lor ulterioară. Verdura tocmai își câștigase un nume și o reputație bună, lucrând câțiva ani ca designer textil pentru Coco Chanel. În 1939, și-a deschis propriul magazin de bijuterii în New York.

Proiectat de F. di Verdura, broșa Medusa, 1941, pergament, guașă. Desen în miniatură de Salvador Dali

Se pare că, pentru a-l testa pe invitat, Dali a decis să joace rolul designerului. Ajuns la Hampton Manor, tânărul duce a fost îngrozit: în locul elegantului conac pe care și-l imagina, a fost întâmpinat de o casă dărăpănată, fără electricitate și căldură.

Verdura a descris mai târziu o întâlnire cu adevărat suprarealistă cu Dali la vechea moșie din Hampton Manor:

Salvador Dali, Gala și Caress Crosby la Hampton House, Virginia, 1941

„Era un frig de moarte în sufragerie. Toată lumea purta paltoane. Mi-am scos haina când am intrat în casă și, amorțită de frig, nu am putut să-i cer înapoi. Dali repeta constant: „Acesta este atelierul lui Picasso”. Nu am fost niciodată în studioul lui Picasso, dar mi s-a spus că există aceeași sărăcie ca în perioada lui Albastră.
Mai târziu s-a dovedit că totul a fost pus la cale de Dali, iar Verdura, care iubea și glumele practice, a găsit rapid un limbaj comun cu suprarealistul, ei bine, casa lui Crosby i s-a părut „o imagine de confort și încântare”. Verdura a numit vizita sa „un succes enorm”, deoarece el și artistul au început să lucreze la bijuterii, care au fost expuse pentru prima dată la o expoziție la Galeria Julien Levy în 1941, alături de picturile lui Dali, iar mai târziu la o expoziție a lui Dali și Miró. la Muzeul de Artă Modernă.

S. Dali „Royal Heart”, 1953, aur, rubine, safire, smaralde, acvamarine, crizolit, granate, ametist, perle

„Fulco și cu mine am încercat să aflăm dacă pietrele prețioase s-au născut pentru pictură sau pictura pentru pietre prețioase. Suntem siguri că s-au născut unul pentru celălalt. Aceasta este o căsătorie de dragoste” - S. Dali

Tango în doi: Dali îl întâlnește pe Carlos Alemani

În anii 1950, Dali a visat la proiecte de bijuterii mai complexe și mai fantastice, în plus, nu a mai participat la expozițiile generale ale suprarealiștilor - l-au exclus din mișcarea lor. Dali s-a autoproclamat maestru universal, asemănător celor care au lucrat în Renaștere:

Unele dintre fanteziile de bijuterii ale lui Salvador Dali au devenit opere de cult în arta secolului al XX-lea - „Elefantul spațial” preferat al artistului, „Ochiul timpului” cu o lacrimă în colț, senzualul „Ruby Lips” și pulsantul „ Inima Regală”.

„Ca paladin al noii renașteri, refuz și să mă limitez. Arta mea, pe lângă pictură, include fizica, matematica, arhitectura, știința nucleară (psiho-nucleară, mistic-nucleară) și arta bijuteriilor. În Renaștere, marii maeștri nu se limitau la un singur mijloc de exprimare. Geniul lui Leonardo da Vinci merge mult dincolo de pictură. Spiritul său științific a cuprins în adâncurile mării și în aer posibilitatea unor minuni, care astăzi au devenit realitate. Benvenuto Cellini, Botticelli și da Luca au prelucrat pietre prețioase pentru bijuterii, au creat cupe și boluri ornamentale împodobite cu pietre de o frumusețe extraordinară.”

S. Dali „Cup of Life”, 1963, aur, diamante galbene, rubine, safire, smaralde, piapis lazuli, cu un mecanism care pune în mișcare aripile fluturilor. Foto: Richard Lozin

Dorința lui Dali s-a împlinit odată cu apariția bijutierului Carlos Alemani în viața sa.
Originar din Buenos Aires, Carlos Alemany a fost dirijor de orchestră de tango încă din anii 1930 și a făcut turnee în America Latină, Europa și Statele Unite. În anii 1940, a început să studieze bijuterii la New York, iar după ce l-a întâlnit pe Dali în anii 1950, a reușit să realizeze fanteziile nebune ale geniului suprarealismului. Designerii au colaborat până în 1971.

Bijuteriile erau realizate din pietre prețioase de lux aduse din Congo - smaralde, safire, lapis lazuli, malachit.

Dali a venit cu designul, a ales materialele pentru fiecare lucrare, concentrându-se nu doar pe culoarea, forma și valoarea materialului, ci și pe semnificațiile simbolice care au fost atribuite pietrelor prețioase și metalelor prețioase.

Până în 1970, geniul suprarealismului a creat doar 39 de schițe, conform cărora au fost realizate 37 de bijuterii. Primele 22 de articole au fost achiziționate de milionarul american Cummins Catherwood, iar în 1958 Fundația Owen Cheezam a devenit proprietara colecției, care a cumpărat și toate creațiile ulterioare de bijuterii Dali. În 1981, colecția a devenit proprietatea unui magnat saudit și apoi a fost vândută la trei colecționari japonezi.

În 1999, Fundația Salvador Dali Gala a cumpărat colecția de bijuterii pentru 5,5 milioane de euro. Astăzi, 39 de decorațiuni născute din fanteziile suprarealiste ale lui Dali pot fi văzute la Teatrul-Muzeu din Figueres.

Cuvânt către Stăpân

„... Arta mea în pictură, diamante, rubine, perle, smaralde, aur, crizolit arată cum apar metamorfozele; oamenii se creează și se schimbă pe ei înșiși. Când dorm, se transformă în flori, plante, copaci. O nouă transformare are loc în Rai. Corpul devine din nou coroana creației și atinge perfecțiunea.

„În bijuterii și în toată munca mea de creație, creez ceea ce iubesc cel mai mult... Lucrarea mea pune accent pe legea logaritmică, precum și pe relația dintre spirit și materie, dintre spațiu și timp”

« Sunt conștient de legătura dintre timp și spațiu încă din copilărie. Cu toate acestea, inventarea mea a „ceasului moale” - mai întâi în pictură, iar apoi în 1950 în aur și pietre prețioase - a condus la o împărțire a opiniilor: pe de o parte, la aprobare și înțelegere, iar pe de altă parte, la scepticism și neîncredere. .
Astăzi, în școlile americane, „ceasul moale” meu este prezentat ca o expresie profetică a fluidității timpului – indivizibilitatea timpului și a spațiului. Viteza de călătorie în timpurile moderne (zboruri spațiale) confirmă această credință. Timpul nu este înghețat, este fluid.

Dali despre frivolitatea unora dintre bijuteriile cu care el însuși a venit:

„Sunt iluzorii! Bijuteriile Dali sunt complet serioase. Mă bucur că oamenii zâmbesc când se uită la cerceii de pe telefon. Zâmbetul este frumos. Dar acești cercei, ca toate lucrările mele de bijuterii, sunt serioși. Ele reprezintă urechea, un simbol al armoniei și unității. Ele înseamnă viteza mijloacelor moderne de comunicare, speranță și pericol într-o schimbare instantanee de gândire.

Dar care este, potrivit lui Dali, cea mai mare valoare? „Articolele cu bijuterii – ornamente, medalii, cruci, obiecte de artă – nu au fost concepute pentru a rămâne inerte în celulele blindate. Au fost create pentru a face plăcere ochiului, a ridica starea de spirit, a stârni imaginația și a exprima convingeri…”

„... Fără public, fără prezența spectatorilor, aceste bijuterii nu vor îndeplini funcțiile pentru care au fost create. Astfel, privitorul devine creatorul lor final - ochiul privitorului, inima și mintea lui, contopindu-se cu mai mult sau mai puțin înțelegere a intențiilor artistului - le dă viață.

- Salvador Dali