Los titiriteros son famosos. Academia de Arte Art Doll. Un maestro talentoso de Ekaterimburgo
Los fabricantes de muñecas también tienen calificaciones. Una persona se inclina a construir jerarquías en todos los ámbitos de la vida e incluso en la creatividad. Les presento el trabajo. Incluso es difícil llamarlos así ... Obras de los creadores más famosos de muñecos coleccionables.
Seda, terciopelo antiguo, anillos de oro real. Las señoritas se distinguen por su sexualidad y su lujoso atuendo.
Las muñecas están hechas de Cernit y Super Sculpey.
2. Brigitte Deval.
Uno de los nombres más antiguos, famosos y valorados del mundo de las muñecas.
A finales de los 60, Bridget comenzó a modelar el legado grotesco y surrealista de figuras en las tradiciones nórdicas visionarias y fantásticas. Con el tiempo, su trabajo evoluciona hacia una concepción más natural del hombre. Tiene más de 40 años de experiencia en la fabricación de muñecos. Algunos críticos dicen que sus muñecas tienen alma. Sus personajes de cuento de hadas, misteriosos y un poco sombríos, realzarán enormemente el prestigio de su colección.
3. Renate Hornung.
Hace niños riendo absolutamente adorables de fantásticos retratos. Absolutamente indistinguibles de los niños vivos, simplemente "mueren de risa". Además, es una autora poco común que crea muñecos en una copia de porcelana.
4. Anne Mitrani.
El líder consumado del pasado. Hasta 1996, cuando su récord fue batido por Robert Tonner, el actual presidente de NIADA, ella también fue líder en el valor de las muñecas. Sus precios llegan hasta los 50.000 dólares. Su papel es el de niños increíblemente naturalistas. Encantador, ejemplar y atento.
5. Philip Heath.
El esteta más grande entre los fabricantes de muñecas. Su colección contiene muñecos extremadamente naturalistas de diversas razas y nacionalidades. Todos ellos talla grande: alrededor de un metro de altura y tambien porcelana.
Hubo una dificultad para mostrar las muñecas de porcelana de Heath, excepto que en mi tema anterior se presentaron muñecas que nacieron en la unión de Heath y su esposa Christina Orange.
6. Laura Scattolini Es uno de los titiriteros contemporáneos más famosos, participante bienvenido en las exposiciones de marionetas más prestigiosas.
7. Laurence Ruet- un conocido maestro de muñecas de diseño hechas de arcilla polimérica en el mundo de los coleccionistas. Ella crea no más de 20 muñecas al año, que encuentran instantáneamente a sus dueños. Laurence Ruet ve su tarea de reproducir las emociones: "Transmito con mucha sensibilidad ternura, sofisticación, timidez, sorpresa ..."
8. Lisa Lichtenfels.
La misma Lisa Lichtenfels, cuyas muñecas lucen en el Louvre. ¡Y son realmente increíbles! Muñecos de trapo suaves, al verlos, comienzas a preocuparte por el estado de tu propia mente, son tan similares a las personas. Ella es, por supuesto, mi favorita entre los artesanos, ya que crea muñecos a partir de textiles ...
9. Friedericy.
El único italiano de todo el equipo, esteta, como todos los italianos y amante de los motivos pastorales. Ahora es un dúo (madre Judith e hija Lucía). Solía haber un dúo de hermanos (John) y una hermana. Pero John murió. Viven en América. Sus muñecos son geniales. Los hacen de porcelana, pero utilizando su propia técnica especial. Estos son lindos niños del pueblo del siglo pasado: extremadamente artísticos, conmovedoramente torpes, como si no fueran del todo completos. Desde $ 2000 hasta $ 8000.
¡Se abre el set de muñecos de arte para la Academia de Arte!
El nuevo proyecto tiene como objetivo llevar la profesión de titiritero a un nuevo nivel.
El programa incluye la teoría de las bellas artes, cursos de autor únicos sobre diversas tecnologías, clases magistrales, seminarios, excursiones.
Nuestros profesores son titiriteros rusos, escultores famosos, pintores, críticos de arte, diseñadores, galeristas, psicólogos.
La singularidad de la formación es el sistema de talleres creativos personalizados supervisados personalmente por artistas famosos.
Nuestros graduados dominarán las técnicas básicas de títeres, adquirirán conocimientos básicos de la teoría del arte y la oportunidad, bajo la guía de maestros profesionales, de definir y formar su propio estilo único en el arte de las muñecas artísticas.
Programa:
Parte teórica:
Historia de la muñeca
(A. Zhuravlev - Doctor en Ciencias Biológicas, I. Morozov - Doctor en Filología, T. Varkhotov - Profesor Asociado del Departamento de Filosofía y Metodología de la Ciencia)
- 18 horas
Historia del arte de Europa occidental
(A. Khudyakova - Miembro correspondiente de la Academia de las Artes de Rusia (RAH), curadora del proyecto DOLLART.RU, artista, miembro de la Unión Creativa de Artistas de Rusia (TSHR)) - 54 horas
Historia del arte ruso
(Z. Klenina, crítico de arte) - 24 horas
Historia del arte soviético (Z. Klenina, crítico de arte) - 20 horas
La historia de la cultura material en imágenes y disfraces.
(S. Rumyantseva, artista, presidenta de la Sección Art Doll del TSHR) - 44 horas
La última historia de la muñeca rusa de arte contemporáneo.
(N. Pobedina, artista, presidente de la Asociación de Artistas de Marionetas de la Unión de Artistas de Moscú (MA)) - 4 horas
Trama literaria en el arte. Mitos, leyendas, literatura
(A. Khudyakova - Miembro correspondiente de la Academia de las Artes de Rusia (RAA), curadora del proyecto DOLLART.RU, artista, miembro de la Unión Creativa de Artistas de Rusia (TSHR)) - 22 horas
Historia del juguete
(S. Romanov, artista, coleccionista) - 8 horas
Etnia y folclore en la cultura moderna
(N. Velichko, artista, crítico de arte) - 8 horas
Creatividad intuitiva
(I. Andreeva, artista) - 4 horas
La última historia de las muñecas modernas extranjeras.
(I. Naroditskaya, maestro de muñecas artísticas, miembro de la Unión de Artistas de Moscú (MA), miembro del Instituto Nacional de Artistas de Marionetas Estadounidenses (NIADA)) - 4 horas
Libertad de expresión creativa
(I. Shitueva, psicólogo) - 2 horas
El papel de la interacción galería-artista en el contexto del desarrollo del arte
(E. Gromova, propietaria de la galería; K. Khudyakov, artista de honor de la Federación de Rusia, miembro de pleno derecho de la Academia de las Artes de Rusia, presidente de la TSHR) - 4 horas
Japón está lejos y cerca
(E. Manshavina, artista, miembro de la Unión de Artistas de Moscú) - 8 horas
El papel del detalle en el arte
(E. Raitorovskaya, artista, miembro del Ministerio de Agricultura y Unión de Artistas) - 8 horas
Total 232 horas académicas
Parte practica
Escultura
(V. Selivanov, escultor, estudiante y académico de la Unión de Artistas de Rusia) - 32 horas
Dibujo
(A. Kolpakova, artista, profesora asociada del Departamento de Dibujo y Pintura, Universidad Estatal de Diseño y Tecnología de Moscú) - 12 horas
Cuadro
(T. Bulgakova, artista)) - 12 horas
Ciencia del color
(A. Kolpakova, artista, profesora asociada del Departamento de Dibujo y Pintura, Universidad Estatal de Diseño y Tecnología de Moscú) - 24 horas
Estilos de artes y oficios
(N. Velichko, artista, crítico de arte) - 20 horas
Tecnología de fabricación de muñecas de papel maché
(N. Lopusova-Tomskaya, artista, miembro del Ministerio de Agricultura, TSHR) - 20 horas
Tecnología de fabricación de una muñeca de porcelana y fluorescente.
(S. Nikulshina, artista, miembro del TSHR) - 16 horas
La tecnología de hacer una muñeca a partir de masas de polímero horneadas (I. Kacharava, artista) - 16 horas.
La tecnología de hacer muñecas a partir de masas autoendurecibles.
(L. Lukyanchuk, artista, miembro del TSHR) - 16 horas
La tecnología de hacer una muñeca de madera.
(Y. Petrakova, artista) - 8 horas
Tecnología de fabricación de muñecas textiles
(M. Torocheshnikova, artista, miembro del Ministerio de Agricultura) - 8 horas
Pintando la cara de la muñeca
(A. Kukinova, artista, miembro del Ministerio de Agricultura, miembro del TSHR) - 12 horas
Disfraz y complementos para la muñeca.
(S. Nikulshina, artista, miembro del TSHR) - 8 horas
Diseño de traje
(N. Pobedina, artista, presidente de la Asociación de Artistas de Marionetas de la Unión de Artistas de Moscú (MA)) - 8 horas
Hacer una muñeca al estilo japonés
(E. Manshavina, artista, miembro de la Unión de Artistas de Moscú) - 8 horas
Total 220 horas académicas
Excursiones (S. Rumyantseva, Z. Klenina, V. Selivanov) - 12 horas académicas
Diseño de graduación (A. Khudyakova, N. Pobedina, N. Lopusova-Tomskaya, S. Rumyantseva,
I. Naroditskaya) - 40 horas académicas
Electivas:
1 dibujo anatómico
(V. Selivanov, escultor, estudiante y académico de la Unión de Artistas de Rusia -12 horas
2.Teñido colorista de telas (A. Kolpakova, artista, profesora asociada del Departamento de Dibujo y Pintura, Universidad Estatal de Diseño y Tecnología de Moscú) - 12 horas
3. Hacer un juguete de algodón
(S. Romanov, artista, coleccionista) - 8 horas
4. Hacer un juguete retro de árbol de Navidad
(E. Manshavina, artista, miembro de la Unión de Artistas de Moscú) - 8 horas
Tecnología 5.Suit
(S. Rumyantseva, artista, presidenta de la Sección Art Doll) - 12 horas
6. Diseño gráfico. Tecnologías de la información.
(V.Andrianov, diseñador gráfico) - 12 horas
7.Foto
(A. Telpukhovskaya, fotógrafo profesional) - 12 horas
8. Entrenamientos psicológicos (I. Shitueva, psicólogo) - 12 horas
Junta directiva:
Khudyakov K.V. - artista de honor Federación Rusa, miembro de pleno derecho de la Academia de las Artes de Rusia (RAH), presidente de la Unión Creativa de Artistas de Rusia (TSHR)
Gromova E.M. - dueño de la galería
Rudkovskaya A.A. - coleccionista
Andreeva T.B. - coleccionista
Rumyantseva S. M - Presidenta de la sección Art Doll
Khudyakova A.K. - Miembro correspondiente de la Academia de las Artes de Rusia (RAH), comisario del proyecto DOLLART.RU
Unión Creativa de Artistas de Rusia (TSHR)
Pobedina N.S. - Presidenta de la Asociación de Artistas de Marionetas de la Unión de Artistas de Moscú (MA)
Matryoshka está lejos de ser la única muñeca que se ha convertido en un símbolo nacional. La mayoría de sus "colegas" extranjeros mayor que años por 300, aunque también hay seguidores jóvenes. "Ogonyok" habla de las muñecas que conquistaron el mundo
El Arlequín, antes de convertirse en un muñeco de fama mundial, fue un personaje famoso en el teatro de máscaras italiano del siglo XVI. Inicialmente, un simplón y bufón, Arlequín vestía un traje que recordaba a los harapos campesinos. Sin embargo, con el tiempo, cuando la imagen comenzó a replicarse, la vistieron. El traje se volvió colorido, los parches de la tela se convirtieron en rombos brillantes. Un par de siglos después, el Arlequín ya se ha convertido en un muñeco en toda regla, además, en uno de los principales souvenirs de Italia.
Perejil
Esta muñeca es un espécimen clásico. muñeca guante- se conoce en Rusia desde el siglo XVII. Europa también tiene su propio Perejil: en Italia - Pulcinella, en Francia - Punchinelle, en Inglaterra - Punch. El perejil no es solo una marioneta, es un personaje teatral que debe su popularidad a las representaciones en ferias. Tramas clásicas famosas interpretadas por "perejil": una escena con una novia, el entrenamiento de Petrushka al servicio del soldado, el trato de Petrushka. Quién no lo sabe: Petrushka también tiene un nombre completo: Pyotr Ivanovich Vksusov (este nombre se menciona solo en una de las escenas).
Muñeco de vudú
El propósito de este juguete de trapo es el más místico: se cree que puede usarse para influir en una persona. Hay una versión de que los africanos estaban haciendo esto en Benin hace mil años, pero una versión más popular es que la muñeca apareció en Haití en los siglos XVII-XVIII junto con la importación masiva de esclavos de África. En los Estados Unidos y Cuba, se la conoce más comúnmente como "santería". En cuanto a Europa, en muchos países hoy en día se compran productos a destajo: las muñecas vudú se compran para "represalias" por un amante infiel o un jefe demasiado estricto.
Una muñeca kokeshi, originaria de Tohoku, en el noreste de Japón, merece una atención especial. Ya a principios del siglo XVII, disfrutaba de una considerable popularidad entre los invitados: se creía que estas muñecas poseían propiedades mágicas, trajo buena suerte e hizo realidad los deseos. Hoy en día, se conocen 11 tipos de kokeshi (cada uno de ellos tiene su propio nombre). Pero el tipo no ha cambiado: un cuerpo cilíndrico y una cabeza. La muñeca no tiene brazos ni piernas. Se cree que fue este tipo el que inspiró a los artesanos rusos a crear muñecas matryoshka a finales del siglo XIX.
Otra famosa muñeca japonesa, que también se considera el prototipo de la muñeca matryoshka. Además del hecho de que no tiene brazos ni piernas, todavía tiene una forma redondeada y un color brillante, generalmente rojo. No se ha establecido la fecha exacta de nacimiento; se cree que la producción en línea de daruma coincidió con el comienzo del siglo XVII. Pero recibió su nombre del fundador del budismo zen: Daruma. Según la leyenda, pasó nueve años de su vida en meditación, tras lo cual perdió las piernas. Hoy Daruma ayuda a cumplir los deseos - en Año nuevo escriben su nombre en la muñeca y piden un deseo.
Muñeca de papel
Las primeras muñecas de papel con un guardarropa que también necesita ser cortado aparecieron en Europa a mediados del siglo XVIII, y un poco más tarde en América. La prensa luego escribió que las muñecas ayudarían a las niñas a "mostrar buen o mal gusto en la ropa o el cabello". Especialmente famosos fueron los ingleses muñecas de papel, cuyos creadores han dibujado los más mínimos detalles del disfraz. Los estadounidenses, por el contrario, hicieron que la muñeca fuera lo más accesible posible: la compañía McLoughlin Brothers a mediados del siglo XIX vendía muñecas a precios mínimos y en grandes cantidades.
Pinocho
Esta muñeca de madera nació en 1883 tras la publicación del libro "Las aventuras de Pinocho. Historia de la muñeca de madera" del escritor italiano Carlo Collodi. El personaje principal- un niño de madera con una nariz que crece constantemente por las mentiras - instantáneamente curó su propia vida. En su honor se abrieron restaurantes, clubes infantiles y, por supuesto, se produjeron muñecos de madera. Hoy en día se pueden encontrar en todo el mundo, pero Pinocho es especialmente popular en Florencia, donde nació y murió el autor del cuento.
Estas muñecas-figuritas con una cabeza desproporcionadamente grande aparecieron a fines del siglo XIX, pero los estadounidenses pusieron en marcha su producción solo en los años 20 del siglo XX. Las muñecas estaban hechas de papel maché y representaban a los legendarios jugadores de béisbol. Luego comenzaron a producirse bubbleheads en plástico, ampliando la gama: había actores destacados, cantantes, personajes de dibujos animados e incluso políticos. De estos últimos, los más notables fueron los cabezones de la reina de Inglaterra, el primer ministro Putin, el presidente Obama y el fundador de Apple, Jobs.
Una muñeca de culto para todas las niñas pequeñas (y no tan) se inventó en 1959 en los EE. UU., En el estado de Wisconsin. La "mamá" de la muñeca, Ruth Handler, era una taquígrafa de Mattel. Ella quería hacer Mujer perfecta, y tomó como base la imagen de la heroína de los cómics eróticos alemanes Lily (principios de la década de 1950). Durante su existencia, la muñeca le ha aportado a su creador más de $ 2 mil millones. Desde un símbolo nacional, Barbie se ha convertido durante mucho tiempo en supranacional: se cree que cada 1-8 segundos en diferentes partes del mundo, alguien compra una Barbie.
Bebé Bourne
A finales de la década de 1980, el creador de este bebé de plástico, el australiano Victor Prakas, quería una cosa: "ayudar a la niña a sentirse como una madre pequeña". La idea fue comprada y perfeccionada por la famosa empresa alemana Zapf Creation. Ahora la muñeca realmente requiere esfuerzo y dinero, lo que da una idea de lo que se tendría que gastar en un niño vivo. Baby Bourne sabe llorar, reír, comer e ir al baño. La comida, la ropa, los zapatos, los pañales y otros accesorios están siempre disponibles, por supuesto, por una tarifa.
Preparado por Elena Barysheva
Artesanía maestros de muñecas es un juego, bellas artes y artesanía al mismo tiempo. La profesión es adecuada para aquellos que estén interesados en el dibujo (ver elegir una profesión por interés en las materias escolares).
Características de la profesión.
Si un escultor o pintor crea obras de arte, entonces el oficio de un titiritero parece algo frívolo.
¿Qué es una muñeca realizada por un titiritero? Esta es una imagen artística, una imitación de juguete de una criatura viviente: una persona, un animal y tal vez un espíritu maligno. Pero al mismo tiempo, es una construcción equilibrada que hace que la muñeca sea estable y, en algunos casos, móvil.
Pregúntele a cualquier niño qué muñecas le interesan más: ¿bellezas inmóviles o aquellas cuyos brazos y piernas se mueven? Seguro que elegirá un muñeco más sencillo, pero con el que podrás interactuar: con brazos y piernas doblados. En el peor de los casos, maravilloso.
Para quienes aprecian la muñeca como un fenómeno artístico, la originalidad de la idea y la habilidad de ejecución estarán en primer plano.
Muñecas de arte hecho a mano rara vez caen en manos de los niños. Su destino es decorar interiores, exponer en galerías. Además, hay actores de títeres que interpretan sus papeles en teatros de títeres y dibujos animados. Además, en un muñeco-actor, no es la belleza lo que importa, sino la expresividad y la facilidad de control.
Para crear una muñeca, debes idear e implementar su apariencia y carácter. Si estamos hablando de una muñeca de relojería o de una muñeca-actor, también debes pensar en la estructura interna, la mecánica.
Un artista de muñecas tiene que trabajar con telas, madera, arcilla polimérica, porcelana, pinturas y muchos otros materiales. Y cada uno de ellos requiere tecnologías especiales que el artista debe dominar.
No en vano dicen que el oficio de titiritero es, por un lado, un arte y, por otro, un juego. Para un artista real, una muñeca es casi Ser viviente... Y un títere para un teatro también es un personaje de una obra de teatro. Y cuanto más hábil es el titiritero, más animado resulta el personaje.
Los títeres en el teatro son títeres y títeres de tableta. El títere se controla con la ayuda de cuerdas de las que cuelgan partes de su "cuerpo", el titiritero se eleva por encima de la muñeca y, tirando de las cuerdas, la pone en movimiento.
Con las muñecas tipo tableta, ocurre lo contrario: el titiritero se esconde detrás de una pantalla y la muñeca está encima. Se maneja con manijas y palancas.
La muñeca empleada en la película animada no necesita cuerdas ni asas. Está diseñado de tal forma que el multiplicador puede ir cambiando de posición poco a poco. Se toman una gran cantidad de fotogramas, cada uno de los cuales transmite parte del movimiento. La muñeca cobra vida en la pantalla cuando todos los fotogramas capturados se muestran uno tras otro.
Lugar de trabajo
Un titiritero puede trabajar en su taller, probablemente en casa. Artista titiritero teatro de títeres trabaja en un taller de teatro. El titiritero de películas de animación trabaja en un estudio de animación.
Cualidades importantes
La profesión de titiritero implica habilidad artistica, una rica imaginación, la capacidad de notar rasgos característicos o inusuales en los demás, una tendencia a trabajar con las manos, perseverancia, sentido del humor.
Conocimientos y habilidades
Un titiritero debe saber dibujar, esculpir, tejer, diseñar, trabajar con textiles, madera, etc.
Entrenamiento de maestro de marionetas
Puedes convertirte en titiritero de un teatro de marionetas graduándote
