Femeile ucrainene sunt o imagine colectivă a impecabilității! Ce se înțelege prin acest concept?

4 imagine

matematica. imagine

Vezi și în alte dicționare:

Imagine- 1. Enunțul întrebării. 2. O. ca fenomen de ideologie de clasă. 3. Individualizarea realității în O.. 4. Tipificarea realității în O. 5. Ficțiunea în O. 6. O. și imagistica; sistem O. 7. Conținut O. 8. Social... ... Enciclopedie literară

Imagine- Imagine: Wikționarul are o intrare pentru imagine „imagine”. imagine vizuală, imagine vizuală, imagine. Artist... Wikipedia

IMAGINE- în filosofie, rezultatul reflectării unui obiect în mintea umană. Despre sentimente. stadiile cunoașterii, imaginile sunt senzații, percepții și idei, la nivel de gândire, concepte, judecăți și inferențe. O. este obiectiv în sursă... ... Enciclopedie filosofică

imagine- o imagine subiectivă a lumii sau a fragmentelor acesteia, inclusiv subiectul însuși, alți oameni, mediul spațial și succesiunea temporală a evenimentelor. În psihologie, conceptul de O. este folosit în mai multe sensuri. Odata cu extinderea...... Mare enciclopedie psihologică

IMAGINE Dicționarul explicativ al lui Ushakov

IMAGINE- 1. IMAGINEA1, imagine, plural. imagini, sot 1. Înfățișare, înfățișare, asemănare (carte). „Zakhar nu a încercat să schimbe nu numai imaginea dată lui de Dumnezeu, ci și costumul.” Goncharov. „Se va îmbăta acolo până va fi ca o fiară, ce-i bine?” A. Ostrovsky. Pierde imaginea...... Dicționarul explicativ al lui Ushakov

imagine- Icoana, fata. Imaginea este pliată. .. Vezi tip, imagine, icoană, metodă, stil în principal, în alt fel, fundamental, în nici un fel, în imagine, în imagine și asemănare, pentru a lua o imagine îngerească, în egală măsură... Dicționar de sinonime rusești și. .. ... Dicţionar de sinonime

IMAGINE- un fenomen care apare ca urmare a amprentarii unui obiect in altul, actionand ca o formatiune perceptiva, spirituala sau fizica; O. este transformarea ființei primare în ființă secundară, reflectată și închisă în senzoriale... ... Enciclopedia Studiilor Culturale

IMAGINE- IMAGINAȚI, IMAGINAȚIE, IMAGINE. Imaginați-vă, imaginația sunt cuvinte moștenite de limba literară rusă din limba slavonă bisericească veche. Compoziția morfologică a cuvântului imagine arată că sensul său inițial era acela de a da o imagine a ceva... Istoria cuvintelor

Imagine- IMAGINE (în poezie). Întrebarea naturii imaginii poetice aparține celor mai complexe întrebări ale poeticii, căci ea intersectează mai multe probleme de estetică nerezolvate până acum. În primul rând, acele înguste și superficiale... Dicţionar de termeni literari

imagine- 1. IMAGINEA, a; pl. imagini; m. 1. Aspect, aspectul; aspect, aspect. Dumnezeu l-a creat pe om după chipul și asemănarea Sa. Îmi amintesc adesea de blândul ei pr. O. al tânărului Cehov este surprins în fotografii. Era un adevărat diavol sub forma de... ... Dicţionar Enciclopedic

Cărți

• Imaginea spectacolului, Alla Mikhailova, Cartea explorează diferitele planuri care alcătuiesc imaginea spectacolului: nașterea ideii artistului, întruchiparea acesteia, structura plastică și cromatică. Folosind o serie de exemple specifice... Categorie: Teatru. Artele spectacolului Editor:

Ucraineană, cine este? Sclava modei sau regina confortului, mouse-ul gri de birou sau luminos și sportiv? Imaginea femeilor noastre este atât de diversă încât este dificil să luăm în considerare imaginea sa holistică. Datorită influenței factorilor economici, culturali și urbani, stratificarea a căpătat proporții incredibile. Dar să încercăm să ne dăm seama oricum.

Judecând după observațiile mele, merită să tragem o linie între femeile din sate și orașe mici și locuitorii din „mega orașe”. Acestea din urmă, în cea mai mare parte, merg mână în mână cu moda, se vizitează reciproc și nu pot trăi o zi separată. În același timp, competiția se încinge la limită și doar le împinge pe reprezentanții (în acest context mai potrivit) sexului frumos să se epuizeze pentru a primi cele mai mari laude din mulțime. Primii trăiesc de atâta timp în armonie cu natura, departe de clădirile „zgârie-nori”, încât s-ar părea că această agitație de modă și de buticuri nu este capabilă să le tulbure liniștea. Modă bate în dulapurile lor închise, iar când, dintr-o întâmplare norocoasă, ușa îi este deschisă de mâini inepte, ea izbucnește ca un bulgăre nebun și face tot ce vrea. Cu toate acestea, corbii albi se găsesc peste tot.

Dacă abordăm acest subiect mai concret, merită să împărțim femeile în trei categorii de vârstă. Aşa:

Fete de la 14 la 25 de ani

Acesta este un tampon, ca să spunem așa, care primește prima lovitură. Există două principii la lucru aici: toate ca unul sau unul - nu ca toate. Dar fiecare are propriul stil. De asemenea, merită luat în considerare faptul că fetele noastre sunt foarte sensibile la starea lor de spirit. Dacă o vezi astăzi în pantofi cu platformă și tocuri înalte, pantaloni chino, o bluză corai deschis, ochelari și o geantă mică, apoi mâine poate apărea în fața ta în pantofi de balet, blugi skinny și o bluză simplă tricotată. Fetele noastre iubesc să se arate în fața publicului, dar nici nu disprețuiesc confortul și se străduiesc să arate corect într-un anumit mediu. Ei încearcă, dar nu merge întotdeauna. Le plac jachetele decupate, încă nu pot renunța la jachetele din piele de aceeași croială, au început în sfârșit să acorde atenție potrivirii „joase” a pantalonilor (mulțumită modei de aici!) și poartă rochii. Rochii scurte stramte, rochii maxi in stil antic, rochii teaca, stricte si elegante, extraordinare cu imprimeuri incredibile. Fetele aleg haine cu guler Peter Pan, fuste cu multe falduri complexe, bluze si camasi care nu sunt simple la croiala si pulovere calduroase cu nervuri. Interesant, am început să acordăm mai multă atenție calității și să cumpărăm fie haine ieftine, fie scumpe. Gama de culori este variată. Sunt apreciate culori neobișnuite - verde închis, albastru calm, boom-ul acestei veri este coral, roz neon, galben, portocaliu, precum și nuanțe de nisip. Orientare globală către imagine sănătoasă viața și-a avut influența ei: pantaloni gri tricotați, jambiere, pulovere cu glugă, cu mânecile trase până la coate, adidași.

Fete de la 26 la 35 de ani

Această categorie inspiră seriozitate în abordarea imaginii tale. Dacă asta se referă la femeile de afaceri. Ei preferă stil clasic, dar diluat cu un fel de romantism misterios, uneori strălucire în accesorii sau pantofi, un punct culminant elegant sub formă de eșarfă sau decor cochet. Toate acestea sunt pentru oamenii noștri. Da! Nu nega că propria ta laudă nu este la fel de plăcută ca privirile admirative ale sexului puternic.

Cât despre doamnele căsătorite, situația de aici este încețoșată: unele continuă să farmece prin frumusețea lor, în timp ce altele s-au retras în familii și au lăsat în urmă vitrinele magazinelor preferate și au grijă de ei înșiși. Treninguri, pantofi cu toc jos, tricouri uzate, tricouri largi, pulovere plictisitoare și blugi. Feminitatea lor constă în maternitate.

Femei peste 36 de ani

Acestea sunt femeile care iubesc comoditatea într-un cadru informal și cele care iubesc șic și boemismul. Pentru cineva care poartă cel mai mult cele mai bune haine limitat la muncă, în timp ce pentru unii este lumea întreagă. Femeile noastre sunt carieriste, mame onorate, turiști culturale. Hainele de acasă sunt ceva ce nu te deranjează.

Executiveismul nu este un sinonim absolut pentru feminitate și feminin, adică aceasta nu este o manifestare a psihologiei doar a genului feminin.

Observăm nu mai puțin des executivismul părții masculine a populației, în special, acesta este un fenomen destul de tipic în psihocultura ucraineană. Și invers: în societățile intenționate (umane), intenționalitatea, ca urmare a emancipării, poate deveni un semn psihologic al femeilor (psihoculturi americane sau germane).

Ce se înțelege prin acest concept?

În primul rând, psihocultura executivă se corelează cu principiul reproductiv, imitativ și nu cu cel creativ.

În orice creativitate există întotdeauna un element de risc și inovație, abateri de la standard, idei și soluții non-standard. Executivismul, dimpotrivă, este o evitare dincolo de normativ și non-standard, iar psihotipul executiv este aproape întotdeauna un bun imitator, un adept „de la început până la sfârșit”.

A doua trăsătură a executivismului ca parametru caracteristic al psihoculturii este că executivismul se dezvăluie prin îndeplinirea scopurilor, performanței, activității de serviciu și este centrat pe interesele și nevoile actuale, pe detalii (de obicei estetice).

În fine, principiul executiv poate fi definit prin dihotomia „autonomie – heteronomie”. Psihocultura executivă este autentică și autosuficientă, nu este capabilă de autodeterminare. La urma urmei, autodeterminarea asigură certitudinea principiilor activității axiologice și a semnificațiilor principale ale vieții.

Încă din cele mai vechi timpuri, în mentalitatea națională a ucrainenilor s-a format o imagine sacră a unei femei. O femeie-mamă putea chiar revendica statutul de un fel de proto-zeitate: s-au compus cântece și poezii despre ea, imaginea ei a fost cântată în epopee și gânduri, au murit cu ea și s-au întors la munca pașnică. Arhetipul Mamei Pământ native, Mama Ucraina, a fost asociat și cu un anumit spațiu psihologic: libertatea, pacea, armonia și iubirea, acel confort nativ în care te poți relaxa după încercările unei vieți lungi. Sentimentele strălucitoare și frumoase pentru o femeie au fost întruchipate în versuri și proză.

Dacă singur psihotipul masculin ucrainean este capabil de muncă fructuoasă, atunci în formele colective de viață se declanșează modelul matern de „protecție”: relațiile de afaceri oficiale, instituționale, formale sunt înlocuite cu cele informale cu un element de familie.

Dar asigurarea intereselor strategice este treaba bărbaților. Într-adevăr, o femeie ucraineană puternică este capabilă să se sacrifice imperfecțiunilor mediului creat de propriul ei bărbat depravat, dar pur și simplu nu este capabilă să schimbe acest mediu. Dar aceasta nu este misiunea ei. Și atunci începe drama psihoculturii ucrainene: o femeie își asumă rolul de garant al intereselor strategice, conducând și manipulând un bărbat slab și cu voință slabă. Ea face asta, desigur, după sistemul feminin: evitând perturbarea mediului obișnuit, cu flexibilitate și perseverență, dar fără revoluționism inutil. Se pare că se întâmplă ceva, dar nimic nu se schimbă. Nu poate fi altfel într-o societate în care femeile joacă atât rolul bărbaților, cât și al lor, iar bărbații înșiși se consideră o legătură organică în confortul creat de o femeie.

Un bărbat efeminat nu este obișnuit să aleagă o linie clară de comportament și atunci când ia o decizie începe să ezite: cântărește și sortează mult timp opțiuni diferite, încearcă să le combine, dar numai cu scopul de a întârzia cât mai mult posibil. În final, se ia o decizie colectivă sau se ia din nou o femeie, care aici se dezvăluie din nou purtătoarea intenționalității.

Executivismul masculin are, de asemenea, un număr imens de aspecte pozitive, principala dintre acestea fiind motivația pozitivă pentru munca de rutină. În același timp... comunitatea primește o bună oportunitate de a dezvolta, de exemplu, agricultura, unde rezistența și răbdarea feminine au fost de mult apreciate (ceea ce nu este cazul, de exemplu, în Rusia). Manifestările distructive, distructive ale psihoculturii sunt neutralizate: agresivitate, belicositate, cruzime, ură - tot ceea ce este asociat cu psihoculturile americane și europene.

Dar același lucru se transformă în consecințe distructive pentru un copil lipsit de apărare de acasă, care nu este obișnuit să-și apere interesele nici în fața statului, nici în fața unuia mai puternic în niciun fel, care este obișnuit să fie supus violențelor brutale și încălcării sale durabile. propria demnitate...

O dispoziție executivă, o tendință de a fluctua sub influența celui mai mic stimul extern, recreează cameleonismul psihologic, inconsecvența și schimbarea. O astfel de persoană pare să aibă un număr infinit de măști și abilități de șters, de întruchipat în altele diferite. Încalcă cu ușurință promisiunile, trădează, își schimbă planurile, fugind sub presiunea circumstanțelor.

În Ucraina de astăzi asistăm la un răspuns tipic executiv la problemele socio-economice și politice interne. Mulți bărbați, salvându-se pe ei înșiși și pe familiile lor de consecințele șomajului și haosului economic (și aici pot fi înțeleși), s-au grăbit să caute fericirea în străinătate: unii au mers la faimoasele „navete”, alții la munca agricolă în Polonia, Grecia, Franța. . Europa bine hrănită a primit un număr mare de curățători, muncitori, șoferi, bucătari și prostituate din Ucraina. Cu toată sinceritatea, simpatizând cu acești patrioți de familie și cu rezistența lor umană, nu poți înțelege de ce este mai ușor să cauți paradisul altcuiva decât să-l creezi pe al tău?

De ce slăbiciunea feminină și convenționalismul zoologic șterg demnitatea și solidaritatea națională? De ce se spune „da” al unei femei când ar trebui spus „nu” al unui bărbat?

Pismak Yuri Aleksandrovich – profesor de arhitectură
institut de artă OGASA, membru corespondent al Ingineriei
Academia Ucrainei, membru al Federației Internaționale pentru Conservare
patrimoniu cultural EUROPA NOSTRA, Odesa, Ucraina.

Imaginile colorate, expresive, romantice, eroice și curajoase ale cazacilor ucraineni au atras de multă vreme atenția artiștilor străini care au venit de departe pe ținuturile ucrainene și au căutat să-i captureze aspect, haine neobișnuite, coafuri, arme, accesorii pentru a ilustra ulterior cu gravuri carti si albume menite sa extinda cunostintele si orizonturile rezidentilor din alte tari europene. De exemplu, gravura lui V. Hondius „Portretul hatmanului Ucrainei Bohdan Khmelnytsky” (mijlocul secolului al XVII-lea), care a fost reprodusă de multe ori în cărți și manuale de istorie, este larg cunoscută. Dar tema cazacilor în arta plastică a atins cea mai mare înflorire în secolul al XIX-lea. În acest secol glorios pentru pictură, astfel de maeștri mari precum Ilya Efimovici Repin și Jan Matejko s-au orientat către tema cazacilor ucraineni. Printre artiștii importanți care au atins acest subiect se numără N. Samokish, S. Vasilkovsky, F. Roubaud, G. Narbut.

Poate că nu este o exagerare să spunem că cel mai cunoscut tablou dedicat cazacilor ucraineni este pictura lui I. E. Repin „Cazacii scriind o scrisoare către sultanul turc” (1878–1891. Ulei pe pânză). . Înălțimea picturii depășește doi metri, iar lățimea este de aproximativ 360 cm Repin s-a născut în micul oraș ucrainean Chuguev (lângă Harkov) la 24 iulie 1844. Opera sa, dedicată paginii glorioase și eroice din istoria poporului ucrainean, este pătrunsă de simpatia și dragostea strălucitului maestru pentru pământul pe care s-a născut. „Repin a fost fascinat de ideea unei misiuni nobile, care a fost acceptată de cazaci, care au creat un ordin de cavaler al poporului, care își propunea să protejeze viața liberă a fraților și surorilor lor. Crearea unei astfel de lucrări complexe, cu mai multe figuri a necesitat un efort mare din partea artistului.”

Maestrul a lucrat la această pictură istorică grandioasă timp de doisprezece ani. Repin scrie în noiembrie 1890: „Nu am terminat încă „cazacii”. Ce lucru greu este să termini un tablou! Nu prevăd un sfârșit: merge încet.” Prezentat pentru prima dată la expoziția personală a artistului în 1891, pictura „Cazacii...” a avut un mare succes. Împăratul Alexandru al III-lea a cumpărat-o pentru muzeul său cu 35.000 de ruble. O sumă atât de semnificativă a fost prea mare chiar și pentru P. M. Tretyakov. Concluzia sugerează de la sine: dacă împăratul a cumpărat tabloul, înseamnă că i-a plăcut (intriga și personajele sale)! Înseamnă asta că a simțit simpatie pentru poporul ucrainean, pentru istoria lui, pentru trecutul eroic glorios al cazacilor din Zaporojie? Ei spun că atunci când picta tabloul, Repin s-a consultat cu tânărul, dar deja destul de faimos la acea vreme, istoricul Dmitri Yavornitsky, care s-a specializat în studierea istoriei cazacilor din Zaporojie. Împăratul Alexandru al III-lea s-a consultat despre această lucrare și cu istorici și experți în antichitatea ucraineană. În prezent, pictura se păstrează în colecția Muzeului Rus de Stat din Sankt Petersburg. Se mai cunoaște și un tablou mai puțin grandios al lui Repin, legat de tema pe care o luăm în considerare - „Cazacul în stepă” (1881).

Expoziția Muzeului de Artă din Odesa prezintă un tablou de Serghei Vasilkovski (1854–1917) „Cazacul de serviciu” (Lemn, ulei. 35,26,5 cm.). Eroul imaginii este un cazac Zaporozhye de vârstă mijlocie. Stă sprijinit de țeava pistolului, privind cu atenție în depărtare. Capul războinicului este arătat aproape de profil. Hainele lui sunt tradiționale și potrivite vremii: pe cap are o pălărie înaltă de blană lejeră, o haină din piele de oaie este aruncată peste umăr și cizme cu vârfuri joase sunt în picioare. Pantalonii largi albaștri contrastează cu culoarea maro a curelei late. În spatele cazacului stă calul său înșeuat. În ciuda formatului mic al picturii, artistul, totuși, a reușit să-și dezvăluie caracterul, masculinitatea și forța militară în expresia severă a chipului cazacului... Fondul este un peisaj sumbru de toamnă cu o așezare arzătoare pe fundal. Fumul focului se contopește cu norii de plumb. Trunchiurile și ramurile a doi mesteacăni înclinați unul spre celălalt, aproape complet lipsiți de frunziș, formează un model ajurat în partea stângă a imaginii...

În moștenirea artistică a lui S. Vasilkovsky, atrage atenția și acuarela „Cossack Gunner” (“Cossack Garmash”). Tânărul artilerist stă ferm pe pământ lângă pistolul său. În întreaga sa înfățișare, în expresia feței, se poate simți statornicie și hotărâre de a apăra interesele poporului său, țara natală.

Temele cazaci au atras și artiști romantici care au trăit pe ținuturile ucrainene de vest. Student al Academiei de Arte din Viena, Kornilo Ustiyanovich, „un neobosit căutător al adevărului în viață și în artă, un mare patriot ucrainean”, pictor și poet a creat bătălia „Bătălia cazacilor” (1890), care este păstrată la Muzeul Național. din Lviv. Colecția Galeriei de Artă din Lviv prezintă o acuarelă de Yuli Kossak „Cazacul în stepă”. O trăsătură distinctivă a războinicului înfățișat pe ea, călare cu mândrie pe un cal alb, este barba lui. Pălăria este înclinată lejer într-o parte, iar o burka acoperă umărul. Are un pistol în centură și un pistol la spate. Prin căpăstru, cazacul conduce lângă el un al doilea cal în ham bogat. După toate probabilitățile, acesta este trofeul lui. În fundal este o linie de cavalerişti în pălării cazaci, împodobiţi cu suliţe ridicate.

Celebrul grafician ucrainean Georgy Narbut (1886–1920) a atins și el tema cazacilor în opera sa. Pentru el, este asociat cu ilustrarea cărților, inclusiv pentru copii. Creând ilustrații pentru „Eneida” de I. Kotlyarevsky, Narbut îi înfățișează pe asociații lui Eneas sub forma unor cazaci din Zaporozhye: în pantaloni strălucitori, caftane, cu muschete pe umeri și sabii în teci. Mustatile lungi si fruntile care scapa de sub bonete ne lasa fara indoiala ca vedem cazaci in rolul unor eroi antici. Muzeul de Artă din Harkov găzduiește o ilustrație strălucitoare și stilizată pentru „Eneida”, realizată de G. I. Narbut în 1919. Îl înfățișează pe Enea în fruntea armatei sale, purtând un coif aurit, decorat cu pene și o mantie roșie. Un cazac pe un cal crescut, cu o mustață strălucitoare încovoiată în sus, cu o sabie pe o parte și o armă înăuntru mâna dreaptăînfățișat pe foaia „Abetka ucraineană” (foaia „K”), creată de G. Narbut în 1917. Ilustrația originală se află în colecția Bibliotecii de stat ruse din Moscova. „După cum știți, Georgy Narbut a fost unul dintre acei artiști care au dezvoltat desenele primului ucrainean bani de hârtie, care le-a înlocuit pe cele rusești după 1917. G. Narbut este unul dintre inițiatorii creării Academiei Ucrainene de Arte din Kiev, la care a visat Taras Shevchenko.”

Faimosul pictor de luptă Nikolai Semenovich Samokish (1860–1944) este autorul unui număr de picturi legate de istoria cazacilor ucraineni. Printre acestea, cele mai faimoase sunt: ​​„Intrarea lui Bohdan Khmelnytsky la Kiev” și „Lupta dintre Maxim Krivonos și Jeremiah Vishnevetsky”. Aceste picturi sunt foarte expresive și dinamice. Aproape de lucrările lui N. S. Samokish în dinamica și rapiditatea mișcării este pictura de luptă de I. Lebedev „Bătălia de la Pilyavtsy”. În această imagine, cazacii lui Bohdan Hmelnytsky îi depășesc pe soldații polonezi care fug. Caii se întrec repede. Lamele mortale ale sabiilor cazacilor scânteie în aer ca un fulger. În centrul compoziției, cazacul și-a ridicat deja oțelul pedepsitor asupra dușmanului urat care zboară pe un cal alb. Pictura „Bătălia de la Pilyavtsy” a fost reprodusă sub formă de litografii.

Profesor al Academiei Imperiale de Arte din Sankt Petersburg, faimos pictor de luptă, academician Franz Alekseevich Roubaud (1856–1928) a intrat în istoria artei drept creatorul primelor panorame rusești. Unii cercetători afirmă insistent: Roubaud s-a născut la Odesa. În orașul nostru s-au pus bazele profesionalismului său. Anul nașterii sale a coincis cu anul sfârșitului războiului din Crimeea. Până în 1904, Franz Roubaud și un grup de asistenți au creat o pânză uriașă (cu o suprafață de 1600 m2) înfățișând asaltarea Sevastopolului din 6 iunie 1855 și un prim plan detaliat. La 100 de ani de la bătălia epocală din 1812 F. A. Roubaud cu asistenți din 1910 până în 1912. a creat panoramă grandioasă „Bătălia de la Borodino”, recunoscută drept culmea operei sale. Printre lucrările maestrului se numără și picturi minunate care înfățișează cazacii din Zaporozhye.

La mijlocul secolului al XX-lea în artă a existat un nou val interes pentru tema cazacilor ucraineni. De data aceasta a fost asociat cu celebrarea a 300 de ani de la „reunificarea Ucrainei cu Rusia”. Ideologii sovietici au vrut să profite la maximum de data „rotunde”. Un rol special în promovarea prieteniei de neîntrerupt de secole a celor două popoare frățești slave de est (a cărei înflorire, în opinia lor, a devenit posibilă tocmai în URSS) a fost atribuit artelor vizuale. Pânza artistului ucrainean M. Khmelko „Pereyaslav Rada. 8 ianuarie 1654”. În această poză, cazacii îl salută cu entuziasm pe Bogdan Hmelnițki, care a ieșit la ei mână în mână cu boierii moscoviți, însoțit de cler. Fața lui este luminată de cea mai mare fericire. S-a terminat! Reprezentanții bătrânilor cazaci și cazacilor obișnuiți nu-și pot reține exclamațiile entuziaste de bun venit. Pe fundalul acoperișurilor acoperite cu zăpadă ale clădirilor din jur, pălăriile zboară în aer. Războinicii viteji adunați și-au ridicat sabiile peste cap, împietriți de multe ori în lupta de eliberare împotriva Commonwealth-ului polono-lituanian. Bucuria generală și jubilația sunt întărite de strângerea simbolică de mână sinceră a cazacului ucrainean și a arcașului rus. Dacă lăsăm deoparte fundalul ideologic și motivația pentru realizarea picturii, priceperea artistului, moștenitor al tradițiilor glorioase ale artei plastice rusești, impune respect.

Opera maeștrilor secolelor XIX și XX, care au contribuit semnificativ la acoperirea temei cazacilor ucraineni, inspiră artiștii ucraineni moderni la noi realizări. În special, autorul acestui articol la 31 decembrie 2000 în orașul vest-german Erlensee (stat federal Hesse, districtul Main-Kinzig) a pictat o acuarelă „Rada cazacului”, care ca Cadou de Anul Nou a fost prezentat unei familii de localnici... A doua zi după crearea lucrării, autorul acesteia spunea: „Ieri am pictat o acuarelă a secolului trecut și a mileniului trecut”. La aproape două mii de kilometri de țara mea natală, am vrut să reflectez propria mea percepție asupra istoriei ucrainene cu o pensulă pe hârtie. Cu puțin timp înainte de aceasta, Odesa a fost decorată cu o sculptură a lui A.P. Tokarev, originar din regiunea Krasnodar, „Atamanul armatei cazaci a Mării Negre Anton Golovaty” (1999–2000). I. Ivchenko creează imagini sculpturale ale cazacilor la o scară complet diferită. Figurinele relativ mici ale acestui maestru sunt dinamice și expresive. Una dintre lucrările sale este „Rubaka” (2000, lemn, sculptură, colorare, ceară). Celebrul sculptor din Odesa Pyotr Ivanovich Kravchenko a dedicat o serie întreagă din lucrările sale cazacilor ucraineni.

Anterior, imaginea unui cazac ucrainean, surprinsă în acuarelă, a fost prezentată de autorul acestor rânduri la cea de-a doua expoziție personală: Yuri Pismak „Steaua pelinului”, desfășurată în aprilie-iunie 1998 la Biblioteca Științifică de Stat din Odesa numită după M. . Gorki.

Faptele de mai sus ne permit să concluzionam că acoperirea temei cazacilor ucraineni în artele plastice are o istorie destul de lungă și glorioasă. Perspectivele dezvoltării sale par, de asemenea, destul de optimiste.

Surse și literatură:

1. Vlasov V.G. Dicționar enciclopedic mare de arte plastice. În 8 volume - T. 3. - Sankt Petersburg: LITA, 2001. - 848 p., ill.
2. Georgy Narbut. Album. / Autor-supervizor P. O. Biletsky. K.: Mistetstvo, 1983. - 119 p., ill.
3. Istoria ilustrată a URSS / V. T. Pashuto, B. S. Itenberg, K. N. Tarnovsky și alții - ed. a IV-a, revizuită. si suplimentare - M.: Mysl, 1987. - 509, p.:
bolnav., harta.
4. Morminte cazaci // Monumente ale Ucrainei: istorie și cultură. 1997. Nr. 4. p. 22–23.
5. Misterul Creativ: Dicționar Enciclopedic Ilustrat. / Ofițer A. Pasichny. K.: Fakt, 2007. - 680 p., ill.
6. Ovsiychuk V.A. Clasicismul și romantismul în misticismul ucrainean. K.: Dnipro, 2001. - 447 p., ill.
7. Rus' cu multe feţe: Colecţie. Jurnalism. / Comp. D. N. Merkulov. M.: Sov. scriitor, 1990. - 368 p., ill.
8. Samin D.K. 100 de mari artiști. - M.: Veche, 2004.
9. Stamerov K.K. Desene despre istoria costumelor. Partea I. K.: Mistetstvo, 1978. - 244 p., ill.
10. Calendarul istoric ucrainean '96 /Editat de academician. NANU P. P. Tolochka. K., 1995. - 390 p.
11. Capodopere ale picturii ruse. Album. / Text de P. P. Gnedich. M.: Orașul Alb, 2005. 568 p., ill.