Podróżować. Hiszpański strój ludowy Co wygląda kostium Hiszpan

Hiszpania, co to widzimy? Namiętny, potwierdzający życie, jasny, ekscentryczny, zmysłowy i bardzo musical, z duszami z melodami i niepohamowany taniec. I nadal związane z Gypsy Carmen, który podbił świat swoim pięknem i strojami. Hiszpański kostium do tańca (patrz zdjęcie. Do przeglądu) ma bogatą historię i jest bardzo zróżnicowany w zależności od niewłaściwego z regionu, ale nawet z miasta. I zawsze jest celebracja farb, bogactwo dekoracji i tkanin.

Samo koncepcja "stroju hiszpańskiego" wiąże się z określonym okresem historycznym - 15-19th stuleci. W rzeczywistości są to sztywne stroje ramowe, które zostały zrobione na dziedzińcu królów Habsburgów w Hiszpanii (mieli znaczący wpływ na modę wielu królewskich jardów Europy). W odzieży, czasem harmonijnie, a czasem nie bardzo, tradycyjne standardy arystokracji, ascetyzmu wiary katolickiej i bardzo chwałę rycerski połączone.

Hiszpański kostium żeński

W formie, w której hiszpański garnitur ludzi na filmach, książkach, ilustracji i średniowiecznych obrazach teraz wszyscy są znani (czyli obraz utworzony w sztuce), w końcu powstał w 18-19 wieku. Jedną z głównych ról odtworzyła kulturę Macho. Jest to specjalna warstwa społeczna populacji, hiszpańscy scoistów, którzy zostawili prostych ludzi i podkreślają swoje pochodzenie z elementami odzieży.

Piękno kobiety wspólnej płaszcza i jego wizerunek jako całość przyjęta na zdjęciach F. Goya. Uważa się, że opracował w Andaluzji, a następnie zaczął być uważany za benchmark i wizytówkadla których uczy się hiszpańskiego

Na zdjęciu powyżej - kobiety z regionu Sardin. Istnieje kobiety I. męska odzież zawierały niemal identyczne elementy. Kostium Maha składał się z następujących danych:

W tej formie nie można teraz sprostać ubrań, ale możliwe jest częściowo rozważyć strój hiszpański do tańca Flamenco jako nowoczesny przykład wykonania.

Męski hiszpański kostium

Na tle czarnego żeńskiego mantyle, który ukrywa nie tylko jego głowę, ale także ramiona (zakłada się, że historycznie ten element pochodził ze wschodu), męska szata wygląda bardziej niż jasno. Wymieniamy swoje obowiązkowe elementy:

• Silnie skrócona kurtka, więcej kurtki przypominającej. Nie został zapięty, zakończył się w talii, później Francuzi nazwał jego "Figaro".
• Krótka kamizelka, podczas gdy zawsze jasna kolorystyka.
• Ciasne plemiona i bogato urządzone.
• Kushak jest szeroki pasek, często kolor.
• Płaszcz, otaczający nogami do głowy i jaskrawą podszewką.
• Montera lub tri wchodzi i siatka do włosów.
• Pończochy.
• Niski buty cięte z metalowymi klamrami.

Inny nietypowy akcesorium, który posiadał zarówno kobiet, jak i mężczyzna hiszpański garnitur (patrz zdjęcie powyżej) jest Navaha. Duży składany nóż był noszony tylko przez zwykłych, jest związany z zakazem noszącym zimną dużą bronią.

W nowoczesnej Hiszpanii większość elementów takiego kostiumu przeszedł do odzieży Torfightera.

Jak Moda Mahos przeniósł się do arystokratycznych domów ...

Jak wiesz, wszyscy zabronione przyciąga osobę o jeszcze większej sile niż przystępna - taka natura jest naszą naturą. Niewłaściwe życie i zachowanie Makhos, zdeponowane, hałaśliwy taniec z kasażami i tamburinami, piosenkami - wszyscy przyciągały najwyższe światło. Dlatego, do 1770 r. Zarówno styl życia, jak i odzież królewscy zamienili się w szaleństwo arystokracji.

Jednak między innymi zjawisko to był inny bardzo interesujący aspekt. Określony okres historii hiszpańskiej charakteryzuje się afransado (zwolennicy dynastii Gabbssburg). Więc hiszpański garnitur jest Maho ta sprawa Działał również jako symbol narodowej samostanowienia, tożsamości. Nawet najwyższe szeregi, a nie zawstydzone, noszenie oddzielnych elementów odzieży. W tym czasie Cała Europa została podbita przez styl ampir, a w tymczasie w tej chwili Macho dotarła do Sądu Królewskiego.

Jeśli rozmawiamy o stroju hiszpańskim w kontekście historii, należy przydzielić okresy jego rozwoju.

Kostium Aristocrata Reconquitoes

Średnio, historycznie okres trwał około 600-700 lat. Przez cały ten czas, Chrześcijanie Pireneje (głównie Portugalczycy i Hiszpanów) próbowali wygrać terytorium na swoim półwyspie, który był zajęty przez Emiraty Maurawa. Niesamowita i wyjątkowa sytuacja, gdy tradycje Krajowego Kostiumu Hiszpanów-Westpresek miesza się w jednej "Cotlet", trendy arabskie, a także indywidualne elementy z całej Europy (Rycerze z innych krajów aktywnie uczestniczyli w kampanii). Od okresu gotyckiego do hiszpańskiego kostiumu (zdjęcie) połknął długie buty, rozpoznawalne kapelusze (w tym Caparot - długi czapka), długi surco (obejście płaszczeniowe) bez rękawów, który został zapięty przez zbroję, w szczególności w celu ochrony metal z opadów atmosferycznych. Niezwykle obywatele byli takimi elementami obrazu, podobnie jak Soberop (Peleliar Cape), Abrigo, Hubon (widok na kurtkę), płaszcz przeciwdeszczowy na jednym ramieniu, popiole i Ropilla.

Damskie hiszpańskie cechy ich oryginalności rozpoczynają się w środku XV wieku. Ma jasno określoną talię, z której w dół i up wyczerpuje promienie fałd tkaniny, regulamin jest często używany w nim. W jej włosach zdominowała tendencja do płynnego bezpośredniego badania i plecionego odstępu. Tradycyjne nakrycia głowy to:

• kofya de Pospos - złożona konstrukcja metalowej ramki i cienkie płótno biały kolor;
• vespayo - cienki, który pokrył czoło i głowę, upuszczając z powrotem na ramionach, a ponad metalową obręczą, inkrustowane kamieniami szlachetnymi;
• trensto - warkocz pokrywy warkocz do tkaniny, biorąc czarną wstążkę z góry.

Ostatni nakrycia głowy było używane do 1520 r. I pożyczył włoskie kobiety. Trendo był czasami związany z turbanem (zdrada motywów wschodnich Mauritask).

Garnitur renesansu

Okres, gdy absolutnie całą sztukę martwią się szybkim świtem, nie mogłaby odbić się nad kostiumem. W XVI wieku gotycki garnitur z miękkimi tkaninami odrzutowymi zaczyna przekształcić w rodzaj zbroi na twardej ramce. W przeciwieństwie do włoskiego renesansowego oferuje ideał postaci postaci w duchu salestwa.

Inne czynniki mają silny wpływ na hiszpański - przede wszystkim jest kościół katolicki z ich asceza, surowością etykiety królewskiego jarda i wszystkich tych samych rycerskich. Moda historycy mówią, że hiszpańska moda, w porównaniu z harmonijną włoską, gdzie ludzkie ciało "szanowane", nabyło cechy sztywności, wpłynęło na ścisłą geometrię, która zmieniła naturalną linię sylwetki i zdeformował figurę.

Jednak we wspólnej posiadłości ta moda nie znalazła wsparcia. Ubrania wciąż przypominały nowoczesny strój tańca hiszpańskiego (pierwsze zdjęcie) z małym wprowadzeniem - gorset na jasnym kolorze sznurowaniu.

Garnitur męski

W epoce renesansowej mężczyzna strój ulega znaczącym zmianom, nabywa kształt w kształcie stożka, osiągając maksymalną szerokość w obszarze uda. W tamtych czasach obraz szlachty był nie do pomyślenia bez następujących elementów szafy.

• Kamisa - koszula lub koszula. Ona całkowicie ukryta odzież wierzchnia. Z pod którym pojawił się tylko pościel lub poobijany kołnierz i wysokie mankiety z koronkowymi wykończeniem.
• Kalidacje - spodnie pończoch, które, w zależności od trendów mody, zmieniły swoją szerokość: od kształtu beczki za pomocą ramki do bardziej wolnego Confer. Jednocześnie, hiszpański strój dla chłopca lub mężczyzny miały absolutne podobieństwo.
• Hubon - rodzaj toczenia kurtki. Gorset ze stałym kołnierzem mocno stanął w obliczu figury. Policzono łącznik. Oprócz wąskich rękawów, były również składane fałszywe. Kurtka jest pilnie, przy pomocy podklasy, dała kształt pancerza.
• Braguetta - krótkie spodnie z Gulfikem kupionym w wełną bawełnianą.
• Kołnierz wykonany jako oddzielny element. Miał ryushy skrobi wokół krawędzi. Z biegiem czasu zmienił wysokość - do 20 cm do końca wieku. Słynny falistego Gangolu lub Gorgera, który jest znany na całym świecie.
• ROPON (zewnętrzna odzież średniej długości lub krótkich z kołnierzem futra lub haftem) i zastąpiła jego konwersję lub phyiodro, kapa (płaszcze przeciwdeszczowe o różnych stylu).
• Nakrycia głowy: Miękkie przyjmuje się ze stałym przyciętym futrem i sztywnym kapeluszem z małymi polami w postaci stożka (w pierwszej i drugiej połowie wieku), odpowiednio)
• Buty: w butach wojennych, aw pokojowych - wąskie aksamitne lub satynowe buty z cięciami.

W pierwszych, hiszpański krajowy strój renesansu miał zupełnie inne funkcje i był bardziej podobny. Zamiast wąskiego zacieśniającego Hubona, na przykład nie przewożono wolny kapitał.

Kostium kobiet

Zmienił również znaczące zmiany i tak samo jak mężczyzna, stracił gładkość i kobiecość linii, a zamiast tego nabył rygor i skośność. Sylwetka, ponieważ może składać się z dwóch trójkątów, przeciwny sobie nawzajem (gorset i spódnica) wierzchołków, z których przecinają się w talii. Kostium składał się z następujących elementów.

• Gertigado (Verdugos) to dolna spódnica z metalowymi obręczy o grubym materiale w nim.
• Baskin - górna spódnica umieszczona na szczycie poprzedniego, wykonana z czarnej tafty.
• Sayo, turysta jest górną suknią z trójkątną cięciem z przodu lub zapięcie na łuki i pętle. Komponent był Vaquer - gorset z składanymi lub fałszywymi rękawami. Został wykonany z cienkich metalowych płyt na zawiasach, które były wygięte i dokręcone aksamitnym lub cienkim zamszem. Hiszpański garnitur dla dziewczyny ten eliminowany element. Zastosowanie metalu do ciągnięcia kształtu, ukrywanie naturalnych linii, w tym wybrzuszeń piersi, dość często rannych, co mówić o niedogodnościach.
• Autobus - metalowy lub drewniana wąska płyta przymocowana do gorsetu, aby wizualnie zawęzić talii i zrobić płaski żołądek.
• Gangola i koszula - podobny do męskiego kostiumu.
• Decollet, z reguły, kwadratowy kształt i haftowane zamknięte.
• Ropa jest elementem górnej szafy z długimi lub krótkimi rękawami. Prawdopodobnie został wzięty z Mavrova.

Było wyraźnie niemożliwe do pracy lub prowadzenia aktywnego życia w takim kostiumu. Dlatego zwykłe mienie wyglądają wygląd. Nie noszą twardych spódniców Szkielet Verdugos. W trakcie była prosta koszula z wąskim, ale nie zaciska gorsetu z wymiennymi rękawami. Spódnica została zawężona przez książkę dużymi fałdami lub zamierzała nękać w pasie. Ona i teraz - główny element w hiszpańskim kostiumu do tańca (zdjęcie próbek potwierdza to), w tym flamenco.

Buty i dekoracje

W przeciwieństwie do włoskiej jasności i bogactwa farb elementy dekoracyjne.Ubrania Hiszpanów wyglądały ponuro i więcej niż ascetyczne. Schemat kolorów był ograniczony do czarnego, szarego, brązowego, białego i w rzadkich przypadkach czerwony i zielony. Preferencje podano monochromatyczne płynne tkaniny. Postępujące, haftowane wzory motywów florystycznych lub religijnych były powszechne.

Mężczyźni nosił miękkie buty z aksamitu lub kolorowej skóry, bez pięty, z szeroką skarpetą, która stopniowo stała się ostra. Podobnie był projekt i buty kobiet, z wyjątkiem tego, że dodano haft, a na koniec 16 wieku pojawiła się obcasa. Było niedopuszczalne, aby pokazać skarpetki z bielizny z bielizny, wyjątek był dokonywany tylko dla Chapul (foto powyżej) - buty na masywnej drewnianej podeszwie, a bardziej szlachetną panią, grubszy powinien był być.

Siatka na ascetyzmie i ponure farby, nie można powiedzieć, że hiszpański kostium na dziewczynę lub kobietę miało nieruchomość, która ma być ukończona dużymi, chwytnymi i jasnymi dekoracjami. Kraj jest kochanką nowego światła, ze wszystkimi bogactwem, może sobie pozwolić. I sam sprzętu częściowo działa jako wyblakłe tło. Główne elementy: wentylator, pas, łańcuchy, naszyjniki, klamry, Agrafs, dekoracje głowy, perły ściegu itp.

Moda Złotego wieku

Koncepcja kostiumowo-zbroi była kontynuowana, a dopiero w drugiej połowie XVII wieku trendy zaczęły przenikać do Hiszpanii, na przykład otwarty dekolt. W przeciwnym razie zachowuje się ramy, wystąpi wydłużenie spódnicy. On cumersers nadal istnieją luźne koszulki lniane jasne spódnice i gorset kolorowy na sznurowaniu. Fryzury są skromne i lakoniczne - włosy zebrano w warkocz, który został położony z tyłu "koszyka". Najwyższe światło i prostota zjednoczyli cały ten sam płaszcz i obecność wentylatora.

Hiszpański męski garnitur podlegał znaczącym zmianom. Spodnie lufowe znikają, stają się mniej bujne, długości kolana, gdzie są związane bustardem. Hubon ma rolki obuwnicze i często składane rękawy, stopniowo rozciąga się. Forma jest znacznie uproszczona, a najbardziej progresywni modeniści zaczynają nosić kostiumy typu francuskiego "muszkietu". Warto zauważyć, że hiszpańscy mężczyźni nie korzystali z peruk, zwalnili krótko, od połowy XVII wieku maksymalna długość Fryzury - aż do środka policzka.

Moda XVIII-XIX wiek

Na progu nowego wieku w 1700 roku ostatni przedstawiciel został zmarł na tronie Hiszpanii. Nowym Monarchem był wnuk Louis XIV. W tym czasie, hiszpański kostium "kolor" i bierze absolutny przebieg mody, który dyktuje Versailles. Jednak historycy nie mówią o jego reinkarnacji i zmianie, ale o fuzji z paneuropejskimi, ale z zachowaniem ekskluzywnych cech narodowych.

Od końca XVIII wieku dominacja najwyższych kółko społeczeństwa bierze kulturę Macho, która, jakby magnes przyciąga arystokraci. Możesz śledzić go w wielu artystów, pierwsze zdjęcia. Ampire panował w Europie, ale lokalna arystokracja była masowo lubiła wszystkich "ludzi". Oprócz otwartego umierania i wolności (czy zarówno dla dorosłych, jak i dzieci), hiszpański strój odkrył krajową samoobsługę.

Federalna Agencja Edukacji

Stanowa instytucja edukacyjna wyższej edukacji zawodowej

Amur State University.

(Govpo "AMGU")

Departament Design.

Praca kursu

w temacie: Krajowy Kostium Hiszpański

dyscyplina: Story kostiumowa

Wykonawca

student 682 grupy

A.p. Shpakov.

Głowa

Że Dobrze

Blagoveshchensk 2008.

Praca 41 p., 31 rysunek., 5 źródeł, 2 aplikacje.

Kostium narodowy, Flamenco, Corrida, Matador, Mantilla, Bata de Cola, Mante, Montter, Talegilla, Tradycja, Modelowanie, Design

Kostium narodowy - Tradycyjny kompleks odzieżowy, charakterystyczny dla pewnych etnos. Charakteryzuje się cechami cięcia, kompozytowo-plastikowego roztworu, tekstury i smaku tkaniny, charakter wystroju (motywy i technika wykonywania ornamentu), a także kompozycję kostiumu i metodę niosąc różne części. Niniejszy dokument omawia hiszpańskiego kostiumu narodowego, jego funkcje, elementy charakterystyczne, a także wykorzystanie jako źródło inspiracji projektanta.

Wprowadzenie

Kultura i tradycje Hiszpanii

Kostium krajowy hiszpański

1 macho - hiszpański shchegoli ze społeczeństwa

2 męski garnitur

3 kostium kobiet

4 Kolor Gamma.

5 kapelusze i fryzur

Flamenco.

Koryda

Znaczenie hiszpańskiego kostiumu narodowego nowoczesna moda

Tworzenie kolekcji nowoczesne ubrania Na podstawie hiszpańskiego kostiumu narodowego

Wniosek

Lista źródeł

podanie

Wprowadzenie

Kostium ludowy jest nieocenionym niezgodnym dziedzictwem kultury ludzi zgromadzonych w stuleciach. Odzież, która miała miejsce w swoim rozwoju, jest długa droga, ściśle związana z historią i estetyczny wygląd twórców. Sztuka nowoczesny garnitur Nie może rozwijać się w separacji od ludowa, tradycji krajowych. Bez głębokiego badania tradycji progresywny rozwój każdego rodzaju i gatunku jest niemożliwy sztuka współczesna. hiszpański projektant kolekcji garniturów

Sposoby korzystania z garnituru jako źródła tworzenia nowej konstrukcji odzieży może być najbardziej inna. Jaka jest atrakcyjna moc kostiumu ludzi? Estetyka, a także funkcjonalność, wykonalność, racjonalność cięcia i wykonania, a wszystko to odnosi się do dowolnego krajowego garnituru każdej obywatelstwa. W drugiej połowie XX wieku garnitur ludowy, jego cięcie, ornament, kombinacje kolorów. Szeroko stosowane przez projektantów mody podczas projektowania odzieży. Pojawi się nawet folklor, etniczne style. Ludowy garnitur staje się przedmiotem bliskiego badania. Hiszpański kostium narodowy nie jest wyjątkiem.

Celem pracy jest badanie hiszpańskiego kostiumu narodowego.

1.Aby zbadać funkcje strukturalne, kształt, kolorową gamut, wystrój osobliwy dla hiszpańskiego stroju narodowego.

2.Znaczenie jest odbiciem kostiumu hiszpańskiego lub jego elementów w kolekcjach nowoczesnych projektantów i couturier.

.Nowość jest interpretacją kostiumu hiszpańskiego podczas tworzenia kolekcji nowoczesnych ubrań.

Aby odzwierciedlić wyjątkowość hiszpańskiego kostiumu narodowego, konieczne jest studia kultury i tożsamości wybranego kraju i narodowości.

1 kultura i tradycje Hiszpanii

Hiszpania jest krajem z dość wysokim poziomem rozwoju gospodarczego. W historii przeżyła okres upadku, gdy złote i cenne produkty zostały dostarczone z licznych kolonii Trybunału. Rozwój gospodarki w samym Hiszpanii został zawieszony z tego powodu, ale po rozkładaniu mocy kolonialnej, w XX wieku gospodarka była stopniowo przywrócona. Najważniejszym branżami są górnictwo, metalurgia żelaza, inżynieria, elektryczna, chemiczna i najstarszy przemysł, tekstylia. Znaczna rola w gospodarce odgrywa turystykę. W rolnictwie zachowuje się resztki feudalne. Wśród gospodarstw dominuje dużych latifundów. Miliony ruiny chłopów i biegają do miast. Większość ludności jest teraz zajęta przemysłem i usługami.

Hiszpania jest całkowicie specjalnym krajem, a nie podobnym do jego europejskich sąsiadów, której domena główna jest oczywiście same Hiszpanie. Te hałaśliwe, temperamentniczni ludzie nie ukrywają swojego stosunku do innych, wręcz przeciwnie, starają się wyrażać go i jako możliwy sposób emocjonalny.

Istnieją kraje, gdzie dzień jest świętem. Hiszpania jest tylko taki kraj. Jego święto to festiwal. W Hiszpanii co miesiąc co najmniej kilkanaście dwóch fistych. Cały kraj tańczy w otwartym powietrzu, który jest flamenco, który jest gorący, który jest siegidilem, a kto i taniec Sardan. Każde miasto ma święty patron, na cześć, którego ułożone są święta. Mieszkańcy Walencji słynie z najlepszych pomarańczy na świecie i głośnych ołówków i fajerwerków.

Specjalne wakacje to dzień św. Józefa, patron stolarzy, który świętował 19 marca w całej Walencji. Wakacje nazywane są "Fallas" i istnieje z średniowiecza. W dzisiejszych dniu wielu wieków temu, miejskich stolarzy i kabinetry spalonych na pożarach zgromadzonych w wiórach zimowych i sinterach, a nawet potem zaczęły robić zabawne postacie. Dziewczyny i kobiety w eleganckich sukienkach są ozdobione luksusową fasadą Kościoła Deshamparados. Duże lalki - falsowane z materii i gęstej kartonu, dał imię tej zabawnej świętowania. Jest zwyczajowo noszenie ich przez ulice miasta, a wieczorem, uzbrojony z Penards i Bengalskimi światłami, aby się spalić. Cała noc po tym nie łączy Homona, a chodzenie trwa do rana.

Jak w każdym innym kraju, jeden z najważniejszych i hałaśliwych wakacji w Hiszpanii - Nowy Rok. Tutaj zwykle się spotyka duża firma Na głównej ulicy miasta. Słynny zwyczaj Madrytu - zbierać na centralnym placu i pod bitwą pod kątem dzwonków, jedzcie 12 winogron, pijąc je z szampanem. Jest to prawdziwy rytuał: Hiszpanów, wielkich miłośników winogron wierzą, że wszyscy, którzy go zjedzą sylwesterW przyszłym roku nie spotkamy się bez ubóstwa ani złych duchów.

Kolejnym amuletem przeciwko nieczystej sile jest gałązka palmowa, przybita do drzwi domu pod koniec kwietnia, kiedy obchodzony jest tak zwany "Zmartwychwstanie Palm", analogowy w Rosji jest "słowne". Jest to pierwszy dzień namiętnego tygodnia, a każda z poniższych jest zazwyczaj utrzymywana na temat biblijnego.

Kolejne święto religijne Hiszpania spada 12 października, jest poświęcony St. Virgin Pilar, który szukał apostoła Santiago, aby zamienić kraj w chrześcijaństwo. Później, w 1492 roku, tego samego dnia Christopher Columbus otworzył ziemie nowego świata. Według wierzących stało się to precyzyjnie dzięki wsparciu St. Virgin Pilar.

październik jest również głównym święto narodowe Państwa. Nazywany jest dzień Spaindad, sugerując jedność i przyjaźń między wszystkimi krajami Hiszpanii. Wcześniej dokonano pewnego cesarskiego charakteru na tym świętowaniu: Hiszpanie świętowali go jako dzień swojej rasy, ich ducha, ale dziś, dzięki wpływowi nastrojów demokratycznych w społeczeństwie, Handididowie stały się świętem cywilizacji, poświęcony urlopowi do bogatej historii i nieocenionej kulturze tego gościnnego słonecznego kraju.

W kreatywności doustnej były legendy, romanse, ludowe gatunki piosenek i poezji - Letararili, Siegidilia, Serenada, Wiliansiko. Typowy hiszpański gatunek poezji - klasa (czterysta). W Andaluzji, szczególny gatunek śpiewu i tańca, opracowany flamenko. Taniec - Ciągnięcie rytmu z nogami, palcem, pięty, stopy, w języku hiszpańskim - Sapateado (ze słowa sapato - buty). Nie znaleziono tego wszędzie, jest tylko szkockim, irlandzkim i amerykańskim krokiem (Chechet). Tańce są głównie grupą, ze skokami, zanikają. Najbardziej znane hiszpańskie tańce - Pasodobl, Fandango, Sarandand i Pavan (Vintage). Tango urodził się w Hiszpanii, choć stało się sławne poza oceanem.

Tańce gospodarstw domowych w Hiszpanii: W epoce ożywienia tańca gospodarstwa domowego nabywa bardzo ważne. Bez tylko nie tylko kulki, wieczory, ale także wspaniałe festiwale uliczne, które czasami docierają na niezwykłą jasność i splendor. W festiwalach karnawałowych Lorenzo, ogromnych rydiach, otoczonych motleym tłum masek, otoczony we Florencji na ulicach miasta, a śpiewacy wyjaśniają alegoryczne znaczenie postaci umieszczonych na Chorioots - Ariadnes i Vakha, Paryż i Elena i inni.

Wśród popularnych krajowych tańców krajowych należy zauważyć: Montagnaryar i Volta, Galliard, Pavan, Kurata, Sallarella, Sarabanda. Każdy ma własną historię, funkcje, wyjątkowość.

Muzyka Hiszpanii jest uważana za najlepsze na świecie po włosku. Najbardziej starożytne dzieła literackie w językach hiszpańskich - powieściach rycerskich, jak w krajach Europy Północnej. Ale istnieją oryginalne hiszpańskie warianty powieści rycerskich. Jest to "boczna strona" i "Amadis Galski", którego akcja odbywa się w Hiszpanii, a jego bohaterowie są Hiszpanami. Literatura Hiszpanii w renesansowej epoki rozwinęła się w złożonej sytuacji politycznej. Było w Hiszpanii, że pojawił się gatunek Plutovsky Novel. Pierwszym autorem jest Mateo Aleman, jego powieść - "Gusman de Alfaracha". Przykład tego gatunku jest powszechnie znany - "Chrome Demon" Luis Veles de Guevara. W żadnym innym kraju ten gatunek nie został opracowany. We Francji Plutov Roman został narzucony przez Alain-Rena Lesuzh ("Bliźnia Gilles z Santillian"). O 19 w. Gatunek Crulumbrry rozwija się, czyli opis życia.

Architektura Hiszpanii przedstawia te same funkcje, co w innych krajach, ale jego architektura ma charakterystyczne cechy. Hiszpański gotyk prawie nie różni się od panoreku (tutaj, o którym mowa w Mudjar), ale renesans jest już specyficzny i nosi swoją nazwę, - planisty ("mieszkanie"). Styl barokowy ma swoją własną nazwę - Churriecesko (nazwany Architect José Churgeriera). Najbardziej znane zabytki: Katedra w Burgos, budynku uniwersyteckim w Valladolid, Katedra Santiago de Compostela. Wtedy wszystkie inne style charakterystyczne dla Europy rozwijają się w Hiszpanii. Jest to dla Hiszpanii, że kreatywność architekta Antonio Gaudiego, ekspertów oceniają go jako nowoczesny. Jest katalońskim, a jego kreatywność jest prezentowana w Barcelonie. Oprócz wielu domów w oryginalnym stylu należy do stworzenia katedry.

Najpopularniejsze święta świeckie pozostają karnawałem na Teneryfie i Grand Canaria. Karnawał w Santa Cruz de Tenerife wyróżnia się wenecką łaską i brazylijską pasją. Słynie z jego parady (COSO) na Mardi Gra (wtorek tygodnia oleju). W paradzie w Anag Avenue, setki tysięcy Kanarów i turystów biorą udział. W pierwszym dniu Wielkiego Posta w Plaza de Espanya, bardzo uroczyste "pochówku sardynek" przechodzi, podczas których spalona jest sardina dużych rozmiarów.

2. Hiszpański garnitur krajowy

W Hiszpanii można znaleźć wiele różnych strojów ludowych, które istnieją w jednej kulturze narodowej. Prostota i śrubość niektórych hiszpańskich szat jest zaskakująco połączona z luksusem i wpływając na bolesność innych. Kostiumy mieszkańców prawie każdej prowincji nie mają podobieństwa z sukienami ich sąsiadów. Pomimo faktu, że całkowita liczba i różnorodność wszystkich hiszpańskich kostiumów krajowych jest bardzo duża, ale wśród nich można przeznaczyć wspólne tradycyjne funkcje.

2.1 macho - hiszpański shcheguli czterdzieści

a ich dziewczyny Majas są przedstawicielami najniższych zajęć społeczeństwa. Są to imigranci z zubożających prowincjonalni, mieszkańców slumsów Madrytu. Schegolski ubrany Majos były prawdziwymi gangsterami, którzy byli szczęśliwie oglądani nie tylko na ich sąsiadach, ale także wszystkie ich poglądy i sposób zachowania podkreślały ich najgłębszą pogardę dla społeczeństwa Madrytu jako całości. Nastąpił zwykły obraz - stojący przez jego sposób, aby się ubierać, maho, z ważnym wyglądem, spacery na środku ulicy, zawijając się w długim płaszczu przeciwdeszczowym i wyzywająco dmuchając wielki czarny cygaro.

Ich kobiety, Mahs, również wyróżniają się z tłumu z zachowaniem i uczuciem własna godność. Mach, popularna liczba, której obraz został utworzony w Andaluzji w czasie zaczął być postrzegany jako kwintesencja hiszpańskiego. Łączy romantyzm, malarstwo, a także silny element nacjonalistyczny, dzięki którym ten styl odzieży znalazł adept we wszystkich warstwach społeczeństwa.

Związek między Majos a Majasami według rytuału był burzliwy. Uważano, że chce go poślubić, a on nie dawał jej odejść, nie opuszczając jej perswazji. Ich spotkania zawsze towarzyszy gwałtowne kłótnie, często zaprojektowane dla publiczności i czasami kończącej przemoc fizyczną (a tymi i innymi nosił noże).

Moda rozłożona na arystokracji

Zadowolony niemoralność życia Makhos, ich piosenki i tańców (z tamburynami, klapami i gitarami) były niezwykle atrakcyjne dla wyższego społeczeństwa. Często arystokraci wybierali swoje kochanki i kochanków z ich otoczenia. Do 1770 roku. "Makhamizm" zamienił się w hobby gotowania w najwyższych kółkach.

Istniał inny aspekt: \u200b\u200bW tym okresie historii Hiszpanii, charakterystyczne dla Offideonseyado ("Pola", zwolennicy dynastii rządzącej - hiszpańskich burbonów, tylko Galomanov, a następnie Bonaparte), Macho jego garnitur i zachowanie podkreślają, między innymi narodowa samoobsługa. Nazwa tego ideologicznego zjawiska odporności na oświecenie (które, pomimo wszystkich jego zalet, było jeszcze z Francji) - "Makhism", "Makhaism" (Majismo). Goya. Portret królowej Marii Louise Parm - monarchin przedstawiono w folk hiszpańskich ubraniach, w tym mantilu

Można to prześledzić w zachowanych portretach arystokracji: Szlachetne Señoras chętnie użył elementów kostiumu narodowego w swojej szafie, a ten tendencja w epoce, kiedy ampira panowała w reszcie Europy, była dość masywna. Moda dotarła nawet na królewskim stoczni.

Kostium Mago.

Kombinezon Macho obejmował trzy główne elementy: krótką kurtkę (która później francuski będzie nazywany "Figaro"), krótką kamizelką kolorowych kolorów, szczelnie ciasno zdobione spodnie do kolan, pończoch, z kotem, przechwytując talię, i siatka do włosów. Buty - niskie pończochy z klamrami. Za szerokim pasem jest ukryty nóż - Navaja (Navaja).

Kobieta opcja, kostium Mahi, użył tych samych elementów. Kurtka o szerokich lufelach została zaatakowana, gorset nie został nagrany. Został noszony z tradycyjnymi, ale składnikami hiszpańskiego kostiumu narodowego - spódnica i mantyle. Kołnierz może stać wysoki. Z reguły Mahi popchnął krótki sztylet pod podwiązką, bezpiecznie pokryty bujną spódnicą.

2.2 Mężczyzna hiszpański garnitur krajowy

Tradycyjna hiszpańska odzież ma wiele odmian i zależy od regionu. W Andaluzji, gdzie odbywa się gra, mężczyźni noszą zwykłe długie spodnie, które uzupełniają światła końcowe, białe buty, kamizelki i kurtki o różnych kawałkach, szerokie pasy. Kurtki są zwykle krótkie z wąskimi rękawami, na przykład tych, którzy noszą drewno, ale bez tak nadmiernie bogatego wykończenia i bez dekoracyjnego "buta". Różnica między garnituriem szlachetnego kabla od prostego przewoźnika wodnego będzie tylko materiałem jego wystrażności i dekoracji. Gdyby prosty człowiek Kurtka nie była przycięta z niczym, więc szlachetni ludzie mogli sobie pozwolić na srebrny i złoty warkocz, haft, ale wszystko w ramach przyzwoitości. Jest to wciąż przypadkowa odzież, a nie kostium karnawałowy. Konserwatyści mogą nosić garnitur podkreślony w kolorze czarnym, ale wszyscy inni mogą całkowicie ubrać pestro. Pasek, głównie czerwone, centymetry szerokości mają trzydzieści i bardzo długie. Trudno jest wirować taki pasek. Często były one często używane jako portfele, ukrywające się w fałdach mocno dokręcona materia, monety.

Odzież męska - wąskie krótkie spodnie do kolan (takie noszenie w Europie w XVIII wieku), biała koszula, kamizelki, kurtki, pasy, peleryny, płaszcze przeciwdeszczowe, koce. Krótka kurtka Hiszpanowa jest zwykle urządzona przed frontem i haftowanym haftem. Buty - skóra lub wiklina z Esparto (Spanish Dark). Drewniane buty noszą na północy w deszczu. Nakrycia głowy - filcowe kapelusze słomiane, Baskijski bierze.

Walencja: Mężczyźni nosili Burgier na kolana i krótkie kurtki z długimi rękawami z jasnoniebieskich atlas. Ponadto ich garnitur został uzupełniany białą koszulą z czerwonym pasem i białymi pończochami, na szczycie, których alpopory zostały umieszczone na szczycie sznurków wokół kostek. Czasami mężczyźni rzucali rodzaj długiego wielokolorowego szalu na ramionach.

Katalonia: Mężczyźni ubrani w ciasne czarne bryczesy, czarne kurtki i białe koszule. Wokół pasa obserwuje się tradycyjną czerwoną Cush. Na nogach przebrały również białe pończochy i Alparagas.

Galicja: strój mężczyzny składa się z czarnych spodni przypadkowych, z których pojawiają się białe spodnie dolne (Pololos), które z kolei są napełniane na duże czarne lub szare legginsy, górna część garnitur składa się z białej koszuli z Darmowa brama i czarna kamizelka.

3 kostium kobiet

Kobieta, oczywiście, bardziej wyrazisty i urodzony. Ogólna sylwetka jest taka sama jak w Kostiumu Paneuropejskim, tj. Chudy z gorsetem Talyi i szeroką spódnicą może być nieco krótsza. Ręce są, zarówno otwarte, jak i zamknięte na nadgarstek. Często sukienka to jakiś jasny kolorowy sundress. Często istnieje spódnica, jak to było, z trzech, są jedną z jednego do drugiego, każdy kolejny krótszy, z reguły, jest nie więcej niż trzy cztery. Ona kołysa się podczas chodzenia i mucha swobodnie w tańcu.

Odzież damska - w centrum kraju - koszula na paskach, krótka wełniana kurtka, w Andaluzji - długa wąska sukienka. Na głowie - szaliki, peleryny, czarny lub biały koronkowy płaszcz. Pończochy - z haftem. Jako ozdoba - grzebień lub kwiaty we włosach. Typowa hiszpańska sukienka jest wąską talią z szeroką spódnicą z licznych falowników.

Walencja: sukienki damskie są w dużej mierze szyte z jedwabnego brokatu o delikatnych odcieni z kwiatowymi wzorami. Oto fartuchy i cienkich koronkowych marzeń ze złotym ornamentem. Z tyłu z tyłu brzegu jest zamocowany z łukiem niebieskiego lub różowego. Tutaj robią fryzurę w specjalny sposób, znany tylko w tej dziedzinie. W warkocz luzu i nici, różne szpilki i szpilki są nitowane, ozdobione kamieniami. Kombinezon jest uzupełniany przez białe pończochy i buty na małym obcasie.

Katalonia: Tutaj kobiety noszą bujne wzorzyste tony pastelowe spódnice. Biały satynowy gorset pęka sznurowadłami, a na ramionach zapadają bielą lub czarną koronkę skargę. Fartuchuk może być z najbardziej różnego cięcia lub stylu. Ręce obejmują eleganckie czarne rękawiczki z koronki, czasami docierając do łokcia. Na głowie katalońskiej zużycia peleryny - Mantile.

Manti. ?lia (Span. Mantilla) - Długi peleryna na głowie i ramionach wśród narodów Peninsula Pirenejskiego (Włochy, Hiszpania). Przypuszczalnie prowadzi własną historię od czasu arabskiego podboju Hiszpanii i jest potomkiem Chadry. Ten obiekt odzieży jest teraz bardzo szeroko stosowany w codziennej sukni hiszpańskiej.

Galicja: Galicja kobiety noszą szerokie czerwone spódnice z dwoma paskami czarnego aksamitu spaceru wzdłuż brzegu. Na szczycie spódnicy ubiera mały czarny fartuch, ozdobiony czarną koronką i ozdobiona czarnymi gagatami bispers lub bardzo dużym fartuchem, w pełni trzymając spódnicę z przodu. Również w garniturze obejmuje czarny lub czerwony szal, końce, których krzyż - skrzyżowanie przecinają się na klatce piersiowej, a następnie związany w węźle na dolnej części pleców. Czasami szal jest oddzielony białą koronką. Tutaj noszone są tutaj wysokie cięty bluzki i długie rękawy. Obserwuje się białą lub żółtą chusteczkę na głowie, z tyłu głowy, przywiązany do węzła.

4 kapelusze i fryzury

Mężczyźni: krótkie włosy, a także długie (hiszpańskie cygania), mężczyźni noszą filcowe kapelusze, czerwone kapelusze, podobne do czapek frygiskich, wspieranych, szalami.

Kobiety: Złóż fryzury długie włosy Różna złożoność i forma, głównie zmontowane włosy z tyłu głowy. Fryzura ozdobiona jest różnymi kołkami i herbami. Główną częścią kobiet nosi szkarłat, również napotkać filcowe kapelusze z małymi polami i tiulem.

2.5 Gamut kolorów i wystrój

W stroju hiszpańskim można znaleźć absolutnie wszystkie kolory, które istnieją tylko w naturze: od pastelowego do gwałtownego nasycenia. Ale w większości przypadków w garniturze są łączone na zasadę kontrastu. Ornament jest również inny, ale częściej - są to kwiaty i groszek (wielokolorowe tkaniny).

Haft jest używany jako wystrój. W Hiszpanii jest to całe dzieło sztuki.

I bez koronki nie robi żadnego stroju, różnice są obserwowane tylko w jego ilości.

3. flamenco.

Art Flamenco - Taniec ludowy i śpiewa Najbardziej południową prowincję Hiszpanii, Andaluzji, - reprezentuje najciekawsze zjawisko folkloru.

Flamenco jest wynikiem połączenia kultur, które miały miejsce na półwyspie Iberyjskim. Siedmioletni arabski podbój południowej Hiszpanii pozostawił zauważalny utwór w sztuce muzycznej. Inne Eastern Flamenco Funkcje pochodziły z zaangażowania Hiszpanii do bizantyjskiego rytuału chrześcijańskiego w XI wieku. I od ośpieńców liturgicznych małej, ale znaczącej społeczności żydowskiej średniowiecznej Hiszpanii. Ostatecznie forma krystalizowana w środowisku wielu cygańskich wygasów, którzy przybyli do Hiszpanii w środku XV wieku. i przyniósł z nimi elementy kultury Indii - ich ojczyzna. Słowa "Flamenco" i "Hitano" (Cyganka) w Andaluzji są synonimami. F. Garcia Lorca i M. De Falie przestrzegali hipotezy o indyjskim pochodzeniu Romów. Ich plemiona wydalały się w 1400 r. Od wojsk Indii Tamerlane przeniósł się do różnych krajów Europy i wraz z oddziałami Saracinow skrzyżowanymi w Hiszpanii. "Roma, przybycie do naszej Andaluzji", mówi Garcia Lorca w wykładzie "Kant Hondo", powiedział najstarsze elementy lokalnych piosenek z najstarszym początkiem, które sami przyniósł ".

Pochodzenie słowa "flamenco" do wyznaczania tego stylu muzycznego jest objęta przez Mróz stuleci. W języku hiszpańskim, flamenco dosłownie oznacza "flamandzki", a niektórzy twierdzą, że Castillas, który przyjechał do horroru dzikiego i gwałtownego zachowania Wasalów Królewskich, przybywających razem z Karl V z Flandrii w 1517 r., Zaczął używać tego słowa do opisania tego słowa zachowanie w ogóle. Być może to słowo pochodzi z arabskiego wyrażenia "flagmena", co oznacza "uciekający chłopski", ponieważ początkowo muzyka była związana z Cyganami, którzy mieszkali w peryferiach społeczeństwa hiszpańskiego. Inni kojarzą to słowo nazwą zrównoważonego i niezwykle stylizowanego pozów cygańowych wykonawców tej muzyki (przypomnienia flaminga) lub produkują go z niemieckiego słowa "płomień" (Glow), odpowiadający intensywności i ekspresji wykonania.

W Art Flamenco piosenka (Kanta) zajmuje centralne miejsce, w którym złożony splot z wpływów wschodnich w tej formie hiszpańskiej sztuki odzwierciedla. Od wschodu pojawiły się dwa takie melodyczne cechy flamenco, jako powtórzenie tej samej notatki, wznosząc się do zaklęć rytualnych i śpiewających figur, z jedną centralną notatką, z odmianami wokół głównego tematu tekstu. Częstym poślizgiem jest również powszechna z uwagi do notatki, stosowanie dźwięków, które nie występują w dźwiękach zachodnich, a śpiewające notatki spadające "między klawiszami fortepianowymi. Badanie flamenco jest skomplikowane przez fakt, że jak w każdej muzyce ludowej tradycja jest przekazywana ustnie od nauczyciela do ucznia, a właściwa pisemna dokumentacja po prostu nie istnieje. Singing Flamenco, szuka głosu jako ekspresyjny, jak to możliwe, a nie tylko piękne w zwykłym znaczeniu tego słowa. W najpoważniejszych piosenkach jest szczególnie konieczne, aby głos piosenkarza posiadał chude, strukturę "małych kamyków", odzwierciedlającą mąkę, o której mowa w tekście.

Wykonawcy flamenco nazywane są "Baylaor" (tancerzem) i "Cantaur" (piosenkarz), "Tokar" (gitarzysta).

Atrybuty tańca flamenco

Ważnym elementem obrazu tancerza (Baylaora) jest tradycyjną sukienką o nazwie Bata De Cola - typowa sukienka dla flamenco, zwykle do podłogi, często z wielobarwny materiał polka dot, ozdobiony falbanami i łabędziami. Prototyp tej sukienki był tradycyjną szatą Cyganów. Ogólnie rzecz biorąc, w przypadku wykonywania tańca może ubierać trzy odmiany sukienek: krótka sukienka ze wspaniałymi dodatkami, sukienka z oryginalną pętlę (przypominającą pawę ogon) o nazwie "Bata de Cola", długi montażu z falbanami brzeg.

Krótka sukienka Składa się z długotrwałego ciała, który nadaje się do bioder i szerokiej spódnicy z powiązaną z trzech czterech rzędów bujnych rolków. Zwykle jest szyte z tkaniny bawełnianej na kropki różnych kolorów, może być zarówno monofoniński, jak i wzorzysty, z rękawami, a bez nich sukienka szyje się również z tkaniny koronki.

Nie mniej popularna jest druga sukienka "flamenco", a czasami tylko spódnica jest czasami tajemna. Pasuje do bioder mocno, a potem ostro rozszerza się do kostek. Wzdłuż głowy spódnic idą jeden lub więcej toczących się rzędów. W innych przypadkach bluzka z kokardą na piersi jest umieszczona na oryginalnej spódnicy.

Integralna część tańca jest elegancką grą z opatrunkowym sukienkami.

Hiszpański szal (Manton) z bardzo długimi szczotkami - jeden z klasycznych atrybutów kobiecej tańca flamenco: szal jest skręcony wokół młynów tancerzowych, podkreślając szczupły sylwetka żeńska., a następnie spada z ramion, tworząc sylwetkę dużego, pięknego, toczenia ptaka.

Inny klasyczny atrybut flamenco jest wielkim fanem. Istnieje opinia na temat Casstans jako niezbędny atrybut tańca flamenco. Ale najczęściej rytm jest wybierany przez obcasy (Sapathooado), szyjkę palców (Pytos) lub bawełniane palmy (Palmas). Cleaner Forms Flamenco można uniknąć stosowania stoisk, ponieważ ograniczają możliwość namiętnej i ekspresyjnej gry rąk.

Tradycyjne ubrania Balajora - ciemne spodnie, z reguły, z przytłoczonym talią, szerokim pasem i białą koszulą z szerokim rękawami. Czasami krawędzie koszuli są związane przed pasem. Krótki kamizelka-bolero, zwany Chalco (Chaleco), czasami umieścić na koszuli.

Dziś Flamenco jest szczególnie zainteresowany nowoczesnymi choreografami, jak widzą w tej dziedzinie wielkie możliwości kreatywności, wprowadzenie innowacji do choreografii.

Koryda

Uważa się, że Hiszpanów są okrutni w stosunku do zwierząt. Ale to nie jest. Chłopi rzeczywiście ścigają bezdomnych psów z plantacji, ale ich własne zwierzęta należą do miłości. Są oskarżone o okrucieństwo ze względu na koryda. Sami Hiszpanów nie wstydzają swojego uzależnienia od tego typu rozrywki i uważają to za całkiem naturalne. Dla nich Corrida - lekcja jest bardziej szlachetna niż angielski polowanie na lis, gdzie psy wykonują wszystkie brudna robota Dla koni ściskających myśliwych. W Corrida, ryzykując własne życie i ma nadzieję wyłącznie na siebie i na mieczu, Hiszpan musi zabić duże i niebezpieczne zwierzę.

Corrida jest teatr, w którym każdy ma swoją własną rolę, a punkt kulminacyjny jest śmierć. Tutaj Torreo kocha sławę i szanuje byka, ale jest zobowiązany do zabić go, aby byk nie zabija Toroo. Jest to pogański taniec, religijny i agresywny, gdzie język prezentacji jest taki sam starożytny jak instynkty, do których rysuje. A kiedy osoba i byk pojawiają się na arenie, gdy setki ludzi zaczynają oddychać w pojedynczym rytmie, entuzjastycznie witając pomyślne ataki i zanikanie w minutach zagrożenia ", głos przodków", który od dawna zgnieciony przez cywilizację, zaczyna mówić ...

"Corrida jest rytuałem, w którym odwaga i piękno z powodzeniem łączą, dokładnie tym, co jest tak brakuje społeczności zachodniej. Jeśli nagle zdecydujesz się pójść do Corrida, na pewno zdobędziesz białe chusteczki z tobą. Będzie musiał skokować Matador z nim. Szukam, aby uzyskać takie wcześniejsze ucho, zarówno ucho lub ogon. Lokalny burmistrz lub ważny polityk przewodniczący do walki, nagrody zwycięzca w zależności od liczby białych szalików. Po prostu nie zapominaj, że byk umieścił walkę; Całe jego życie było przygotowane na bitwę z mężczyzną, a on pragnie pominąć ostrych rogów w miękkie miejsce skoków i machając czerwoną szmatką na twarzy przed mężczyzną w musujących ubraniach. Co więcej, byk ma szansę porzucić walkę i przetrwać. Wiele byków przychodzi i robi. Niektóre twierdzi, że byki preferują śmierć nieskończonego "Pasodobile" lokalnego kolekcjonerów muzycznych. Jak powiedział Ernest Hemingway, znany na całym świecie ekspert Corrida: "Nie ma byków dla turystów, a nie dla obcokrajowców, a każda próba zmiany ich zmiany na korzyści jest krok do ograniczenia". A jeśli Hiszpanów nie tolerują, więc wszystkie ograniczenia.

Historia nowoczesnej Corrida sięga początku nowej epoki, do Iberm, zamieszkany przez Pireneńskiego Półwyspu, a niegdyś uderzając w kraina Hiszpanii, Corrida nigdy nie wyszedł. Pod koniec XV wieku, czas Unii Hiszpanii, Corrida stała się rozrywką Klasy Noble: Caballero walczył z bykiem, a chrześcijanymi rycerzy, podczas wesela, musieli pominąć dzwonek ślubu, zdobiony z rybołami panny młodej. Z XVI wieku Corrida w Hiszpanii towarzyszyły wszystkie główne wakacje. W Madrycie bitwy zostały zorganizowane na centralnym placu, główny, gdzie miały miejsce, w tym szczególnie ważne autodafes i uroczyste wyloty władców podczas koronacji. Bitwa byka pozostałaby rozrywką hiszpańskiej arystokracji, jeśli w środku XVIII wieku Philip V Anjui, władca z francuskiej dynastii Bourbona, nie wykazała wyraźnej pogardy na Burnish. Więc walka byków "poszła do ludzi"

Matador (ISP. Matador de Toros, litery. "Ten, który zabija") - w języku hiszpańskim Boekow, główny uczestnik, który zabija byk. Matador nazywany jest znakiem Pessenger Corrida, w koniu nazywany jest Rehonador. Matador zabijający młody byk nazywany jest Novillero.

Garnitur i uzbrojenie Matador

"Traje de Luces" (główny kostium, dosłownie - "Light Light") jest strojem chodzenia Toroo. Do XVIII wieku ten kostium był wykonany z zamszu, ale zaczął szyć go z Silki i udekorować złoto i srebro, a także brokat. Wpływ mody zagranicznej nie zmieniło granic arenów, gdzie styl odzieży pozostał z dala od świeckiego.

Toro kostium składa się z :: głowy, jednego z elementów szaty, który najbardziej się zmienił. Przed XIX wieku użył trójkąta, ale następnie został zastąpiony przez używany kapelusz. Wykonany jest z aksamitnego wątku książkowego, bardzo podobnego do włosów.: Krótka kamizelka, zdobywając pas. To dzieło sztuki. Ozdobione frędzlami złota i srebra. Z ramion wiszą również frędzle. Kamizelka powinna być trudna i z otwartymi pachami, dla większej swobody ruchów Torroo.: Spodnie, które docierają do kolan, bardzo mocno dokręcone i przypięte szelki. Na dole są one naprawione za pomocą maszyn. Również do dekoracji jest używana Fringe.: Golfy. Najczęściej różowy, choć czasami torro jest jeszcze kilka białych pod dnem: warkocz z wstążką. Moda XVIII wieku, która kontynuuje dzisiaj, aby naprawić głowę głowy. Dziś używane są kumpelowane Coletas.

Corbatín: Cienka taśma, zwykle czarna, która jest związana jako krawat.: Koszula, zwykle biała, ozdobiona Jabs .de Paseo: (Pen.: "Page Cloak") tej samej formy jak kaptur, ale mniej. Jest to jedna z najbardziej luksusowych części szaty toro. Może być ozdobiony rysunkami, haftami itp. Na różnych tematach, w tym religia.: Foksels, przy pomocy, którą Pantalona Toroo są naprawione. Toro buty. Czarne buty, bez pięty i ze specjalnym jedynym, zapobiegając ślizgającym się. Widok z góry miski do dekoracji.: Tkanina z włókna syntetycznego, bardzo ciężka, peleryna, która jest używana do gry z bykiem.: Tkanina jest łatwiejsza i mniej niż kaptur, czerwony. Używany przez Matador w ostatniej polityce Corrida wstrzymać i kierować atak Bulla.: Miecz jest zabity przez byka. Lekko wygięty na końcu (miejsce, w którym wygięł się, nazywa się Muerte - śmierć).

5. Znaczenie hiszpańskiego kostiumu narodowego w nowoczesnej modzie

Znaczenie hiszpańskiego kostiumu narodowego w nowoczesnej modzie objawia nie tylko w produkcji kostiumu scenicznego i wykonanie popularnej tańca flamenco, ale także w pracy słynnych Couturierów.

Chciałbym podkreślić pokaz kolekcji Christian Lacraus "Spring-Lato 2008".

Jeden z wysokich weteranów weteranów chrześcijańskich Lacraua zawsze pozostaje młody dla duszy, która jest niewątpliwie odzwierciedlona w lekkości i pięknie umiejętnie namalowanych Żywe kolory tekstylia. W kolekcji letniej, charakteryzującej się umiejętnościami i artyzmem, które są specyficzne tylko dla Lacra, projektantem mody odwołuje się do swoich ulubionych tematów. Jednym z nich jest kostiumy narodowe, dzięki czemu projektant może dać, będzie jego południowy temperament.

Specjalne stworzenie uroku Couture nadal daje ekscentryczne i śmiałe kombinacje kolorów, gdzie cytryna jest mieszana z pomarańczą i czerwieni z niebieskim niebem. Nie ma równych w niezrównanej zdolności do dekoracji modeli z wstążkami, kwiatami, luksusowymi haftami charakterystycznymi dla kostiumu ludowego.

Jedwab w różnych odcieniach jasnych różów, do których projektant odnosi się do uzależnienia, czyni szczególnie spektakularne sukienki wielowarstwowe w stylu historycznego kostiumu z jasnym hiszpańskim smakiem. Delikatne koronkowe białe sukienki i wyrafinowane czarne stroje, ozdobione srebrem i haftem, wpływają różnorodne kształty, wystrój fantasy i jedność rozwiązania stylu. Urodzili się przez najwyższą sztukę modelowania, subtelny smak i specjalny mały w pracy z tkaninami, że ten wspaniały mistrz posiada. (Na podstawie strony www.modanews.ru.)

6 Tworzenie kolekcji nowoczesnych ubrań na podstawie hiszpańskiego kostiumu narodowego

Kostium hiszpański, podobnie jak wiele innych krajowych kostiumów świata - nieocenione źródło inspiracji projektanta projektanta-mody, spiżarni i pogrubione rozwiązania do tworzenia kolekcji ubrań. Jest bardzo bogaty w różnych formach i sylwetkach, rozwiązania kolorów. i wystrój.

W swojej pracy nad projektowaniem kolekcji odzieży opartych na hiszpańskim stroju krajowym, starałem się dotknąć większości swoich funkcji, użyj jak najwięcej formularzy i konstruktywnych opcji.

W mojej kolekcji znajdują się elementy i męskie i żeńskie garnitury Hiszpanii. Zmieniłem długość sukienki "Flamenko", przekształciła płaszcz w kurtce koronki, również zmieniła długość męskie spodnie, "Bolero" i Chalco. Prawda, żałuję, że nie eksperymentowałem z kolorem, ale wybrałem miejscowego koloru w tym sezonie.

Wniosek

Kostium narodowy, jego smak i haft, a teraz sprawiają, że podziwiamy. Infekują nas optymizmem, nastrojem świątecznym i zabawą. Mistrzowie ludowi są w stanie zamienić utylitarną rzecz w dziedzinie grafiki. Jednocześnie szukali największą różnorodność, oparte na prostym konstruktywnym surowym.

W niniejszym artykule zbadano hiszpański kostium narodowy, jego funkcje projektowe i kształt, gama kolorów i wystrój.

Przeanalizowano znaczenie tego kostiumu narodowego i podjęto próbę zaprojektowania kolekcji nowoczesnych ubrań na podstawie hiszpańskiego kostiumu narodowego.

Lista źródeł

1. Utrzymuj świat. - M.: Wydawnictwo "Pilgrim", 1998.

Strony internetowe:

Www.wikipedia.ru.

Www.mi-eatania.ru.

Www.narodko.ru.

PRZYWIĄZANIE

Korepetycjonowanie

Potrzebujesz pomocy, aby studiować, jakie motywy językowe?

Nasi specjaliści doradzą lub mają korepetycje na przedmiot zainteresowania.
Wyślij zapytanie Właśnie z tematem, aby dowiedzieć się o możliwości otrzymania konsultacji.

Na formie hiszpańskiego kostiumu, podobnie jak cała kultura i sztuka Hiszpanii XV - XVI, wpłynęły na wiele czynników historycznych i publicznych. Wśród nich należy zwrócić uwagę na ideały bojowego rycerstwa, gloryfikacji mocy, zręczności, walory, honoru; Arabski dominiony XIV - XV, pod wpływem, którego ścisła etykieta hiszpańskiego Sądu Królewskiego; Fanatyczny ascetyzm religii katolickiej.

Garnitur męski

Pod koniec XV wieku. W Hiszpanii był nowy typ kostiumu europejskiego - szkielet, który jest zużyty i mężczyźni i kobiety.

Mężczyźni mają garnitur cywilny - górną kurtkę i spodnie - zmiany bawełny, włosy koni, nadziewane siano, trocin. Gładkie lub załatane tkanką biżuterią naprężoną na lambliwej uszczelce, tracąc plastyczność, mobilność. Krótka kurtka z wymienną wanną jest porównywana do skorupy. Wysoki kołnierz stojący kończy się wąskim białym spojrzeniem na szyję. W XVI wieku Ten Ruff jest niesorowujący wzrost, obracając się w ogromny biały frezowanie, powodując głowę stale złożone (rys. 76). Takie kołnierze były bardzo drogie, czasami było droższe niż cały kostium.

Na szczycie szczelnej szczelnej nogi, ta sama stała, jak kurtka, spodnie sferyczne składające się z oddzielnych połówek (rys. 77) były pijane.

Kolor roztwór kostium do XVI wieku. Przeważnie jasny, z XVI wieku. Urzędnik w kostiumu Trybunału jest czarny. Dekoracyjne sekcje tkaniny są szeroko stosowane w dekoracji kostiumowej.

Górna odzież męska służy jako płaszcz przeciwdeszczowy, często zapewniony przez futro, w postaci płaszcza lub rękawów.

Kostium kobiet

W odzieży damskiej podstawa garnitur ramy była gorsetem i spódnicą na specjalnym gęstym przypadku z metalowymi lub drewnianymi obręczami różnych rozmiarów.

W takim garniturze wszystkie indywidualne cechy figury były ukryte: i Houdoi, a pełny gorset został wprowadzony do ogólnie przyjętej normy. Kostium zakrył wysoką liczbę kobiet, klatka piersiowa została przyklejona tak, że żadne oznaki kobiecości nie byłyby zauważalne. Tak jak drewniane podkładki umieszczają stóp nóg nóg, zawieszając ich wzrost, Hiszpan Girls skazany z płytami świń. Coldslare Samica Suit podkreślił opisany kształt schematu, sylwetkę, linię talii, biodra. Znacznie różniło się znacząco od przypadku ubrań Bizantyjskiej i orientalnej, które ukryte kształty ciała.

Hiszpan nosił koszulkę i dwie sukienki: Dolny Cotnik z wąską rękawem i górną - bez rękawem lub z szerokim krótkim rękawem, kołysając się z talii. Podobnie jak w męskim garniturze, rozszerzone rękawy dębowe ozdobione rolką. Według estetycznych pomysłów Hiszpanów, idealny był uważany za cienką i szczupłą figurę. Dlatego wąski gorset zacisnął kształt płaską pierś, spódnicą wąską w biodrach rozszerzyła książkę, wykonując próbkę bez pojedynczego fałdu. Wysoki frez przedłużył proporcje kształtu (rys. 78). W hiszpańskiej odzieży użyto aksamitu, brocade, satyna, wyróżniająca się specjalnym rysunkiem magnezu i miękkim malarstwem. Tkaniny ozdobione luksusowym haftem, wstążkami, klejnotami.

Pod wpływem hiszpańskiego pakietu w środku XVI wieku. Najlepsze garnitury wszystkich krajów Europy Zachodniej w następnych okresach powstały do \u200b\u200bpoczątku XX wieku.

Kostium obywateli

Wraz z pojawieniem się garnituru szkieletu gwałtownie zwiększył różnicę klas w ubraniach. W zwykłe ubrania Hrabstwa całkowicie brakuje twardości i schematyzmu szlachty feudalnej garnituru. Mężczyźni noszą miękkie nie palące spodnie do kolan i kurtek z rolkami obuwniczymi z natężeniem szerokim pośpiechu, płaszczem.

Kobieta strój ludowy składał się z koszuli, korsowary, skrócona spódnica montażowa, uzupełniona przez fartucha. Gottella służył na ulicach hiszpańskiego wszystkich klas (narzuty z czarnej lub białej cienkiej tkanki) i koronki - bezwarunkowe pożyczanie z arabskich ubrań.

Kostium ludowy

Hiszpański strój ludowy w formie stał się faktem kultury wizualnej utworzonej w XVIII-XIX stuleci. Jego formacja została ułatwiona przez kulturę Maho - Społecznej warstwy hiszpańskiej Schii z socjalości, który podkreślił ich pochodzenie.

Garnitur męski

Komit maszyny zawierał następujące elementy:

• krótka kurtka (która nazywa się francuskim później "Figaro")
• krótka kamizelka kolorowych kolorów
• Ściśle dopasowane zdobione spodnie do kolan
• kushak, przechwytywanie talii
• ukryty nóż szerokopasmowy - Navaha
• fryzura
• kapelusz - trójkąt lub montera.
• buty - niskie cięcie, z klamrami
• pończochy

Obecnie większość elementów kostiumu ludowego przetrwała w kostiumu biletowym.

Kostium kobiet

Kobieta opcja, kostium Mahi, użył tych samych elementów:

• kurtka o szerokich luglach została zaatakowana, gorset nie nosił
• mantilla. - najsłynniejszy element stroju hiszpańskiego do dziś
• grzebień do Mantilla.

Obecnie przykład kostiumu żeńskiego może służyć jako tancerz flamenco.

Regiony

Garnitur z chłopa baskim w renesansowej epoku:

• wiele średniowiecznych cech: górne krótkie ubrania miały składane rękawy, kaptur zakończył się długim ogonem. Szedł z nagimi kolanami. Na nogach - pończochy tkanin ze skórą OBWE i sandałami.

Arystokratyczny garnitur

Epoch Rekonquiters.

Sytuacja udawana na Pireneje w epoce Rekonquetterów jest wyjątkowa: w jednej kot Clotelet, spadkobiercy tradycji średniowiecznych Hiszpanów, wpływu kostiumu arabskiego, a także rycerze innych krajów wzięło udział w walce mieszany:

Gotyckie elementy kostiumowe:

• długie socks Shoes.
• na przykład głowy, kapar (Fr. Opiekun)
• długi bez rękawów Surco.

Elementy hiszpańskie:

• soberop. (Listy "On Odzież") - Odzież męska, Cape
• abrigo
• hubon. - Rodowa kurtka
• płaszcz - Zwykle jedna strona została opanowana na ramieniu, długość zależy od statusu społecznego
  • boemio. - Płaszcz deszczowy, który miał kształt koła, nacięcie znajdowało się na prawym ramieniu i zapinane z klamrą.
• casaka. - Uroczyste ubrania, długie, długie, z długimi rękawami składanymi.
• ropilla.

Cechy osobliwości w sukience Damskiej Hiszpanii pojawiają się w środku XV wieku. Posiada ostro podkreśloną cienką talię, z której rozbieżniły fałdy w kształcie rzepaku. Palerinka był często używany. Włosy były płynnie czesane z bezpośrednią chirurgią i jedną skośną.

• naczynie (Litery. "Dress") - luźna długi sukienka wszechstronna. Owinięty na koszulę.
• kofya de Pospos. - Tradycyjne kobiece nakrycie głowy wykonane z cienkich białych płótnach. Składał się z dwóch części, pallwy, które pokryły głowę drobno zatkanej tkaniny, przywiezionych do metalowej ramy, pokryte taką samą sprawą, jak i szczególnie drapowaną ręcznie
• transado. - Kobieta nakrycia głowy. Góra była związana z szmatką, która następnie zapakowana w warkocz, przechodząc czarną wstążkę przed krzyżem. Zachowany do 1520 roku, na chwilę pożyczyłem włoski. Czasami Transoud związany z małym turbanem.
• wespayo. - nakrycie głowy z przezroczystej białej tkaniny, zakrył czoła, głowę i z tyłu poszedł na ramiona. Z powyższych narzutów umieścił wąski obręcz klejnotami.

renesans

Wraz z wystąpieniem XVI wieku znajduje się zmiana w hiszpańskich ubraniach - przejście z płynnych gotyckich tkanek do "kostiumowo-zbroi" na ramie. "Naturalność włoskiej odzieży renesansowej Hiszpania sprzeciwia się idealnym człowiekiem, stylizowanej w duchu manieryzji".

Czynniki społeczno-psychologiczne wpływające na kostium hiszpański:

• idealety bojowskich rycerski
• Ścisła etykieta hiszpańskiego Sądu Królewskiego
• ascetyzm Kościoła katolickiego, zaprzeczenie grzesznego ciała

Kształt Hubona i górnych obdziałów powstały przy użyciu mocno wypchanych podkładek (wełna, włosów konnych, puchu, meksyk lub siana). Linia ramiona sztucznie rozszerzona z rolkami na ramię i zasadziła głowę rękawa, a głowa zmusiła głowę do trzymania twardego kołnierza. W tym garniturze był nacisk na naturalne formy i proporcje figury, typowej dla renesansu, ale z zastąpieniem plastikowych miękkich obwodów zaokrąglonych kształtu z kątowymi liniami sztywnymi. Jak piszą naukowcy: "w porównaniu do harmonijnej mody włoskiego renesansu, pełen szacunku Ciało ludzkie, hiszpańska moda była pod silnym wpływem form geometrycznych, która sztucznie zmieniają naturalne linie ludzkiego ciała, deform ich. " Relacja między poszczególnymi częściami ciała, podkreślona odzież, okazała się niezrównoważona: odzież męska jest stylowana pod stożkiem, fundamentem "podstawy przeniesiono do poziomu bioder, do ramion stożkowych zawęża, Nogi produkują niemal nienaturalne wrażenie, na którym, jak to było, garnitur stożek. " W szafie męskiej, długie szaty w końcu zniknęły (trwałe tylko w formie) - dlatego pojawiają się ostateczne rozróżnienie między odzieżą męską a damską.

Charakterystyczne cechy hiszpańskiej mody była tendencja do wyczyszczenia formularzy i prostych powierzchni, z których elementy malowania, na przykład, włoskie, wydawały się być zbyt przeciążone przez Hiszpan.

Garnitur męski

Wulgarny

Kostium obywateli XVI wieku jest bardzo różny od arystokratycznego. Jest bardziej kolorowy, poza tym:

• kapingote. Proste i wygodne cięcie zamiast wąskiej Hubona

• szary kaptur z zielonymi rękawami składanymi, dość długi kosz do cięcia, układany w głębokich fałdach. Rękawy Hubon. żółty kolor. Kalidacje i bierze - czerwony, biały pióro na kapeluszu. Buty - krótkie buty ciemnego koloru. Broń - szczyt i miecz, na bębnie pasowym. Również płaszcz przeciwdeszczowy.

Kostium kobiet

Pedro Garcia de Benabarre. "Retablo John The Baptist". Salome ubrany w sukienkę na obręczy. 1470.

Podobnie jak mężczyzna, stracił gładkość linii i zdobył tuszę. Według legendy taki kostium najpierw wymyślił Królową Kastylia, żona murowa Enrique Cleisted Juan Portugalski, w 1468 r. Chciał ukryć ciążę.

Sylwetka ma jasne, jasne linie i rodzaj kompozytowego schematu: dwa trójkąty, małe (gorszczowe) i duża (spódnica), znajdująca się naprzeciwko siebie, z wierzchołkami przecinającymi się w pasie. W tym samym czasie linie tworzące górną część małego trójkąta kończą lampę. (Stosunek szerokości spódnicy do wzrostu 1: 1,5, długości życia do spódnicy Długość 1: 2. Głowica jest ułożona na rysunku 7 razy).

• verdugos, VertiGado. - Niższa spódnica tkanki (Vertuugaden, Rafrochk), w którym szyte metalowe obręcze. Pod koniec XVI wieku szerokość Verdugos została znacznie wzrosła.
• baskin - Spódnica z czarnej tafty, która została umieszczona na szczycie poprzedniego
• valito, Saio. - Górna sukienka, umieścić na poprzednich spódnicach. W pętli i łuki znajdowało się nacięcie trójkątne lub łącznik.
  • vaquero. - Część łatwości, gorset z wyjmowanymi lub składanymi rękawami. Wymienny rękawy połączono z sznurowaniem, który był ukryty pod rolką lub fistonami. Rama liściowa jest najczęściej z metalowych płytek szczelinowych na zawiasach, które wygięte w pewien sposób i dokręcone cienką zamszową lub aksamitną. Liść z przodu zakończył się długim ostrym peleryną. Trudno było go wyciąć: projekt z lufą odcinającą i hydraulikami. Z pomocą boiska włosów konia w likie, płaski stożek tułowia, ukrywając naturalną wypukłość piersi.
    • a la jubon. - Wąski gorset z bardzo szerokim rękawami zakrywającymi wąskie rękawy wymienne. W 1570-80. Zmiany pojawiają się - sztywna forma jest poza siebie: górne rękawy-skrzydła Hubony z twardych i nadal zamieniają się w łagodne "skrzydła", zdobywając mobilność i zakłócając trudny kształt geometryczny.
  • spódnica rozszerzona - Druga część łatwości
• pOPIERSIE - Wąska drewniana lub metalowa płyta, która była przymocowana do gorsetu. Dzięki swojej pomocy brzuch został spłaszczony, a talia powleczona wizualnie.
• gangola. - kołnierz. W latach 1590. zamienił się w "obrończe", "Little Gernova".
• koszula, a także mężczyźni, prawie nigdy nie odwiedzali z sukienki.
• dekallet. (zwykle kwadratowy) zamknięty z haftowaną wkładką.
• ropa. - odzież wierzchnia z krótkimi lub długimi rękawami. Być może zapożyczony z Maurów.

Góry, w przeciwieństwie do arystokratów, nie używać Verdugos, noszące miękkie rzeczy z tworzyw sztucznych. Wkładają koszulę, wąską (ale nie zawsze pasującej figurę) gorset z wymiennymi rękawami, spódnicą (układaną przez dużą fałdę lub prefabrykat w pasie).

W regionach Hiszpanii:

• Sewilla - garnitur bogatych kobiet bliżej włoskiego.

Włókienniczy

Kolorystyczny zakres tkanin, w porównaniu z kolorowymi pod wpływem gotyckich Arabów, wyblakły - główne kolory są kolory monasticznych zamówień: czarny i brązowy, szary i biały, także czerwony, fioletowy, zielony. Uwielbiam gładkie tkaniny i rozwiązanie monochromatyczne.

Najczęstsze w stroju hiszpańskim było wzorzyste (tkane, haftowane, drukowane tkaniny. Charakterystyczny rysunek jest dużych zmieszanych znaczków z wizerunkiem stylizowanych zwierząt, a także symbole chrześcijańskiej religii i motywów heraldycznych. "Wiele złotych i srebra zostało użyte w wzorze na bogatym tle koloru. Wzorzyste tkaniny ozdobione różnorodnością paskami, brokatowymi wstążkami, złotymi sznurkami, koronki, które były nerwowe lub ukośnie.

Obuwie

Męskie buty

• w pierwszej połowie XVI wieku miękkie buty wykonane z kolorowej skóry lub aksamitu, bez obcasów z szerokim skarpetami ("niedźwiedź").
• od środka XVI wieku - Skarpety buty stają się ostre. Na satynowych lub aksamitnych butów, które zamknęły całą stopę, były często szczeliny, z których widać kolorową podszewkę. Wojsko nosił buty na miękkiej podeszwie i wąskich miękkich brzegach. Męskie polowanie zostało umieszczone na miękkich butach nad kolanami, szczególnie modnymi, były białe buty z festonami pod kolanem.

Buty damskie

• miękkie skórzane buty, aksamit lub satyna ozdobiona haftem.
• koniec XVI wieku pojawia się pięta.
• uznano go za nieważne, aby skarpety były widoczne z spódnicy, ale nie zastosowało się do butów na grubej drewnianej podeszwie "Shapiful". Im bardziej dość pani, grubsza podeszwa, podczas gdy noga może być widoczna niemal do kostki. Drzewo zostało ozdobione ornamentem z błyszczących miedziowych czapek paznokci.

Włosy

Mężczyźni na sobie krótka fryzura, broda i wąsy.

Kobiety były również skromne. Najczęściej włosy zostały złamane w prostą próbkę, zszedł wzdłuż policzków, a plecy pijano je w Shignon. Taka fryzura została wywołana "Bando". Również nadal nosić transado.

Dekoracja

Hiszpania, kochanka nowego światła ze wszystkimi jego skarbami, aktywnie używa w swoim garniturze wiele chwytliwych i dużych biżuterii. Kostium czasami staje się tło. Są to naszyjniki, łańcuchy, pasy, wentylator, siedziba, klamry, agrafy, napady, przyciski, szwy z perłami i tak dalej.

"Golden Age" (XVII wiek)

Tradycja poprzedniego stulecia kontynuowała w modzie - kostium pancerza. Tylko z drugiej połowy XVII wieku do Hiszpanii przenika wpływ na wpływ francuskiej mody, takich jak dekolt.

Garnitur męski

Diego Velasquez. "Portret Philip IV"

• Generowane bujne spodnie, związane pod kolanami łuku (znikają "beczki")
• hubon, często z wiszącymi rękawami składanymi i rolkami obuwniczymi. Od połowy wieku wydłuża się.
• kołnierz skrobiowy
• pończochy
• płaszcz. Od połowy wieku wydłuża

"W połowie stulecia kształt męskiego kostiumu był trochę uproszczony, a niektóre mody zaczęły nosić francuski kostium" muszkiety ". Luksusowy kołnierz Gangol znika, zastąpiony małym przełożonym kołnierzem (w szczególności pod wpływem luksusowych przepisów).

Kostium kobiet

Tradycje poprzedniego stulecia są zachowane. Zwiększa spódnice.

"Proste kobiety nosiły jasną spódnicę, sweter koszuli, którego rękawy wepchnęły się do łokcia i kolorowych towarów na sznurowaniu. Fryzura była prosta: włosy były noszone długo, czesły je do próbki, a warkocz został umieszczony z tyłu koszyka. Kobiety z Parquail nosił również Mantile, które podobnie jak wentylator, był obowiązkowy uzupełnieniem kostiumu. "

Włosy

Włosy niezgodne krótko; Peruki "francuskie" nie noszą, z wyjątkiem zakresu odczytu. Od połowy wieku włosy są lekko wydłużone, ale nie niższe niż środek policzka.

Obuwie

Nosili buty, często z aksamitu, złote klamry lub srebro. "Hiszpańskie buty wykonane z białej skóry, wąskiej i bardzo wysokiej, kolano, używanej specjalnej sławy.

XVIII wiek

Ostatni król dynastii Habsburg zmarł w 1700 roku, a wnuk Louis XIV został wzniesiony na tron. W związku z tym "reorientation" stroju hiszpańskiego z pełną reorientacją dzieje się obecnie reorientacją na temat aktualnie reorganizacji, a raczej, ponieważ naukowcy mówią: "Hiszpańska moda połączona z paneuropejskim".

Koniec XVIII - początek XIX wieku

Zadowolony niemoralność życia wspólnych kolekcji macho, ich piosenki i tańce (z tamburynami, klapami i gitarami) były niezwykle atrakcyjne dla wyższego społeczeństwa. Często arystokraci wybierali swoje kochanki i kochanków z ich otoczenia. Do 1770 roku. "Makhamizm" zamienił się w hobby gotowania w najwyższych kółkach. Ponadto w tym okresie historii Hiszpanii charakterystyczne dla dominującego offideonseyado. ("Filteropiru", zwolennicy dynastii rządzącej - hiszpańskie burbony, po prostu galov, a następnie bonaparte), macho jego kostium i zachowanie podkreślały między innymi i samoobsługą narodową. Nazwa tego ideologicznego zjawiska odporności na oświecenie (które pomimo wszystkich jego zalet było jeszcze z Francji) - "Makhimism", "Makhamism" (Majismo).

Można to prześledzić w zachowanych portretach arystokracji: Szlachetne Señoras chętnie użył elementów kostiumu narodowego w swojej szafie, a ten tendencja w epoce, kiedy ampira panowała w reszcie Europy, była dość masywna. Moda osiągnęła nawet Royal Stocznia - na przykład konserwowano wiele portretów królów pozujących w mantyle.

Notatki

Literatura

• Ruth M. Anderson. Kostium Latynoski: 1480-1530.
• James Laver. Breve historia del traje y la moda

Spinki do mankietów

Fundacja Wikimedia. 2010.

Rozwój kultury humanistycznej w Hiszpanii była szczególnie trudna: z VIII wieku. Kraj ten był pod autorytetem Maurów. Dopiero na końcu XV wieku. osiągnął wyzwolenie. Długoterminowa walka z obcymi ludźmi stworzyła Hiszpania o silnym stanie. Kraj nabył szczególne znaczenie polityczne i gospodarcze po odkryciu Ameryki, co spowodowało cały strumień odpadów złota. Hiszpania stworzyła potężną armię i flota. I już w XVI wieku, pod cesarzem Carle V, zamienił się w królestwo, w którym słońce "nigdy nie wchodzi". Pod własnością był Niemcy, Holandia, Włochy, a także amerykańskie kolonie.
W Hiszpanii Kościół katolicki odgrywał główną rolę. Hiszpański katolicyzm, który poparł walkę z Maurami, został wyróżniony specjalnymi fanatykami. Kultura hiszpańskiego renesansu była bardzo trudna: z jednej strony, wpływ włoskiego renesansu, na drugim - religijnym dogmatyzmie i ascecezmie, walkę świętej inkwizycji z "heretykami". Kultura hiszpańska wpłynęła również na Moorish Igo, który był szczególnie dotknięty w języku, architekturze i kostiumu.
Kostium hiszpański był twardy, ukryty kształt ciała, podporządkowany im ścisłym schematem. Więc sylwetka kobiecej figury przypominała dwa trójkąty aneidialne połączone na wierzchołki linii talii. Osiągnięto to za pomocą ramek i sztucznych okładzin. Hiszpańska pani w takim kostiumu nabyła z góry określoną postawę.
Arabowie Hiszpan dowiedział się o produkcji luksusowych tkanin jedwabnych. Wiedzieli, jak robić wełniane tkaniny. Proste ludzie szyją ubrania z niedrogiego, jasnego monochromatycznego lub pasiastych materii. Ale z pojawieniem się inkwizycji (koniec XV wieku) główne odcienie ubrań stają się ciemno. Hiszpanie są głównie znoszonymi, ubrani w kostiumy czarno, brązowe, szare, białe kolory (są to kolory głównych zamówień klasztornych). Uznano to za oznaka zaufania, brak jakichkolwiek heretycznych myśli. Arystokraci nosili czarne garnitury aksamitne, ozdobione haftami złotymi i wspaniałymi kołnierzami. Elegancja została stworzona nie przez kolor, ale tekstura tkanek i ich kombinację.
Od końca XVI wieku. Koronka pojawiła się w Hiszpanii, ale na początku XVII wieku. Zostały zakazane przez prawa luksusu, ponieważ były bardzo drogie.
Kostium hiszpański nie był tak demokratyczny jak Włochy, podkreślił przynależność do klasy.

Garnitur męski

W pierwszej połowie XVI wieku. Męski kostium składał się z koszuli (Kamis); Pończochy, szyte w kształcie nogi (obliczenia), na której znajdowały się krótkie spodnie; Wąska kamizelka to Corpetuelo, który umieścił na szczycie koszuli, do której pożarnicy związane wstążkami.
Górne ubrania były wyjątkowym rodzajem kurtki - "Hubon", który na początku XVI wieku. Wyglądała jak włoski jubbon. Hubon miał montaż, stojący kołnierz, bujne szerokie rękawy, ozdobione kawałkami. Powierzchnia tkaniny, pokryta szczelinami, nazywano "wycięciem". Ta recepcja została po raz pierwszy wykorzystywana do wygody: wąskie ubrania zostały wycięte w zgięciach, ramionach, kolanach. Ale po wyciętych tkaninach stał się ozdobnym wykończeniem niklenia.
Obowiązkowe akcesorium męskiego szlachetnego kostiumu było rękawice. Włożyli ręce tylko podczas polowania, reszta czasu była trzymana w rękach. Przy wejściu do kościoła i podczas tańca rękawice zostały rozłożone do pasa. Po lewej do pasa mężczyźni nosili miecz, a po prawej - sztylet zawieszony na łańcuchu.
Przez środek XVI wieku. Męski strój się zmienił. Zamienił do kostiumowo-zbroi, przypominającym zbroję Knight. To był szczególny hołd dla bohaterskiej ekspozycji na czas rekonkantów - walka z rotami. Hiszpański garnitur uosabia ideał wojownika. Trudno, na ramie, która ukrywa kostium kształtu ciała, jakby bronił i wewnętrzny świat osoby w złożonym historycznym otoczeniu Hiszpanii.
W drugiej połowie XVI wieku. Hubon stał się główną częścią męskiego kostiumu. Dla niego, jak również na górne krótkie spodnie, używane są uszczelki, które są ściśle wypchane bawełną, włosami konnymi, a nawet sianami. Hubon staje się wypukła na piersi (kawałki tektury włożonej). Stały kołnierz dotarł do brody, a jego krawędź została ozdobiona Ryushem, który stopniowo wzrosła i zamieniła się w słynnego falistego hiszpańskiego kołnierza - "Gorgeru". Najczęściej biały.
Ten kołnierz był pierwszym znakiem elegancji. Zapłacił dużo uwagi: skrobi, usiadł, poleciał do kleszczy.

W wąskich karalach Hiszpanie zostali umieszczeni drugiego - krótko, aż do środka bioder (Greekos). Ciasne nadziewane, były jak dwie kulki. Oblicza te mogą być dwuwarstwową: na szerokiej górnej warstwie nałożoną przez drugą, poszczególnych szerokich pasm innego koloru, który podłączony do zatoki na górze i poniżej. Na samym końcu XVI wieku. Hiszpański żołnierze, a potem arystokraci zaczęli nosić luźne i szerokie na szczycie.
Ubrania parady z arystokratów, a także król był "ROPON" - krótki spuchnięty kaftan na futrze z dużym obrotowym futrem lub haftowanym kołnierzem.
Cloak - Głównym zewnętrznym zużyciem Hiszpanów, może mieć różne rozmiary i kształt i pozostawić do noszenia miecza na boku. Płaszcz płaszczyzna były drapowane na jednym ramieniu, punched na ramionach, prostując piękne fałdy. Klasyczny hiszpański płaszcz - szeroki i długi klaak z kapturem. Pod koniec XVI wieku. Moda obejmuje mały deszczowiec "Czapka" i długie - "Fiteltro", z kołnierzem i kapturem.
Miecz, sztylet i rękawiczki były nadal niezbędną przynależnością męskiego kostiumu. Ze względu na spodnie w kształcie poduszek miecz musiał przymocować prawie poziomo.
Proste ludzie i biedni obywatele częściej noszą kolorowe ubrania. Ich kostium "Kapingote" był znacząco odmienny od arystokratycznej - prostej swobodnej odzieży do kolan, z wałkami butów, podłączonych do miękkiej głowy; Miękka semysta; Kwadratowy kształt.

na kobiecie: sukienka sądowa z kolei

na człowieku: kadzie i spodnie tkane, łódź cylindrowa, cylinder

Kostium kobiet

Hiszpański renesansowy garnitur damski znacznie różniły się od panoreku: użycie ramy sprawiło, że jest to trudny i nieśmiały ruch.
Dla sukienki XV wieku. Scharakteryzowano ostro podkreśloną talię. Upuścił się i w dół składania promień złożył szczególnie szczupły. Z góry sukienka miała peleterinkę. Przez XVI wieku. Damski garnitur stracił plastyczność, miękkie tkaniny zostały zastąpione przez ciężki Pachov, stał się jak sztywny przypadek.
Podnoszenie kobiecej sukni XVI wieku. Poszedłem na gęstą ramę, było bardzo wąskie, zamknęło pierś ściśle i wykończone na dnie peleryny. Dekolt (zwykle kwadratowy) został zamknięty z haftowaną wkładką. Płytki metalowe lub płyty wielorybowe, które zostały włożone do gorsetu, zamieniły ją w pierś gorset.
Dolna spódnica była szczelnie rozciągnięta na ramie metalowej lub trzciny, która była szeregiem ogłoszeń. Nazywano go "Verdugos" (francuski interpretował to słowo jako "opiekun cnoty"). Nosili je tylko arystokracje. Z góry, pokryte czarnym brokatem i ozdobione klejnotami, ta spódnica była całą strukturą: ustawienie go na podłodze, została w nim uwzględniona, a następnie przymocowana do gorsetu. Górna sukienka z wąskim gorsetem i rękawami wymiennymi lub składanymi. Wyjmowane rękawy dołączyły do \u200b\u200bsznurowania. Wąskie rękawy składające mogą być pokryte bardzo szerokim rękawami skrzydłowymi. Od połowy XVI wieku. Dolne rękawy idą do buforów. Sukienka uzupełniła kołnierz - najpierw w postaci wąskiego pośpiechu, do końca XVI wieku. falisty. Spódnica dotarła do podłogi: według etykiety, żeńskie nogi nie powinny być widoczne.
Ten oficjalny damski garnitur miał niezwykłą przejrzystość form i linii.
W XVI wieku "Hiszpańska moda" sukienek ramek damskich rozprzestrzeniających się w całej Europie.
Kolejna parada. kostium kobiet Był "root" - górna odzież huśtawka z krótkimi lub długimi rękawami, która została umieszczona na szczycie sukienki.
Bogate panie, wychodzące na ulicy, rzucił się na ramion jedwabiu lub wełniany płaszcz przeciwdeszczowy, najczęściej czarny na kolorowej podszewce.
W drugiej połowie XVI wieku. ubrania Damskie Stał się monofonińskim, z małym wzorem rysunku, stracił radość koloru. Jednak pojawiło się więcej klejnotów.
Samica garnitur został uzupełniany przez wentylator i rękawice, a także szaliki nosowe, obsługujące dekoracji sukienki.

na człowieku: Nam, spodnie z żarówkami, łódź płaszcza

na kobiecie: Bodice - "Belly Goose", Cape "A La-Seart"

Obuwie

Męskie buty w pierwszej połowie XVI wieku. Były miękkie buty kolorowej skóry lub aksamitu, bez obcasów z szerokim skarpetkami ("niedźwiedź"). Od połowy XVI wieku. Buty palców stają się ostre. Na satynowych lub aksamitnych butów, które zamknęły całą stopę, były często szczeliny, z których widać kolorową podszewkę.
Wojsko nosił buty na miękkiej podeszwie i wąskich miękkich brzegach.
Ogromne buty mężczyzny nad kolanami umieścić na polowaniu. Szczególnie uważane za białe buty z festonami pod kolanem.
Hiszpańskie kobiety nosiły miękkie skórzane buty, aksamit lub atlas, ozdobione haftem. Pod koniec XVI wieku. W. buty damskie Pojawi się pięta. Hiszpański uznano za niedopuszczalne, że nawet skarpetki butów były widoczne z spódnicy. Ale to nie zastosowało się do butów na grubej drewnianej podeszwie - "Shapiful". Im bardziej dość pani, grubsza podeszwa, podczas gdy noga może być widoczna niemal do kostki.

Fryzury i kapelusze

Hiszpanie ery renesansowej nosili krótką fryzurę, brodę i wąsy. Strzelarka do środka XVI wieku. Mieli barnet ze sztywną stroną. Następnie stopniowo zmienił sztywny kapelusz z wąskimi polami. Wokół dokładnego kapelusza bogato zdobione.
Kobiety fryzury mieszano z prostotą i rygorem. Najczęściej włosy zostały złamane w prostą próbkę, zszedł wzdłuż policzków, a plecy pijano je w Shignon. Taka fryzura była nazywana "Bando".
Do początku XVI wieku, a nawet później hiszpański został złamany przez włosy na prostej próbce i utknął jeden warkocz. Do góry do Donomose Spit został ukrzyżowany wąską czarną wstążką i owinięte tkanką, która była związana zeptrą. Taki nakrycie głowy nazywano "Transido". Był noszony, kobiety i dziewczęta. Czasami uzupełniał małą turban, przechodzącą taśmę.
Kolejnym głowicem jest "Coffee de Pospos" - tylko kobiety noszone. Został wykonany z cienkiej białej tkaniny i składał się z dwóch części. Jeden z nich zakrył głowę w postaci knocker i został wykonany z tkaniny określonych z małymi fałdami i rozciągnięto na metalowej ramie, drugi był rodzajem drapanu w postaci chusteczki.
Noble Hiszpański nosił "Vespajo" z drobnej przezroczystej białej tkaniny, która pokryła swoje głowy i czoło, a za liściem za ramionami. Ten narzuty był trzymany na głowie z metalową obręczą klejnotami.
Welony z lekkiej tkaniny były wspólnym nakryciem taśmy kobiet wszystkich klas. Zostały rzucone na głowy i zakryli ich ramiona, otoczono całą liczbę, malejącą prawie na podłogę.
Wszystkie żonaty proste kobiety, zwłaszcza osoby starsze, na sobie białe szaliki lub sheps.

Źródło - "Historia w strojach. Od faraona do Dandy". Autor - Anna Blaise, Artist - Daria Caldystyan